探索漢代古樂舞文化

沈健

摘 要：漢代是我國歷史上南北樂舞、民族樂舞、國際樂舞相互交融、相互影響的重要時期，在中國舞蹈史上是有著承上啟下的作用。本文將從《長袖舞》入手去探索漢代古樂舞的文化，在歷史背景、樂舞機構中去了解樂舞的傳統文化，分析“長袖舞”基本的舞姿體態——“翹袖折腰”特征與發展，從道家、儒家思想中對《長袖舞》進行美學思想的探究，將其融入《盤鼓舞》、“百戲”之中去尋找其審美意識。探索漢代古樂舞文化，深入研究《長袖舞》意義與價值，將傳統樂舞文化的博大精深進行弘揚與傳承。

關鍵詞：《長袖舞》;翹袖折腰;美學思想;《盤鼓舞》;審美意識

引言

漢朝是古代樂舞發展過程中的重要時期，尤其是該時期創作的《長袖舞》。《長袖舞》在形式上繼承了春秋戰國時期楚國柔美、抒情的樂舞特征，服飾在楚國長裙的基礎上改為易于技巧表演的長褲，這與《長袖舞》奔放、豪邁、拼搏的特點相符合，更加符合北方農耕民族淳樸、自然、的審美特征。

漢代樂舞在藝術層面富有中華傳統風韻的美感。我認為，它呈現出了一個統一而完整的美學形態，而作為一名職業舞蹈愛好者，我呼吁讓更多的人喜愛、弘揚、傳承中國傳統樂舞文化，使我們中華民族優秀的樂舞文化在世界范圍內大放異彩。所以我選擇走進漢代，選擇《長袖舞》這一貫穿樂舞史重要的樂舞代表作來探索中國樂舞的博大精深。

一、歷史背景

（一）古代中國

1、繼承與發展

公元前一零四六年，周武王建立了封建領主制社會，使樂舞的發展開啟了全新篇章。《韓非子˙二柄》曰：“楚王好細腰，而國中多餓人。”周代起輕盈流動、長袖細腰的舞蹈姿態便已形成模式。

漢高祖劉邦建立漢代后為鞏固統治，繼承了兩周時期三位一體的樂舞傳統。漢代主要在三個方面對“袖舞”進行了發展：其一：技藝結合，注重情感表達。能使“袖舞”在表演層面得到更高的升華。其二：表演形式得到擴展。漢代改變了以往獨舞或雙人舞的表演形式，將男女雙人對舞和群舞融入其中。又利用多人同時起舞揚袖，使得長袖更加靈動感，在視覺上極具沖擊力。其三：明清時期，戲曲舞蹈將“袖舞”放在樂舞表演的重要地位上。

2、 吸收與傳播

漢代是我國歷史上對外開放的高潮時期，在對外開放的政策下多民族之間更加融合、共同繁榮，奠定了漢朝在民族發展中的中心地位。

漢代民族之間的樂舞交流主要有兩個方面，其一：各民族的樂舞藝人以“禮物”的身份被獻給漢朝，將多民族的樂舞結合，衍生出更多的樂舞表演方式。其二：中原樂舞藝人不斷滲入到各民族之中，增進了中原傳統樂舞的發展。

（二） 現代中國

1、國內的研究與學習

1949年我國舉行全國文學藝術工作者代表大會，詳細指導了文藝工作中的方方面面。1951年7月出版了建國后我國第一本舞蹈刊物《舞蹈通訊》。主要收錄舞蹈作品、舞蹈史論等文章。1954年至1960年間我國眾多舞蹈院系相繼成立，由此產生的舞蹈學科教材的建設任務也迫在眉睫。1961年4月，全國高等院校文科教材會議在北京召開，成立了專門的辦公室。同年9月“舞蹈教材計劃審議會”在北京召開，在此期間相繼出版了《中國古代舞蹈史》、《歷代舞姿圖》等重要的舞蹈史論研究。

2、文化強國的發展與要求

在文藝座談會中習近平總書記指出“實現中華民族偉大復興需要中華文化繁榮興盛”。文化是一個民族的根和精神支柱，更是我們發展國家綜合實力、走向世界的重要武器。新世紀新媒體的不斷發展，《中美武林爭霸》以具有時代特性的電視舞蹈形式向新世界證明了中國舞蹈的巨大魅力。回首種種，舞蹈早已是我溝通世界弘揚民族文化的重要手段。

魯迅先生曾說，要改造國人的精神世界，首推文藝。本人以長袖善舞的漢代樂舞——《長袖舞》為論文研究點，就是希望帶動更多的人去喜愛我們民族優秀的傳統文化，為文化強國的發展貢獻己力。

二、國家的樂舞機構

1、分掌雅、俗樂舞的太樂署與樂府

雅樂舞和俗樂舞是由兩個不同性質的官署分別掌管的。雅樂舞的機構是“太樂署”，俗樂舞的機構是“樂府”。漢初設立太樂署，是管理演奏雅樂舞的正統機構。漢代選拔雅樂舞人才，有著其嚴格的條件，只有具備優越的身體條件及秀麗的容貌才可以成為舞人，卑者之子是不能參加選拔。

