當代高校美育工作現狀探究及相關的幾點看法

張卉

摘 要：自建國初期美育被寫進共和國的教育方針后，我國高校美育工作便拉開了帷幕，在國家的重視及各個高校不斷的努力推進下，我國高校美育工作取得了極大的進展。但隨著時代的發展、科學技術水平的不斷進步、新生事物的不斷涌現以及大眾傳媒主體的不斷變化，高校的美育工作無疑也遇到了諸多前所未有的問題及新的挑戰。與八九十年代的高校美育工作所面對的問題相比，如今的高校美育工作所面臨的社會環境更加復雜，作為美育工作的主體，高校及高校教師在面對復雜環境及新生問題時是否能夠在方式方法及落實手段上有著與之相對應的應對之策，直接關系到高校美育工作落實的質量與效率。而作為美育工作的直接受眾，當代大學生在新時代、新環境下接受美育時所遇到的瓶頸與障礙，則更是高校美育工作需要研究解決的重要問題。

關鍵詞：美育;自媒體;新媒體;藝術教育;傳播手段

【中圖分類號】G【文獻標識碼】B【文章編號】1008-1216（2019）04B-0121-03

1910年蔡元培先生曾在《中國論理學史》中提到“故西洋學說則與時俱進”，而后“與時俱進”這個成語便被后人經常用起。在高校美育工作中，這一點也尤為重要，尤其是在時代飛速發展、科學水平不斷進步、新生事物不斷涌的當代，美育工作更是遇到了前所未有的問題與新的挑戰。

一、 新時代新環境下當代大學生的主要審美經驗來源

審美經驗的來源會直接影響審美主體對于美的判斷，同時這種對于美的判斷也會直接作用于審美主體的日常行為與選擇中，從這一點看來普羅大眾日常在生活中大部分的選擇都來源于他們的自我審美經驗，而絕大多數的審美經驗所作用的那些實際發生的行為與選擇則最終形成了主流審美，主流審美被一次又一次的實踐后，又會再次作用于大眾，最終形成一種摒棄大多數個性而后保留了共性的審美經驗，從這里我們不難看出審美經驗對于審美主體本身與社會都有著極為復雜的影響。

那么，在新時代、新環境下當代大學生群體中，主要的審美經驗又來自于哪里呢？我國改革開放前后，人民的大部分審美經驗來自于報紙圖書及電視節目，在那個年代刊物的出版及影視作品的制作及上映渠道十分單一，同時對質量也都有著極高的門檻及要求，其中所傳遞的價值觀與美學經驗也相對統一，美育工作在那個時代一邊在完成傳統美學觀點的傳播同時也在尋找著審美經驗在多樣性上的突破。

后來隨著改革開放的到來，高校美育工作可以選用的審美經驗及素材從質量及數量上都有了極大的提升，其渠道也隨著出版業及傳媒的日益發展及開放變的更為通達。

這樣一來，無論是從事美育工作的教師還是美育工作所面對的受眾，在美育工作中所得到的信息量與知識量都有了極大的進步。然而時至今日，在審美經驗從量上到渠道上都不構成對高校美育工作造成主要障礙的情況下，高校美育工作受眾審美經驗的來源卻成為了高校美育工作所要解決的主要問題，同時這也是制約著高校美育工作發展的重要瓶頸。

在改革開放之前，高校美育工作所面對的受眾是讀書的一代，而時至今日，美育工作所面對的受眾甚至不是看電視的一代，而是將更多時間與注意力放在移動終端設備上的看手機的一代。

這些受眾的審美經驗及對美的態度及觀點大多來自于有別于電視媒介及出版物的新媒體及自媒體。這項工作的重要性在于作為高等教育受眾的當代大學生，他們的審美傾向將直接影響到社會的審美傾向，甚至隨著時間的推移、高校的擴招、大學生群體的不斷增長、將最終構成社會的主流審美，而在校期間則是他們能夠系統的接受高質量美育的最后時光。由此觀之，高校美育工作方式方法的革新與工作重點的轉移不可不察。

