加強高中美術教學培養學生創新意識的研究

陳溶溶

摘 要：隨著素質教育的積極推進，高中美術的教學目標和教學任務也在發生著變化。美術教學不僅要求學生掌握相關的美術知識，還要培養學生的創新意識和創新能力。美術教師要不斷提高自身專業素質和教學能力，充分調動學生的主觀能動性，利用各種教學資源，發散學生思維，培養學生的創新意識。

關鍵詞：創新意識;美術教育;能動性;教學資源;發散思維

中圖分類號：G633.955文獻標志碼：A文章編號：1008-3561（2019）25-0062-02

創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力，而青年是祖國的希望，青年一代有本領，有創新意識，國家才有發展，民族才有希望。提高學生的創新意識和創新能力，是素質教育的要求。高中美術是必修的藝術課程，是美育的重要途徑。美術教育通過獨特的藝術語言，能夠提高學生的視覺認知能力、觀察力和審美能力，對培養學生的創新意識和創新能力具有重要作用。

一、何為創新意識

“創”，在《辭海》中的解釋為創始、首創。“新”在《辭海》中的解釋為第一次出現、改造和更新。“意識”是一種認知活動過程，既包括感性階段也包括理性階段。從這幾個基本概念中人們可以了解到，創新不同于創造，重點在“新”，如新思想、新方法、新理論等。創新意識也不同于創新思維，其包含的范圍更為廣闊，動機、情緒、興趣等，也都屬于創新意識的范圍。

創新意識在美術課堂中表現為學生的靈感。學生可以在不斷的欣賞、模仿、實踐過程中，培養出創作靈感，產生創新意識。

二、影響高中美術教學創新意識培養的因素

1.教師

教師是課堂的引導者，教師能力的大小直接影響到教學效果和教學目標的實現。美術不同于語文、數學、英語等學科，它具有很強的開放性和感知性。相比于講授知識，美術教師更重要的任務是開拓學生眼界，讓學生掌握欣賞美的能力。因此，這就需要教師具有良好的引導能力，能夠充分調動學生的學習積極性。然而，從目前的教學實際看，有部分美術教師觀念較為落后，在美術課堂上仍然以知識灌輸為主要手段，忽視了學生創新意識的培養。另外，有些教師自身專業素質還有所欠缺，不能滿足學生的需求，這也是制約學生創新意識發展的重要因素。

2.學生

學生作為課堂的主體，是課堂活動的主要參與者，也是影響高中美術教學創新意識培養的重要因素之一。目前部分學生的美術觀念還比較落后，具體表現在以下兩個方面。其一，學生對美術學科重視不夠，認為美術是副課，是無關緊要的，對升學沒有直接幫助，因此并不重視美術的學習，甚至讓美術課成為休息課和寫其他科目作業的課。其二，美術素養的欠缺使一些學生難以融入美術課堂，體會不到審美帶來的愉悅感和成就感，進而影響學習積極性，更遑論創新意識的培養。

3.教學過程

人數眾多的課堂，讓教師很難兼顧到所有的學生。美術是沒有標準答案的，每一位學生的作品，都需要教師認真觀看和體會，以獨到的眼光和贊賞的心態，為學生指出優點和不足。從目前教學現狀看，人數限制了教師對學生個性的挖掘，從而也限制了學生創新意識的發展。

三、在美術教學中培養創新意識的措施

1.充分調動學生的主觀能動性

創新意識來源于創新欲望和動力，這些欲望激勵著人們的創新精神。教師要轉變教學手段，充分調動學生的主觀能動性，讓被動的“要我學”變成主動的“我要學”。這才是培養學生創新意識的內在動力。

