鋼琴組曲《魚美人》藝術特色及演奏技巧分析

周呈穗

摘 要：《魚美人》是為慶祝中國建國十周年而創作的第一部具有代表意義的民族舞劇，講述了一段深藏在大海里的感人愛情故事。其中的音樂鋼琴組曲《魚美人》更是引起了廣大鋼琴愛好者的喜愛及興趣，文章以著名的兩首《珊瑚舞》、《水草舞》為例簡析其音樂的創作特色和藝術魅力，從觸鍵、音色、力度等方面探析它的演奏技術和演奏難點，力圖能更高的展示作品的民族魅力和藝術價值。

關鍵詞：鋼琴組曲;藝術特色;演奏技巧

鋼琴組曲《魚美人》是一部成功的舞劇音樂作品，它憑借感人的愛情故事和豐富多彩的舞臺音樂表現力，在中國舞劇的歷史上增添了輝煌的一筆，為舞劇的發展做出了獨特的貢獻。組曲由序幕加三個部分十五段音樂組成，它的曲作者吳祖強、杜鳴心根據它獨具特色的神話愛情體裁和以“水”為背景的音樂元素，用交響樂的發展思維深刻的臨摹出了舞劇的各個音樂形象，用豐富的和聲色彩描繪出了海底世界的神秘與奇幻，使音樂作品和舞劇完美的融合在一起。其中，杜鳴心執筆的《水草舞》和《珊瑚舞》深受廣大鋼琴愛好者的喜愛，被收錄到歷年編寫的考級作品中，也幾乎成為廣大琴童的必彈曲目之一，具有較強的學習價值，現對兩首樂曲加以音樂欣賞和演奏分析。

一、《水草舞》

《水草舞》是《魚美人》組曲里受歡迎程度最高的一首，被很多鋼琴學習者從小練習到大。它是一段群舞的背景音樂，描寫了在夢幻般的海底世界里，有許多美麗神奇的生物，正在悠閑的過著它們的生活。可愛的小魚自由自在的穿梭在海底，而這里的水草最為美麗，她扭動著舒軟的腰肢在海底里漫歌起舞，十分優美動人。然而舞劇里的水草姑娘是十分善良的，她和她的好朋友一起成功的解救出了魚美人，所以這一段音樂一方面是在模仿水草在海底的飄動感，另一方面也是在贊美她善良的品格。全曲為帶引子、尾聲的單三部曲式，作曲家通過和弦的明暗對比來表現海底時而被陽光照射時而陰暗的場面，也用段琶音來模仿水草擺動身姿的形象。

引子：1——8小節，作曲家開門見山的描寫了水草的形象，用音程輪流彈奏的方式來描寫水草扭動的狀態，也增加了音樂的流動性，再用和聲色彩的對比，為靜謐的大海增添了一份神秘。在彈奏引子時不能彈得太過僵硬，彈得太急，應該盡量去感受、體會，把水草的柔美模仿出來。

第一段：9——30小節，作曲家用短琶音來代表水草姑娘，通過短琶音和弦的轉位，來模仿水草漂浮的高低不同進而讓人在聽覺上形成空間感。左手的織體是配有和聲功能的半分解和弦，配合水草的舞動顯得十分從容，體現了海底生活的無憂無慮、和諧美好。

第二段：31——51小節，采用左右手節奏交錯彈奏的形式引入新的主題，仿佛是在表現水草在海底相互追逐、嬉戲打鬧的畫面。我們在彈奏這一段時，不能盲目的追求節奏正確而忽略了音樂的語氣。可以先單手彈奏左手，找出音樂的句落感，然后再小聲的配合右手的伴奏，根據音色和音樂的發展在樂句之間做一些力度變化。

再現段：52——65小節，這里水草的形象又出現了，但是和第一段不一樣的是，描寫水草形象的這一段音樂反復交錯的出現，感覺水草離你越來越遠，作曲家通過和聲色彩和變化重復的方式，讓音樂形成了漸行漸遠的空間感，也預示著音樂即將接近尾聲。

尾聲：66到86小節，尾聲采用音區的不同和音色的變化，給人聽覺上以強烈的層次感，也表現出了海底水草擺動時的交錯，最后從十六分音符的伴奏直接過渡到二分音符的和弦上，在力度上也由強慢慢轉變為弱，增強了音樂的畫面感。

