淺談《影武者》中的藝術手法

劉家偉 錢可敦

摘要：電影《影武者》是黑澤明的代表作，這部影片極致地展現了電影藝術對于色彩、光影的訴求，蘊含了豐富的色彩哲學，通過多種藝術手法，構建了豐富的視覺層次，體現了精致的視覺美感。本文僅就影片中色彩的應用和動態的構圖展開分析，簡要論述了黑澤明在該片中使用的一些藝術手法及藝術效果。

關鍵詞：影視色彩? ?動態構圖? ?景深

中圖分類號：J905? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）12-0150-03

上映于1980年的《影武者》是日本電影界大師黑澤明執導的首部彩色影片。影片主要講述了日本戰國時期，被稱作“甲斐之虎”的武田信玄在圍攻野田城時，意外死于軍中。為了穩固局勢，信玄死前要求三年之內秘不發喪，由一名影武者假扮信玄，同織田信長、德川家康兩大勢力斡旋[1]。

一、濃郁而獨特的色彩風格

黑澤明最早是畫家出身，早在中學時期，他就立志成為一名繪畫藝術家，可以說繪畫藝術對黑澤明的電影創作有著深遠的影響，是其電影中強烈色彩美感的濫觴。而作為黑澤明執導的首部彩色影片，《影武者》對色彩的運用堪稱極致，大量濃郁的色彩沖擊格調鮮明，而又充滿了美感，充分彰顯了黑澤明高度的色彩運用水平。比如在軍隊撤離野田城這段鏡頭中，長達一分鐘的長鏡頭，逆光拍攝了夕陽下行軍的場景，光影的變化，昏黃的色彩基調，無不展現了導演對光影色彩的極致把控，導演沒有給到士兵的面部特寫，但夕陽的余暉、紛亂的行軍隊列、傾斜的旗幟，以及士兵的竊竊私語，[2]都烘托出了失敗撤軍的氛圍，夕陽溫暖的色調也象征著武田家族至此開始衰落。緊接著畫面風格陡然一變，赤紅的晚霞、幽暗的烏云與大地，強烈的顏色對比，不僅產生了極大的視覺沖擊，同時服務于影片對環境的營造、意境的強化以及對影武者形象的烘托。

黑澤明在影片中對色彩藝術的運用并不是流于表面的，他深厚的藝術底蘊使其對電影畫面美感有獨特的把控手法。比如對于最為容易構建色彩意象的風林火山軍隊的顏色，黑澤明并不是簡單地將四種不同的顏色直接賦予四支軍隊，使畫面中色彩沖突過于機械，而是將高飽和度的顏色布置在士兵的旗幟上，而在畫面中的其他地方，諸如天空、戰甲、地面等使用飽和度較低的色彩，或用黑色填充，這種處理手法既使得鏡頭中包含了固定色彩意象和色彩的對比，又使得畫面整體呈現出協調統一的視覺效果。

二、流暢的動態構圖

除了對色彩美學的運用爐火純青之外，黑澤明還在《影武者》中展現出了其高水平的動態構圖能力。電影的開場是一段長達六分鐘的定機位長鏡頭，作為該片的第一個鏡頭，黑澤明對其的處理非常用心，融入了豐富的內涵與用意。在這段鏡頭中，武田信玄端坐中央，一旁坐著弟弟信廉，下方則坐著影武者，三者構成了一個正三角構圖，有意思的是畫面中除了這三個人以外，還有一個非常明顯的信玄的影子，導演對燈光的調度顯然不是隨意為之，而是在第一幕場景的構圖中融合了該片的主題。那么該片的主題單純的是指影武者這個替身就像是影子一樣嗎？這樣的理解多少有些簡單化、機械化了。其實在第一幕中，不難注意到一點：信玄等三人和影子的位置關系，不僅僅是一個正三角構圖而已，影子處于最高的位置，信玄在影子之下，也最靠近影子，再往下是信廉，最遠處則是影武者;此外，縱觀全片信玄的刀都是放在其左手邊，而唯有第一幕中信玄的刀放在了右側，這樣的布置也并不是隨意而為的，而是當刀放在信玄本人右側時，剛好處于信玄影子的左側，這種位置關系和道具布置無不暗示了影片的主題：高大的影子象征著不動如山的信玄，這種不動如山的“精神信玄”甚至超越了信玄本人的存在。

不僅是第一幕鏡頭，影片幾乎每一幀都考量了畫面的構圖。在片頭六分鐘的長鏡頭結束后，影片的第二個場景是一段傳令兵疾跑的鏡頭序列，隨著音樂的響起，傳令兵跑入畫面，鏡頭跟著傳令兵在軍隊中不斷穿越，運動路徑曲折蜿蜒，充滿了動感，士兵身上的旗幟也加大了人物動作讓畫面運動的幅度，讓人物顯得更加生動，隨著音樂節奏和鏡頭切換越來越快，渲染的氛圍愈發緊張，直到最后傳令兵抵達將領們的議事處，在傳令兵跪下的瞬間，音樂戛然而止。這段鏡頭無論是場面的調度還是剪輯、配樂都非常考究，展現了黑澤明獨特的鏡頭移動手法：從特寫到全景，再到人物肩后的鏡頭，全部一鏡到底處理。盡管一鏡到底的拍攝手法在電影中并不少見，但黑澤明的每一個鏡頭的移動都有清晰的順序進程，鏡頭移動非常流暢，具有極強的敘事感。

