巴赫二部創意曲的創作特征與演奏分析

雷超儀

摘要：巴赫的二部創意曲是一部非常具有針對性的古典鋼琴教材，是巴赫為其孩子所編寫的。這部作品中包括了二聲部的前奏曲、三聲部的幻想曲等。國內將這些作品分別稱為二部創意曲和三部創意曲。本文將對巴赫二部創意曲的創作特征與演奏分析進行有效分析與梳理，試圖為巴赫音樂的研究貢獻綿薄之力。

關鍵詞：巴赫? ?二部創意曲? ?創作特? ?演奏分析

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）12-0062-03

“二部創意曲”和“三部創意曲”都各有十五首作品，是一套針對十余歲孩子或者鋼琴初學學生的練習教材。其中十五首“二部創意曲”較之“三部創意曲”更為基礎，以至于成為了近百年來鋼琴教學的必修課程，它能夠系統有效的對學生進行針對性訓練，十五首練習曲風格和側重點有所差異，分別針對學生人耳對音樂的聽覺感知，大腦對音樂的思維理解，眼睛對樂譜的快速辨識，手指對鋼琴琴鍵觸覺的敏銳性、彈性感應度，演奏過程中的節奏性和表現力都有訓練。特別針對學生普遍存在的左手在靈活性、協調性和獨立性方面弱于右手的實際情況進行了專項訓練。

一、二部創意曲的多種構成要素分析

彈奏巴赫的二部創意曲這套復調作品前還是應該對這套作品進行分析學習，弄清楚樂曲的曲式結構、織體結構和音樂主題，找到反映音樂家思想的主題所出現的準確位置，找到做為主要樂思所陪襯的旋律，準確把握樂曲中樂句的層次結構，只有這樣才能夠在彈奏中保持每個聲部的連貫性和完整性。十五首二部創意曲由C、D、? E、E、F、G、A、? B八個大調及c、e、f、g、a、b六個小調組成，受篇幅限制，筆者選取其中具有明顯特點的曲子進行分析。

（一）《D大調創意曲》

這首大調創意曲具有鮮明的大調風格，整個曲風歡快、明亮，同時兼具舞曲風格，這首曲子的最大特點就是最早勾勒出來近代奏鳴曲的曲式結構，這是一首三部曲式結構的作品，第一部分可以看成是奏鳴曲的呈示部，由第一段1-12小節組成，始于D大調終于A大調;中部由第二段12-42小節組成，其中包括了復對位變形、動機摸進、間插句等內容，在最后摸進到D大調屬音，進而自然的過渡到再現段;第三部分再現段由42-59小節組成，最后終止于D大調。

（二）《E大調創意曲》

這是一首古奏鳴曲，其最大特點就是在這套創意曲中唯一進行反復標記的曲子，很多人初識這首曲子都會聯想到熱情奔放的爵士樂，確實如此，這首曲子是由連續切分的舞蹈節奏組成，表現出了特別的節奏感。這還是一首三部曲式結構作品，呈示部由第一段1-20小節組成，包括了復對位變形、間插句和主題減縮等，此部分終止于B大調;中部由21-42小節組成，多次使用復對位變形;最后再現部由43-62小節組成，此部分包括多種變形手法，最終終止于E大調。

（三）《A大調創意曲》

這首曲子曲風陽光且充滿活力，給人一種欣欣向榮的感覺，其特點在于雙手所呈現出的不同音樂特色，即不同的動機，這對于鋼琴教材來說極有意義，能夠對學生開展雙手訓練，增加學生對鋼琴演奏的理解。這首曲子是二部曲式結構，第一樂段是前八小節，較為鮮明的呈示了主題和對題，答句之后調性轉為E大調;第二樂段由后13個小節組成，先后經過了B大調、E大調、A大調、D大調和A大調的轉換，完成了主題再現。

（四）《c小調創意曲》

這是一首典型的小調樂曲，情感灰暗悲傷且具有演唱性。作曲家使用八度音程技法，高度平衡的展現了樂曲，其中先是由右手做為第一聲部在第1、2小節中呈現主題，然后在第3小節中左手聲部跟入，之后兩個聲部交替展現，直到樂曲后期。這首曲子三部曲式結構，第一樂段為前10小節，其中第1、2小節呈示主題，此后2個小節對主題進行八度模仿，2個小節進行復對位呈現主題形式上的變化，之后兩個小節再次進行八度模仿;第二樂段是第11-22小節，是第一樂段的復對位;第三樂段為再現部，多是復對位最終調性回歸c小調。