高中的美術課程，包含了多種藝術形式，藝術形式的多樣性使學生的興趣方向各不相同。有些學生喜歡漫畫，有些學生喜歡油畫。面對不同需求，教師要采用多種教學手段，激發學生的學習興趣。比如，在名作欣賞課程中，如果采取傳統的教學方式，教師僅僅介紹作品的年代、作者、背景等內容，就會喪失美術課程的特色，也難以激發學生的學習興趣。因此，教師可以進行教學創新，如在欣賞梵高的名作《向日葵》時，教師可以把梵高各個時期的《向日葵》畫作通過多媒體展示出來，讓學生做一個對比，并通過畫作細節放大解析，來看作者蘊含在顏色筆觸中的情感表達。在此基礎上，教師進一步引導學生理解色彩本身具有的情感，不同的顏色、不同明度的顏色如何搭配才能夠表達出自己的情感。如果有條件，教師也可以把不同表現形式的《向日葵》帶到課堂上，比如油畫、十字繡、國畫等等，通過不同形式《向日葵》的對比，讓學生了解同一個主題，不同媒介表現出的作品的差異性。通過鑒賞，能夠激起學生的興趣。人們常說興趣是最好的老師，學生有了興趣，他才樂意去學習，才能充分發揮主觀能動性。教師激發出學生自主學習的熱情，讓學生“樂學”，創新意識才會逐步得到培養。

2.充分利用各種教學資源

美術是一個綜合學科，美術的教學也不能拘泥某一種方式，教師應該充分調動一切可以利用的教學資源，努力為學生營造一個生動活潑的美術課堂。

21世紀，我國教育信息化已經進入了嶄新的時代，教育技術的發展為教育變革帶來了新的機遇。美術作為一種視覺藝術，也可以在課堂上積極利用現代技術手段，將課堂變得科技化。例如教師在介紹《清明上河圖》時，可以先讓學生觀看靜態的圖片，然后為學生放映動態的《清明上河圖》，帶領學生領略宋代的風土人情。教師可以伴隨著畫面的移動，為學生講解一些國畫技法，并且穿插一些小故事，豐富學生的文化知識。學生對古代繪畫的學習和傳承不僅在技法，更在文化。美術教師要以直觀的方式，將文化視覺化，充分利用好美術課堂，這對學生文化素質的提高具有積極作用。除了現代化技術手段，教師也可以充分利用大自然的資源，實施美術教學。例如教師可以讓學生收集一些大自然中美的事物，帶到教室里，和同學分享，并闡述為什么覺得美，從而引導學生學會欣賞美，提高對美的感知力。教師也可以組織學生到戶外進行寫生，如果條件不允許，也可以讓學生對教室環境進行寫生，在人物課中可以鼓勵同學之間互相畫肖像，并讓其他同學猜畫的是誰。總之，要充分利用好身邊一切可以利用的資源，采用各種教學方式，提高學生的視覺感知能力，保證教學目標的實現。學生的創新意識就是在這種不斷的感知和實踐中形成的。

3.鼓勵為主發散學生思維

根據馬斯洛理論，人類的需求從較低到較高分為五類，即：生理需求，安全需求，社交需求，尊重需求，自我實現需求。其中，自我實現需求是最高等級的需求，這個需求對學生來說也同樣重要，每個學生都渴望被認同，被尊重。

美術的性質決定了它沒有一個標準答案，每個學生的創造都是獨一無二的。因此，教師在美術課堂上，更應該以鼓勵為主，激發學生努力表達個性。教師不應該以自己以往的經驗，機械地告訴學生怎樣是對，怎樣是錯，告訴學生線條應該怎么畫，色彩應該怎么搭配。教師要做的是多鼓勵、多引導，引導學生發散思維，找到最能夠表達自己情感的表現方法。學生可以通過小組討論的方式，在互相探討中，理清思路，感知自己內心對美的渴望，激發美術潛能。例如，教師可以為學生展示蒙德里安的色塊藝術，讓學生互相討論，這算不算藝術。在討論中，引發學生思考：什么樣的作品叫藝術作品？這樣就能夠培養學生的發散思維，鍛煉學生的想象力和聯想能力，想象力和聯想能力是學生創作藝術作品必不可少的能力，也是學生產生藝術靈感、迸發創作激情的源泉。

四、結語

在美術課堂中培養學生的創新意識，對教師的專業素質和教學能力提出了更高的要求。教師需要不斷學習，豐富自己的知識儲備，這樣才能滿足學生的學習需求，才能更好地完成教學任務和教學目標。在教學中要充分調動學生的主觀能動性，充分利用各種教學資源，充分鼓勵學生發散思維，切實培養學生的創新意識，促進學生成長成才。

參考文獻：

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