三、多層次的景深鏡頭

黑澤明的動態構圖能力不僅體現在一鏡到底的鏡頭移動處理上，也體現在他對定機位長鏡頭場景的動態把控，為了使畫面產生多層次的視覺效果，黑澤明往往會在靜態的人物后添加動態的背景，包括自然的河流、雨、煙，以及行走的軍隊、河中的小舟等等，這樣的處理手法使得影片中頻繁出現的定機位長鏡頭不會顯得過于單調。同時為了使電影的信息量更大，增強情緒的渲染，黑澤明安排了大量的景深鏡頭，比如上文中提到的撤離野田城的行軍鏡頭中，近景是竊竊私語的士兵與歪斜的旗幟，中景是散漫紛亂的行軍行列，遠景是昏黃的夕陽，豐富的景深層次產生了多層次的視覺效果，近景展現了人物的心態，中景交代了撤軍的情節，遠景則決定了畫面主色調，烘托了環境氛圍，暗示了故事走向。再比如在長篠之戰的場景中，導演并沒有選擇讓軍隊向著鏡頭沖鋒，而是運用調度手法，結合鏡頭的移動，從側面拍攝騎兵沖鋒的場景，沖鋒的騎兵也并非齊頭并進，而是由遠及近先后掠過鏡頭前，呈現出富有節奏和層次的景深動態協調，在宏大的場面中豐富了視覺的效果。

四、對戰爭獨特的表現手法

對于戰爭場面的敘述，黑澤明有著其獨特的表現手法。《影武者》所敘述的歷史始于日本天正元年（即公元1573年）武田信玄圍攻野田城，結束于天正三年武田家族的覆滅，雖然這部電影并不是對這段歷史的真實寫照，但在黑澤明的處理下，《影武者》這部電影成功描繪出了日本戰國時代武田家族的興衰史，最終成為了一部優秀的戰爭歷史電影。電影中牽涉到了野田城之戰、長篠之戰等日本歷史上著名的戰役，在描述這些戰爭場面時，黑澤明并沒有選擇常規的直接拍攝戰場廝殺畫面的手法，而是把拍攝的重點放在了急切的傳令兵、濃郁色彩渲染的夜幕、黑暗中刺耳的槍聲以及將領、影武者等人面對戰場時所表現出的情緒變化上，這樣通過對細節、對人物情緒的細膩刻畫，來從側面體現戰爭形勢的手法非常巧妙，比利用人海戰術直接拍攝戰斗與廝殺要高明的多。

影片中能夠展現黑澤明戰場美學的鏡頭很多，比如前文中提到過的影片的第二個場景，那組傳令兵疾跑的鏡頭序列，就是跟隨傳令兵的軌跡視角，通過場景調度，從一個簡單的動態鏡頭就完全渲染出了戰爭的氛圍。而對戰場場面的集中刻畫主要是在影片靠近結尾的部分，即長篠之戰的部分。

在長篠之戰正式開始前，導演將畫面給到了武田家族的對手織田信長，在得知武田勝賴出兵后，織田信長只說了一句“山動了”，而正是這簡簡單單的一句話，就已然預示了武田家族敗亡覆滅的結局。在長篠之戰正式打響時，導演給到的鏡頭有武田軍隊的沖鋒、有拒馬欄內織田軍火槍的射擊、有武田勝賴從端坐到憤怒再到面如死灰的情緒變化、還有一旁觀戰的影武者從吃驚錯愕到拉開衣服痛苦不已，再到失魂落魄，蹣跚前行的神態表現，這場激烈的戰斗就這樣結束，整段鏡頭沒有任何一個士兵中彈倒地的畫面，卻完全烘托出了戰爭的慘烈氛圍與戰敗的悲壯情緒。就這樣結束了嗎？不，黑澤明對戰爭場面的把控能力不僅在于從側面對戰場形勢的描繪，從人物情緒對戰場氛圍的渲染，還體現在他對戰后的情緒升華上。

不同于一般的影片只表現了戰場上尸體橫陳，死寂一片，至多只有破敗的旗幟在隨風零落的畫面，黑澤明描述的場景還包括戰敗后的武田軍士兵滿身鮮血、痛苦倒地的神態，尤其是刻畫戰馬垂死掙扎的鏡頭，這種將亡未亡、奄奄一息的場景相比于一片死寂的畫面更為讓人動容與悲慟，也正是在這種情緒氛圍下，影武者提起長槍沖向敵軍的行為才更顯悲壯，而本片的主題和影武者的覆滅也正是在這種情緒氛圍下得以體現。

作為黑澤明執導的首部彩色影片，《影武者》濃縮了黑澤明深刻的藝術造詣，本文僅淺要論述了其部分拍攝手法，這對研究黑澤明的創作風格具有一定的啟示，同時影片中更多的思想意蘊、深刻內涵仍有待研究。

參考文獻：

[1]朱姚姚.電影《影武者》之創作分析[J].電影評介，2010，（12）：60+62.

[2]張煒.黑澤明與張藝謀電影的比較研究[D].保定：河北大學，2007年.