二、二部創意曲的演奏原則

巴赫的二部創意曲均是古鋼琴作品，其音域不如現代鋼琴作品。同時，在音色和音量的運用方面，古鋼琴音色獨特且變化較弱，無法實現現代鋼琴所表現出的漸弱漸強等細膩性內容。因此要想更好的詮釋巴赫《二部創意曲》原有的音樂，就需要使用現代鋼琴盡量的不違背古鋼琴的聲音強度及音色特點，為此筆者提出以下幾個方面的演奏原則。

一是保持相對一致的演奏力度。鑒于古鋼琴演奏力度相對單一，因此演奏力度方面需要相對一致，這既是演奏需要，也是做為鋼琴教材給學生提出的訓練要求。彈重音時注重發力飽滿，彈弱音時注重發力均勻，音階變化時注重彈奏清晰，通過訓練培養良好的發力習慣，實現每個音的力度保持一致、不同音階音量變化明了準確。

二是注重指法控制。這里比較重要的是拇指弱音控制，因為拇指力量相對較強，在彈奏強音是拇指發力容易，但在彈奏弱音時拇指發力控制要求相對較高，需要多加練習;同時無名指和小指的運用也需要訓練，主要體現在保持小指無名指與其他三指的力量對比。指法因人而異，學生完全可以根據自身能力及手掌生理特點進行靈活選擇。

三是謹慎使用踏板。巴赫創作古鋼琴曲時是沒有踏板的，曲子聲部清晰，因此很多學者認為不應使用現代鋼琴的踏板。筆者認為踏板可以一定程度上詮釋創意曲的泛音效果，因此可以適當使用右踏板，主要在相對圓滑的節奏中對于跨度大的音程進行使用，在聲部銜接處還要注意保持作品原味中的清晰，而不是在需要使用手指聯奏的地方通過右踏板產生聯奏效果;其次是避免進入通過左踏板控制音量的思維誤區，要認識到創意曲所有的音量都是通過手指的彈奏力度進行控制。

四是相對寬松的速度要求。受時代影響，巴赫作品沒有對演奏速度進行標記或表述，換言之二部創意曲沒有明確的演奏速度要求，這就給演奏者提供了非常寬松的演奏空間。但從另外一個角度看待演奏速度，這是一套為十余歲兒童創作的鋼琴教材，根據兒童的鋼琴彈奏水平，可見這套創意曲的演奏速度一定不會太快，只要演奏者能夠勻速彈奏、前后基本一致，最后階段速度放緩，就能夠滿足演奏速度要求。

三、二部創意曲的演奏練習方法

在十五首二部創意曲中，演奏難度有難有易，筆者認為只有G和? E兩首曲子可以使用相對較快的速度進行演奏，其他作品演奏速度一般不超過每分鐘80。無論是演奏難度較為容易的《D大調創意曲》還是難度較大的《? B大調創意曲》和《A大調創意曲》，在練習時主要注重以下幾個方面。

一是提前分析每首曲子的曲式結構，先從整體把握曲子的整個脈絡，然后開始進行分手練習，練習左右手分別使用指尖跳奏的方法，加強每個指尖對力量的集中控制，尤其是對八分音符頓音的練習和對十六分音符的分解和弦。

二是進行雙手相互配合練習，當熟練完成分手練習之后，就要進行雙手相互配合練習，此階段練習主要是為了實現兩個聲部產生呼應的音樂效果，需要雙手相互獨立、對位過程中彈奏準確，相互間避免感染，以八分音符頓音和十六分音符分解和弦為例，在彈奏八分音符頓音時，通過手指力量控制避免聲音短促，在彈奏分解和弦時要保持聲音連貫、音色圓滑。

三是進行準確的節奏練習，多個曲子節奏變化明顯，且帶有明顯的“搖擺”特點。因此進行節奏準確性練習就成為重要一環，練習中可以先縮小拍子，先以八分音符或十六分音符當成一拍進行練習，然后逐漸擴大拍子，達到以一節為一拍的演奏節奏，通過這種方法提高演奏練習的純熟程度。

四、結語

巴赫的音樂創作有著鮮明的時代特征，這也許是因為巴赫生活在“自由復調”盛行的歷史時期。同樣，巴赫的二部創意曲具有典型的巴赫創作風格，也屬于那個時代的產物。通過對巴赫二部創意曲創作特征和演奏方式的分析，既可以了解巴赫的音樂創作思想，又能夠探索“巴洛克時期”音樂的創作方式，特別是可以將音樂思想融入到現代鋼琴教學實踐活動之中，對于繼承歷史與開創未來都有著現實意義。

參考文獻：

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