與樂府和太樂署相對的官署，專管俗樂俗舞。漢武帝時為了宮廷享樂而擴充了樂府人員，收集全國各地的民間歌舞，加以改編和演奏，其次，還有用于祭祀的樂舞。

2、樂府促進了漢代俗樂舞的興盛

西漢樂府的擴大，對戰國以來各地區的民間樂舞進行了廣泛收集。吸納了眾多民間藝人參加樂府機構，對樂舞藝術的提高和發展，起著重要的作用。

在漢代樂府中，為了適應當時對俗樂舞人員的大量需要，開始大規模的培養樂舞生徒。這種制度對于舞蹈技術的繼承和積累，對于節目的保留和發展，起著積極的作用。

三、漢代《長袖舞》的發展與特征

（一）發展

1、樂舞機構、歌舞伎人的影響

在中國古代樂舞發展的過程中有兩股重要的力量始終推動著樂舞技藝的發展，分別來自官方力量的樂舞機構和來自民間歸于官方的歌舞伎人，他們共同推動著樂舞的蓬勃發展。

“女樂”是繼巫而起的專業樂舞從業人員，西漢時隨社會經濟、政治、軍事的蓬勃發展，使之成為了漢代樂舞隊舞中重要的組成部分同時也促成了樂舞發展的突飛猛進，推動古代舞蹈發展成獨立的表演藝術。

在樂舞機構、歌舞伎人的推動下使《長袖舞》取得了長足的發展，將樂舞文化的發展提升到極高的水平，為中華民族今后的樂舞發展打下堅實基礎。

2、社會因素的推動

漢代是我國古代政治、經濟、文化高速發展的時期，在眾多有利條件下開創了中國古代樂舞欣欣向榮的大好局面。

漢代歷朝歷代人人皆喜愛樂舞并善歌舞，在他們的推動下樂舞機構和表演場所不斷擴大趨于專業化，樂舞伎人也不斷提升自身的表演技能，推動了樂舞發展到歷史的鼎盛之時。

漢代的經濟發展速度很快為樂舞發展所需的硬件設施提供了重要的經濟支持，而樂舞的普及也使得樂舞更新問題得到解決。

（二）特征

《長袖舞》的主要動作技巧有“揮袂”、“挽袖”、“揚袖”、“奮袖”、“振袖”等技巧在今天的戲曲水袖、古典舞身韻中仍舊被使用著，足以見得《長袖舞》對于后代樂舞以及今天古典舞的發展有著極為重要的影響。所以本人選擇漢代《長袖舞》的藝術特征為研究點希望可以故為今用，從歷史中汲取中華舞蹈的獨特魅力。

1、細腰長袖，“翹袖折腰”

在漢代，“長袖舞”形成了基本的舞姿體態、技術技巧、表演形式。其最為突出的特征當屬細腰長袖。“翹袖折腰”是表演《長袖舞》時的一種以折腰舞袖為特征，輕盈柔曼為基調的一種舞蹈，在漢代為了增加觀賞性逐漸出現雙人舞（兩女、兩男或男女同舞）、群舞等多種形式，但基本體態均為上述幾種，漢代人通過舞袖來延長身體線條增加舞蹈難度和觀賞價值使《長袖舞》發展成為極具代表性的樂舞。

2、輕盈流暢，飛舞婉轉

張衡在《南都賦》中描寫到：“俢袖繚繞而滿庭，羅襪躡蹀而容與”從古人的詩詞歌賦之中我們看到了輕盈流暢、飛舞婉轉的《長袖舞》的形態。“踏鼓舞袖”是《長袖舞》《與盤鼓舞》相結合的產物，歌舞伎人在“盤、鼓”之上跳躍并揮舞，這也要求舞者步伐要輕盈、靈動，每一步都要踏在鼓上并和著樂曲完成各種“袖舞”的技巧動作。這樣高超的技藝在今天看來仍具有相當大的難度，著實令今天的我們感到贊嘆和自豪。

四、漢代《長袖舞》的美學思想及審美意識

（一）美學思想

中國漢代是我國歷史上思想文化融會貫通的重要時期，這樣一個開放的時代沒有拘泥于任何單一的思想或是文化，以一種開放包容的態度將儒道文化、南北風情融匯于樂舞之中，使得樂舞藝術的發展在形式與思想上得到了充足的補給，開創了中國古代樂舞文化發展的空前盛世。

1、神仙幻境的道家思想

自人們有崇拜天地的意識起便開始有祭天的儀式，隨之便有了“巫師”、“巫舞”這樣的可通蒼穹的人和活動，道家主張順應天理、順應天命。《長袖舞》的舞姿飄繞縈回、變幻莫測，讓人感到如至仙境一般。雖董仲舒在漢武帝時期推行“罷黜百家，獨尊儒術”的主張，但在漢代道家思想早已具有規模，雖不以正統地位影響后人但樂舞之中多有滲透。

