淺談工筆重彩花鳥畫實踐感悟

潘紅蘭

摘要：工筆重彩花鳥畫是工筆花鳥畫的一個類別，其歷史久遠，歷經千年的發展后積淀出一套獨特和鮮明的色彩體系，具有非常獨特的裝飾美感和審美取向。在時代不斷發展的影響下，畫家們集思廣益，不斷開拓新思維，創新出使畫面更加豐富多彩的效果，為了更加的凸顯出畫家的繪畫風格和特點，他們不斷地研究新技法，突破常規繪畫手法，根據畫面需求采用各種特殊繪畫技法，如肌理繪畫。本篇文章主要就是介紹我在日常工筆花鳥畫繪制過程中對畫面的一些探索心得體會和感悟，也是對肌理感在工筆重彩花鳥畫中的裝飾性的探索研究。

關鍵詞：工筆重彩花鳥畫;感悟;肌理感;裝飾性

一、緒言

工筆重彩，是指工整細密和敷設重色的中國畫。工筆重彩畫從原始巖畫起源，以在長沙戰國楚墓中出土的《人物龍鳳帛畫》為代表作品，其圖案和線條的運用具有強烈的平面性。發展到后來的漢墓壁畫、敦煌石窟壁畫等多以丹青設色，以朱砂、黃丹、石綠、石青等重彩顏料為主，成為重彩畫的一個顯著特點，也為后來的重彩畫奠定了材料基礎。工筆重彩畫發展到新中國時期瀕臨毀滅，工筆畫被大量抨擊打壓，這時以蔣采萍、潘絜茲等人為代表的畫家們努力探索工筆重彩畫的生存之道，他們不斷研究工筆重彩畫新的繪畫方式，他們以新的繪畫面貌營救了工筆重彩畫這一歷史久遠的畫種，使得工筆重彩畫符合時代發展要求，并不斷蓬勃發展。蔣采萍也開始嘗試不同以往的繪畫風格，在繪畫過程中發現傳統的國畫顏料缺失，顏色不足以更好的表現畫面效果，所以他不斷地研究重彩顏料從而創造出“高溫結晶顏料”，為后代工筆重彩畫的發展做出了不可磨滅的貢獻，使工筆重彩畫家們看到希望與未來，為繪畫語言方面提供了顏料的可能性，使得色彩可以充分發揮其作用。

二、技法實驗感悟

我第一次接觸工筆重彩畫就有被強烈震撼到，我在翻閱圖書資料時偶然間查閱到蔣采萍的一幅畫作《篩月》，那耀眼的藍色震撼到我，那種藍色是普通的國畫顏色所表現不出來的，藍色通透、絢爛奪目，吸引著人的眼球，使我們不得不去關注它。整幅畫面卻洋溢著蒼老的美感，藍色的荷葉葉脈裸露在外，給人一種荷葉凋零枯萎的感覺，可那種藍色又給予人希望。這幅作品不管時隔多久依然存于我的腦海中，久久不能忘懷，使我對工筆重彩花鳥畫產生出濃厚的興趣。劉曦林曾評價他的這幅作品：“蔣采蘋的一副《篩月》以其獨特的構思、絢爛的色彩引起了很多觀眾的共鳴，那蒼老的美隱喻的是另一種生命的輝煌，是畫家心中喚起的與年齡漸老的同構性聯想。從此，這成為他揮之不去的情思，在后來創作的一系列老芭蕉或新芭蕉對照的作品中，她在以物比興、物我兩忘的傳統文化層面上展開，并將豐富的造型提煉為抽象性的結構和語匯，將豐富的色彩概括為純化的色調黃調如金，白調如銀，紅得熱火，藍得深湛，情感的傾向性通過色彩獨有的視覺感應突現來，為工筆重彩花鳥畫的現代性試驗做出了成功的回答。”

我曾自己試驗過，用馬利牌的12管色顏料想嘗試這種色彩度，發現無法達到預期效果，所以在我不斷地查閱資料后得知這原來是重彩畫，是用特制的礦物顏料所繪制的。經過我不斷地查找相關論文、書籍發現工筆重彩花鳥畫根源悠久，近些年展覽上有很多工筆花鳥畫也會運用到一些重彩技法來達到豐富畫面的效果，不再單純地使用傳統工筆繪畫技法：平涂、分染、點染、罩染等。

