職業高中聲樂教學方案的創新性研究

李菁

【摘要】隨著社會的發展，生活水平的提高，學校對于藝術類學科的教育逐漸重視起來。但是，藝術類學科相比其他專業學科來說起步較晚，所以教育體系存在著大大小小的瑕疵，聲樂教學作為藝術類學科的重要板塊之一，教學方法單一，當今聲樂發展突飛猛進，許多聲樂表現形式發生了創新發展，傳統的教學方式不能滿足于新時代的聲樂潮流，因此，筆者在本文分析如何創新性發展職業高中的聲樂教學，并提出相應措施。

【關鍵詞】聲樂教學;創新性;自主學習

【中圖分類號】G633 【文獻標識碼】A

聲樂藝術即唱歌的藝術，其運用藝術化的語言與美妙的歌喉相結合，從而塑造出悅耳的聽覺藝術。聲樂藝術不僅僅在于其娛樂性，對于學生而言，聲樂可以陶冶個人的情操，調節情緒，緩解緊張和壓力，愉悅身心，提高審美能力。具有優越的聲樂天賦的學生，認真研究刻苦學習，為我國聲樂藝術事業貢獻一份力量，將中國文化推向世界，實現個人理想和崇高的人生價值。所以，職業高中要重視聲樂教學，積極響應國家聲樂教育的要求，推陳出新，革故鼎新，實現聲樂教育的創新型發展新道路。

一、藝術職業高中聲樂教學創新探索的意義

（一）提高學生的學習興趣，培養學生審美情趣

當今，青年學生非常熱愛流行音樂，卻忽視了傳統聲樂的獨特魅力，而聲樂教學恰恰是對傳統音樂的研究，無法引起學生的學習興趣，所以導致學生的學習積極性不高，學習效率低下，嚴重阻礙了職業高中的聲樂教學。因此，必須改革創新聲樂的教學方案，引導學生自主學習傳統聲樂，這就需要教師做足課前準備，改革創新教學方法，可以先播放關于傳統聲樂的視頻或者著名曲目，讓學生感受到傳統聲樂的獨特魅力，由學生感興趣的流行音樂入手，尋找流行音樂與傳統聲樂的共同點，以此作為橋梁，慢慢地過渡到傳統聲樂的教學當中，循序漸進，一定要積極引導學生的注意力走進傳統聲樂的教學當中。同時，教師要增強與學生之間的溝通交流，隨時掌握學生存在的疑難問題，防止部分學生問題堆積，疲于學習，要讓學生感受到教學當中，教師對學生的關心和愛護。這樣不僅促進了師生之間的感情，也提高了學生對于聲樂教學的興趣，促進了學生對于傳統聲樂審美能力的發展。

（二）提高學生聲樂專業技能和音樂文化素養

通過傳統文化與現代文化相結合的教學方法，完善了職業高中對聲樂的教學體系，激發了學生的學習熱情，調動了學生的學習積極性，這就有利于學生進一步學習聲樂的專業技能，學生的自主學習能力和自我探究能力大大提高了學生的學習效率，在針對較為專業的技能學習時，能夠做到全神貫注，積極主動地吸收聲樂的文化內涵，從而對聲樂整體把握，深入理解，促進聲樂知識的內在消化。在學生切身利用聲樂專業技能演唱作品時，能夠準確地表達其作品真正的感情及蘊含的主題思想，幫助學生進行自我創作，發揮主觀能動性，在實踐中不斷探索聲樂表演的新方法，新思路，達到聲樂學習的升華，有利于音樂文化素養的提高。