2、樂與政通的儒家學說

漢武帝時期儒家學說再次被做為正統思想回歸。歷朝統治者皆喜愛《長袖舞》不單單是其舞姿令人炫目，更多的是歌舞伎人給帶來的心理快感使得“君權神受”的感觸不斷加深，為統治者帶來了權利保障的安全感。

從根本上講《長袖舞》在漢代得以發展的主要原因是通過“舞袖”將人們對于“神仙”的幻想，“天宮”的追求得以在現實人間實現。所以說《長袖舞》不僅是漢代樂舞和中國古代樂舞的代表，也反映出中國千年歷史中人們的思想境界和意識追求。

（二）審美意識

1、南北融會的審美意識

（1）質樸厚重的北方之情

漢代是我國古時農耕發展最為繁盛的地域，所以漢代整體上的審美特點以古樸、自然、硬朗、厚重為主。從漢代出土的舞俑、畫像、雕刻中可以看到藝術家在記錄當時樂舞伎人的形態時以一種較為粗狂、簡約的方式進行描繪，因為舞蹈本身就是內心情感最為直接的宣泄，退去重重束縛追求自然的表達或許才更能增強舞蹈的感染力。

（2）輕柔飄逸的荊楚文化

春秋戰國時期，樂舞文化發展較為突出的當屬楚國。在其樂舞發展中，因楚國人對鬼神的崇敬故而其巫舞文化發展極為鼎盛，因其將“鳳凰”做為“神鳥”和民族的象征，因此象征飛天的《長袖舞》也成為當時楚國重要的樂舞形式。漢代這樣一個極具包容性的時代用智慧將風格迥異的樂舞文化融匯一體，并注入了柔美的身軀，形成了“漢風楚韻”的時代特點。

2、細節與大局兼容審美意識

（1）高難技巧的應用

漢代對于《長袖舞》最為重要的發展就是提升了技術技巧的難度和豐富了樂舞表演的隊形。漢代將《長袖舞》融入《盤鼓舞》、“百戲”之中，在鼓上做技巧舞動“長袖”給予無窮的震撼。河南南陽縣出土的畫像石樂舞圖中，舞者在盤鼓之間揮動長袖并加之縱跳騰躍的技巧，停留鼓上時還會踏出節奏與音樂相呼應。這些技巧的使用難度的加深奠定了《長袖舞》的重要地位，也為后代樂舞發展打下基礎。

（2）以大為美的特色

今人形容漢代以泱泱大國而稱足以看出漢代對于“氣勢宏大”的追求在歷史上最為突出。漢代在樂舞表演上從整體風格來說以匯聚八方為主，主張突出場面的熱鬧，從穿著的服飾來看不僅包含了棉、麻等甚至還有金線、玉器、金器、等作為裝飾給人以珠光寶器之感。或許正是因為漢代處于社會發展的上升期，政治、經濟、文化、軍事皆為其樂舞的發展提供了發展機遇才帶來了這樣精彩絕倫的漢代樂舞。

五、研究漢代《長袖舞》的意義與價值

（一）意義

1、便于理論更好的指導實踐

舞蹈的學習并不是單一的肢體訓練，理論的支撐也尤為重要。中國舞蹈現今已發展成為較為成熟的學科，遍布各大院校同時也衍生出很多社會培訓機構，但真正去關心理論層面知識的很少，更不要說對傳統樂舞的關注。只要系統的、詳盡的了解當時樂舞的特征、思想、表現形式，當時社會的風俗、審美、信仰才能準確的還原當時的樂舞作品，良好的刻畫傳統樂舞的經典形象。

2、對傳統樂舞的關注

科技快速的發展將各種外來舞蹈文化帶入中國，沖擊著本身普及程度就不高的傳統樂舞。中國漢代樂舞是最具代表性的中華傳統樂舞，是最具中國特色的傳統樂舞形式。無論是否研究考古過漢代樂舞都可以從現在開始關注漢代樂舞文化的發展與變遷，從舞蹈之中去了解其背后的故事與精神，與千年之前的古人拉近距離，與中國博大精深的傳統文化拉近距離，讓束之高閣的傳統文化成為時代流行。

（二）價值

上世紀八十年代外來文化如颶風般席卷中國大江南北，二十一世紀的今天人們回首發現，想要屹立于世界舞臺民族文化的發展至關重要，于是乎從《舌尖上的中國》到《國家寶藏》再到《經典永流傳》等我們推出了眾多的傳統文化保護節目，將陌生而久遠的民族文化拉回人們的視野。所謂真正的保護是要讓大家意識到傳統樂舞就像我們的文字一樣，是具有傳承價值的重要精神財富，所以作為舞蹈專業的學生，當從自我做起確立保護傳統樂舞的意識，積極去研究其獨特的魅力拉近其與時代發展的距離，告訴身邊人傳統樂舞的精髓和內涵，影響更多的人喜愛傳統樂舞。只有當人們愿意走進傳統樂舞，欣賞傳統樂舞時，被塵封千年的文化才能破繭而出幻化成蝶。