二、《珊瑚舞》

《珊瑚舞》是一段描寫場景畫面的六人群舞音樂，氣氛非常活躍。講述了魚美人和獵人在受到群魚們真心祝福的時候，活潑可愛的珊瑚姑娘為他們獻上美麗透亮的珊瑚時的場景。全曲歡快、活潑是充滿活力的快板樂章為帶再現的三部曲式，三個部分要有層次感、畫面感，把美人魚在珊瑚叢中嬉戲、玩耍的愉快場景通過音樂形象的表現出來。

從全曲譜面上來看，作曲家在右手部分全采用了十六分音符作為音樂的基礎速度，通過流動性的織體來表現出水的波光粼粼，而左手則是用四分音符和八分音符的旋律組合在一起，時而連奏時而斷奏，通過節奏組合和演奏方式的不同來把魚美人和珊瑚玩耍的情景繪畫出來。

第一段：1——15小節，開頭作曲家就用左手琶音加右手旋律顫音的方式描寫了場景的氣氛，是熱烈、歡快的。開始采用的是顫音式的音符，第一個音用和弦的方式來演奏，豐富了音樂的和聲色彩，再配以單音的循環演奏方式，仿佛太陽照到水上，折射出來的透亮、光彩的水面。我們在彈奏這樣的段落時，一定要把右手部分單手拿出來練習，要讓每個音符時值、力度都平均，和弦下鍵要整齊，特別是5指一定要站穩是整個樂句的支撐。在12小節轉調處，作曲家用了兩個離調和弦來過渡，不僅使轉調后的樂句沒有突兀感，也增加了音樂的神秘性。所以這里的兩個離調和弦我們一定要強化它，要強調5指的音，讓整個手架子支撐好再高抬5指，使它在下鍵時力量能貫穿琴鍵。

第二段：16——26小節，此段落與第一段相比要稍微溫和一點，右手的旋律采用單音顫音的形式，音色要控制得柔和，整個手的手架子要收緊，2、3指觸鍵時第一關節的支撐要牢固，貼著琴鍵迅速彈奏但琴鍵之彈一半，用這樣的音色來模仿優柔的水。左手則是采用了稍具節奏型的跳音加頓音的方式來模仿魚美人和珊瑚玩耍時的靈動感。我們在彈奏第二段時要注意以左手的語氣感來劃分樂句，并且作曲家用轉調的形式把每一句都上升了大二度，在聽覺上給人一種越來越激動、越來越興奮的感覺，我們在彈奏時，除了樂句內要注意語氣外，還要把每個樂句彈出層次感，用音符把音樂推向高潮。

再現段：27——42小節，再現段的出現非常巧妙，是在第二段的基礎上，通過半分解和弦上行的一段旋律直接引除了再現音樂。情緒與第一段相比少了些神秘多了些激動，但在重復處我們應該控制音量使之與前面的音樂相連接。作曲家用了一系列的離調和弦來編寫尾聲，突出了音樂魔幻性的畫面感，織體采用半分解和弦，把魚和珊瑚游動時的縹緲模仿的栩栩如生，特別是最后的三個跳音更是作曲家的巧妙用心，在和聲上利用和弦功能把原本的離調音響轉到主和弦上增加結束感的同時，還帶有一份神秘感;在彈奏上采用跳音的形式，也凸顯出魚和珊瑚的靈動感，這里的跳音不能彈出音頭，應控制音量弱跳，使這一場的結束帶有很強的期待感，也為下一場的開始做好鋪墊。

三、結語

這兩首樂曲之所以深受大家的喜歡，不僅僅因為它本身的作品非常成功，更是因為它們是根據舞劇編寫出來的具有交響性的音樂，有很強烈的戲劇沖突性。演奏者在彈奏時，有很強烈的角色帶入感，能夠通過舞劇的內容來體會將要彈奏的內容。而在和聲編排上，作曲家也獨具巧思，運用了一些列魔幻性的和聲功能使作品的音色更具有感染力，增強了畫面感。所以，我們在彈奏這類作品時不僅僅只考慮它的民族特色、演奏技巧，還要更多的分析作品，通過自己的想象力把空洞的音符彈奏成一個個生動鮮活的音樂形象，從而達到學習此類作品的目的。

參考文獻

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