我在構思《綠色之韻》這幅畫作時就運用了工筆重彩畫中的礦物顏料—三綠，我先用花青、藤黃、曙紅以潑彩的方式傾灑于熟宣紙上，然后用清水筆過渡顏色，使幾種顏色部分混合交融，部分純粹簡單，以達到色彩豐富的效果。剛開始傾灑時過于小心翼翼，放不開手腳，導致畫面效果并不理想，顏色混合過度，一眼看去全是花青色，且墨色太淡，導致畫面肌理效果不出彩。我便在小紙上反復嘗試終于有了一點進步，再用砂紙打磨背景色，使其形成磨砂感從而淡化背景色，完美地襯托出主體物，才在這幅作品上呈現出豐富的肌理感。主體物芭蕉葉以三綠色為主，配以傳統的分染手法繪制，使畫面背景色和主體物之間有一個對比，背景色豪放灑脫，主體物芭蕉葉細致刻畫，形成強烈對比。

后期我還嘗試在熟宣紙上用丙烯顏料繪制肌理效果（如圖1），以藍色、紅色、黃色三種顏色為主，用噴壺將調制好的顏色相應的噴灑于熟宣紙上，然后用衛生紙拖拉顏色，使其形成這種縱伸感和斑駁感，再以清水滴落在畫面上，形成部分水滴感。但由于拖拉時沒有很好地控制住畫面，使畫面顏色看著不夠協調，甚至顏色稍臟，最后沒能繪制出完整的作品。在今后的繪畫生涯里我會繼續嘗試丙烯顏料與宣紙的結合。

在課余時間里，我經常會做一些小實驗，選擇不同的紙張，如生宣、熟宣、云母宣、半生熟宣，用不同的顏料或者方式在紙上做實驗。如下圖2，便是用熟宣紙，把調制好的顏料滴灑上去，然后用清水筆稍微過渡開，再適當地滴落清水，他們會在宣紙上自然流淌交融，宣紙干透后會留下自然的水痕從而形成一種偶然的肌理效果。另外一張圖片是顏色分量的不同、水分的不同所呈現出來的效果，做了一個對比測試。

下圖3是用生宣紙嘗試的，由于生宣紙的滲透力比較強，當調制好的顏料上去后它會在生宣紙上自然滲透、暈染開，形成大小不同的圖案化元素，存在很多的偶然性。同時，滴灑顏料和傾灑顏料在生宣紙上的效果又會大不一樣，滴灑會留下圓點一樣的痕跡，傾灑則會自然暈染成一片，繪畫方式不同所呈現出來的肌理效果也會發生變化。

三、總結

個人在不斷的實驗中發現，工筆重彩花鳥畫所用的礦物顏料一般都比較厚重，顆粒感較強，我們平常所用的云母宣無法承受其分量，尤其是我用潑墨潑彩的方式去表現的時候，這種感覺更加強烈。我在畫面中制作肌理時，會感受到它很多的不確定性、豐富性和偶然性，但也正因為這才使得畫面更加形象生動。肌理主要有兩大分類：人工肌理和自然肌理。人工肌理是指畫者通過自己的雙手創造出的肌理圖案或紋路，而自然肌理則是指自然萬物中本身的現實紋理，如樹葉、花瓣、石頭、手指等等。我所做的這些實驗就是在探索新的肌理制作方法，找尋新的繪畫方式，讓畫面更加符合現代社會的發展趨勢和審美取向。在不斷地實驗過程中我了解到潑墨潑彩和精細描繪的工筆畫結合會產生出強烈的對比感，卻又有種莫名的裝飾意味在里面，能夠更好地傳達出畫者的灑脫情緒，不會局限于局部刻畫，使主體物能夠更好地表現于畫面，也能夠瞬間吸引人的眼球，讓觀眾著眼于自己的作品。雖然潑墨潑彩常用于山水畫中，但和工筆畫結合也有著不一樣的藝術感染力，不失為一種新的繪畫肌理效果。

參考文獻：

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