馬菲揚
摘要:初中音樂教學并非主流任務,在語數英較為緊張的學習狀態下,音樂顯得微不足道,雖然素質教育已經逐漸貫徹落實,但音樂教學始終還是停留在其他文化課余量時間的溝通模式下,目前初中音樂的教學還保留一些陳舊的思想,在與時俱進的路上,音樂教育模式在不斷的開拓創新,音樂能夠給人以精神的熏陶,不僅是掌握簡單的樂理,深層次來看,音樂帶給學生美的享受是不容估量的,教師應在改善教學模式的思維下,強化音樂的感染力,填充學生的精神訴求。
關鍵詞:初中音樂;教學現狀;改善策略
引言:音樂潛移默化的對學生的精神世界造成了一定的積極影響,初中時期這些青春期的學生,正需要以正能量的音樂藝術促進其對于生活美好愿景的心理建設,初中時期教師應結合學生面對音樂不同的喜好作為參考,激發出學生的審美潛能,鼓勵學生大膽的展開音樂暢想,能夠辯音識曲,以良好的精神面貌感悟音樂,感悟人生哲理。
一、初中音樂教學現狀
1.學生音樂學習興趣低下的問題
音樂這門科目本身與主流文化課對比,有著極強的趣味性,但縱觀學生在課堂上的表現,他們也并非熱情高漲,一方面音樂教學上提供的資料對于現代追求流行的學生來說“太老”,除了一些歌調此起彼伏十分具有韻味的音樂外,一些較為富有內涵的知識,讓學生感到枯燥,他們僅能夠從表層面去感受音樂,還沒有深層次的探究,就產生了枯燥感,另外教師在音樂的講解模式上,也始終以單一化的形式去解讀,教師較為嚴肅,學生也難以活潑,總體上學生音樂學習的熱情并不高,但課后自由的時間里音樂的喜好卻顯現無疑,這一項矛盾點仍舊需要教師尋找平衡處來化解。
2.樂理知識教學與實踐內容比重失衡的問題
樂理知識對于學生來說還有些晦澀難懂,理論實踐的教學始終有所失衡,音樂教學多集中在課堂上,學生通過教師的解讀去理解和分析,他們很容易形成思維定勢,可丁可卯的去記憶音樂,而音樂更多的是需要學生暢想,發散思維提出創新觀點,這些對于初中生來說就有些困難了,學生之間的水平參差不齊,一些學生先天性的五音不全,唱歌難聽,就較為自暴自棄,認為自己不是學習音樂的“料”,學生在音樂的互動中,難以表現自己的個性化。
二、初中音樂教學策略
1.創新教學手段,激發學生學習興趣
《義務教育音樂課程標準(2016年版)》(簡稱“課程標準”)指出:“興趣是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提。在教學中,要根據學生身心發展規律,以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式,激發學生對音樂的興趣,不斷提高音樂素養,豐富精神生活。”初中學生音樂學習興趣低下的問題愈發嚴重,教師應當盡早采取相應措施,努力激發學生學習興趣。在教學活動設計過程中,應當充分考慮初中生認知特點以及心理發展規律,嘗試以學生感興趣的話題切入課題,促使學生在身心愉悅的狀態下參與課堂教學活動。這樣不僅有助于培養學生熱愛音樂作品的美好思想情感,又能使課堂教學取得事半功倍的效果?!段覀兪谴禾臁穯卧虒W過程中,我首先播放了一段音樂《春之聲圓舞曲》主題,然后又播放了一段視頻《春天的芭蕾》,學生一邊欣賞音樂,一邊就自然而然將注意力集中到課堂上。視頻播放完之后,我抽取幾位同學談一談對春天的所感所想。學生的話匣子很快被打開,興高采烈用語言描繪自己心目中的春之美景。課堂氣氛慢慢活躍起來,學生正在逐步進入學習狀態。趁此時機,我請他們正式欣賞歌曲《我們是春天》,并注意歌詞的演唱順序。這樣就很自然導入了本節課的課題,學生既不會感到枯燥無聊,又集中了注意力,后續教學活動也出乎意料地順利。
2.開展實踐活動,發展音樂創造能力
課程標準又指出:“音樂音響不具有語義的確定性和事物形態的具象性。音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、探究、綜合性藝術表演和音樂編創等多種實踐形式才能得以實施。”學生明確發出了音樂課程實踐教學內容過少的呼喚,組織初中音樂教學活動時,教師應當盡量避免大而無當的理論教學,而是有效將理論教學與實踐教學相互結合,促使學生在實踐活動中感受音樂作品的情感力量。這不僅有助于調動學生參與音樂學習活動的積極性,同時又能促進其音樂創造能力的發展?!痘实鄣男卵b》教學過程中,考慮到學生對這個童話故事都耳熟能詳了,因此我便在班級里面開展了一次綜合藝術表演活動,這受到了學生的一致認可與歡迎。七年級學生第一次參加這樣的音樂實踐活動,他們都覺得有意思極了,參與課堂活動的積極性非常高。圍繞這個主題,他們就角色分配、音樂調度、服裝化妝、道具準備等問題展開了熱烈討論。每個人都愿意貢獻自己的好點子,遇到解決不了的問題,還會主動尋求我的專業意見。等到正式表演,我還邀請了其他班級的音樂教師觀看,并給出評分。這是一次非常成功的教學活動,每個人都在這次實踐活動中展現了自己的音樂才能,發展了自己的音樂愛好。他們不僅提高了參與課堂教學活動的積極性,又實現了音樂創造能力的發展。很多學生課后找到我,表達了下次還想參加這種實踐活動的期盼。
3.采用分層教學,面向全體學生授課
課程標準還指出:“義務教育階段的音樂課,應當面向全體學生,使每一個學生的音樂潛能得到開發并從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體,師生互動,將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。”學生音樂素養參差不齊和接受能力存在差異是客觀事實,教師應當采用分層教學,幫助各個層次學生實現不同程度的音樂素養發展。春秋時期,著名教育思想家孔子曾經提出過“因材施教”的教學主張,這同樣適用于當下的初中音樂教學活動。教師要根據學優生、中等生、后進生三個層次學生音樂學習個性化需要,分層制定教學目標、分層設計課堂提問、分層布置課后作業、分層開展教學評價。以分層設計課堂提問為例,《七彩管弦》教學過程中,針對班級里面不同音樂基礎的學生,我分別設計了如下層次的問題:除了薩克斯、小號、小提琴之外,你還知道哪些西洋樂器?欣賞《春節序曲》,辨別樂曲中演奏的樂器及音色。欣賞《青少年管弦樂隊指南》,按照先后順序指出演奏中出現的樂器名稱。談談欣賞不同類樂器演奏不同片段的感想。這三個層次的問題難度依次遞增,通過對這幾個問題的回答,學生對管弦樂的了解也逐漸深入。更重要的問題在于,每個層次學生都得到了參與課堂教學活動的機會,這樣就能避免再出現后進生“袖手旁觀”的局面了。學生在自己相應的就近發展區之內獲得發展,對音樂學習的信心則又鞏固了不少。
結束語
本文針對當下初中音樂教學中存在的問題進行了反思,希望能夠為廣大初中音樂教師的課堂教學活動提供一些幫助。與此同時,伴隨教育環境的時刻變化,初中音樂教學所面臨的矛盾也隨之改變,作為一名新時代的音樂教師,我們必須緊跟新課改趨勢,不斷調整教學方案,努力解決教學矛盾,促進學生音樂素養的良性發展。
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