二、對職業高中聲樂教學傳承與創新的建議

（一）重視舞臺鍛煉來提高情感表現

聲樂教學是藝術的傳承和發展，藝術要展示出來，才能發揮其主要的作用，聲樂藝術作為最具表現力的藝術形式之一，教學絕對不能紙上談兵，適當的理論知識作為鋪墊，用于引發學生的學習興趣和介紹聲樂的發展歷程，解釋聲樂學習的基本方法和注意事項，其他聲樂知識必須結合實踐來向學生傳授，尤其是聲樂專業技能的學習，必須讓學生唱出來，用自己的嗓子感受聲樂。包括字詞的發音，音調的旋律等實踐性的知識，只有學生自己唱出來，才能發現其中存在的問題;其次還有聲樂作品所表達的情感，這些內在的情緒也是無法通過講解說明來真正掌握的，必須由學生本人認真揣摩，不斷嘗試不同的語調，音高來學習。但是，僅僅局限于小教室的練習是遠遠不夠的，畢竟聲樂藝術是大眾藝術，想要真正全方位的學習聲樂藝術，還得到真正的舞臺上進行鍛煉，不僅鍛煉基本的聲樂知識，還鍛煉學生的心理素質，鍛煉學生的形體動作及舞臺的站位要求，掌握基本的舞臺表演技巧。所以，學生應該多上大型的舞臺表演，不斷磨練舞臺上的心理情緒，保障在舞臺演出時氣息平穩，發音正常，音調流暢自然，教師觀察學生在舞臺上的形體是否優美，即使根據發現的問題進行解決，增強形體的訓練和糾正。舞臺訓練的實戰性較強，一些基本的舞臺表演原則要明白并且牢記于心，在舞臺中時刻注意自己在舞臺中的站位，避免偏臺，背對觀眾等低級錯誤。通過不斷的舞臺訓練，不僅適應了聲樂藝術在舞臺上的展現，而且規范了舞臺表演的原則規定，形體表演更加自然流暢，避免了緊張所帶來的肢體不協調，言行舉止僵硬等問題，使學生能夠完美地展現獨具風韻的聲樂舞臺表演。

（二）重視基礎教學對于整個聲樂學習的作用

舞臺表演固然重要，但是這些都基于基礎教學的學習，一些職業高中的聲樂教師自身專業性較強，舞臺經驗豐富，在教學中往往忽視聲樂的基礎教學，簡單的閱讀教材一筆帶過，就讓學生進行實戰訓練，想要在實戰訓練中一點一點糾正錯誤，從而學習聲樂的基礎知識。但是，這樣的教學思路往往會導致學生前期基礎知識掌握的不牢固，后期學習缺乏學習的自信心，導致走神，甚至厭學，打消了學生對于聲樂的學習積極性，學習效率低下，而且影響后期的學習進度，最終竹籃打水一場空。所以，基礎教學的學習是否扎實對于整個聲樂的學習過程至關重要，教師要充分講解前期的基礎知識，多于學生進行交流討論，保證學生高漲的學習熱情，可以在基礎教學中穿插一些聲樂發音的引導性教學，循序漸進地讓學生接觸聲樂的專業技能學習，與后續的實戰性學習有效接軌，及時糾正錯誤，解決學生基礎知識學習中的疑難問題，切忌眼高手低，急于追趕教學計劃的進度，為了一兩節課而葬送了一整個學期的學習。聲樂教學的基礎知識是走上舞臺的階梯，一步一個腳印，學生才能真正成為萬眾矚目的明日之星。

（三）判斷和選擇適合學生自己的歌唱方法

聲樂教學不同于文化課教學，其教學的方向并不一致，主要是根據不同學生的不同音色來確定的。最簡單的區別就是男女生之間的差異，大部分的男生聲音比較低沉，渾厚;大部分的女生聲音比較細高，最顯著的運用就是合唱團中男低音，女高音的不同音區的分類。可見，音色的差異對學生今后的學習和發展方向產生了重要的影響。所以聲樂教師要因材施教，切記籠統的一起教學，導致有些學生聲音條件不足，從而失去學習信心，錯失發展機會。男生和女生之間根據音域的不同又會繼續分為男高音，男中音，男低音，女高音，女中音，女低音等，這就要求聲樂教師要有敏銳的聽覺能力，及時發現學生的音域處于哪個范圍，將相同音域的學生分為一組，這樣分開教學，還能夠提高相同音域學生之間的交流，促進共同學習和發展。不僅如此，不同地區的學生其音色也有較大的差距，比如陜北地區，無論男生男生，音色都非常高且亮，所以，聲樂教師為不同的學生選擇適合自己的唱歌方式是學習聲樂的重中之重。學生只有選擇了正確的發展方向，才能夠充分發揮自身音色的優越性，從而更加輕松自如地進行聲樂學習，反之，學習不符合自身音色的聲樂，不利于學習，而且打擊學生的學習自信心，導致荒廢其他領域的聲樂人才。

三、總結

聲樂是用人聲唱出的音樂表演藝術，其教學也只能是師傅領進門，修行在個人。聲樂教師通過創新教學方式，引領學生走進聲樂，剩下的照顧要依賴于學生的自主學習和探究，理解聲樂的內涵，夯實基礎，在此之上，增強舞臺表演經驗，熟練運用聲樂專業技能，從而領略聲樂的獨特魅力。在此過程中，陶冶情操，享受聲樂帶來輕松愉悅的意境，讓學生沉浸在聲樂的海洋中，不斷升華，為我國聲樂的文化發展增磚添瓦。

參考文獻

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