二、 美育工作中在新時代背景下應當注意到的一些問題

近代中國第一個將美育放在教育學角度進行論述的學者王國維指出美育的主要手段應當是文學藝術，這個觀點如今仍然適用，然而選取哪一個藝術門類進行美育工作，又以何種方式進行美育工作，則是高校美育工作需要探討的細節問題。

除了藝術門類的選擇之外，在美育教學的過程中也應當避免對教學材料的單一解讀。以美術為例，如果僅僅是從色彩、線條、構圖及繪畫技法的角度上對作品進行闡述則很難使學生在課堂上對作品形成完整的理解與認識。

如中世紀及文藝復興時期的繪畫作品中，圣母瑪利亞經常以穿著華麗藍色斗篷的高貴形象出現，然而據圣經所載瑪利亞與其“人間”的丈夫約瑟都是拿撒勒的貧苦人家，在那個時代清貧的他們只能穿的起本色的亞麻布衣裳，身著華麗藍色斗篷的瑪利亞形象顯然與經典中的圣母形象相悖，同時在諸多顏色可以選用的情況下大多數畫家卻仍然在完成作品時不約而同的選擇了藍色進行圣母衣著的描繪，這用單一的色彩理論顯然是難以解釋的。

在美育工作進行的過程中，全方位的考量與解讀材料不僅能夠有效的挖掘課程的深度，同時也能將美育工作從諸多單一的點聯系成一個整體的面，使學生的人文及美學素養同時得到進一步的提升。

而如果不能結合歷史背景與相關學科的發展去看待具體的問題與材料，具體的解釋這些問題，則會讓學生在課堂上無法準確的理解課程內容，出現吃“夾生飯”的現象，也會對高校美育工作的順利進行造成不小的阻礙。

在材料的選擇上，我們還應當注意具體材料的代表性與信度，以電影材料為例，一學期多則36課時少則18課時的課程如若只是無邏輯的選擇不同導演的不同影視作品片段進行講解與賞析，則很難讓學生在有限的課時中得到邏輯貫通的知識結構。但選擇媒體經常播放或院線在近些年已經進行公映排片的作品作為課程材料對于寶貴的課時也是一種巨大的浪費。

在電影教學材料的選擇中，《音樂之聲》不僅是傳世的電影佳作，作為音樂片其也可以很好的在闡述電影之美的同時自然而然地將課程內容發散至對音樂之美及電影藝術與音樂藝術之間的關系的探討。其中Do Re Mi、The Sound Of Music、Edelweiss都是經典的音樂佳作，在片頭曲The Prelude and The Sound Of Music的美妙旋律中，電影畫面展現著奧地利一碧千里，層巒疊嶂的美麗自然風光又將自然美與音樂之美巧妙的聯系在一起，無論從課程效率還是課程容量上，都是一舉多得，事半功倍的好選擇。

最后我們要說針對高校藝術類專業學生的藝術教育與面對全體高校學生的美育教學的邊界問題，藝術教育是否等于或者可以替代美育教學呢？答案當然是否定的，但是兩者之間卻有著不可分割的內在聯系，對于藝術類專業學生而言，在美育教學中的審美教育是其實專業水平發揮作用的基礎，若無審美又何談藝術？然而，藝術教育中的專業技術教育對于全體高校學生又是不必要的，美育工作所要達成的最終目標并不是使接受美育的受眾最終成為藝術工作者，而是為受眾打開兩扇門，一個是遇見美與藝術的機緣與可能，二是培養受眾認識美與理解美的能力。

對于美育工作的目的而言，受眾可以不會繪畫但是需要擁有理解美術作品的能力，受眾可以不會演奏樂器不會演唱歌曲但是需要擁有理解音樂作品的能力。相較而言藝術教育在某種程度上是一種技能教育，而美育則是一種通識教育，二者即相輔相成，同時又有著明顯的邊界。這一認知在高校推進美育工作的進程中有著重要的作用，同時也為那些抱有“非藝術生為何要進行美育”等類似問題的教職員工及學生給出了答案。

三、美育工作實踐過程中所發現的問題及相關思考

在筆者從事美育工作的過程中發現當代大學生對于“美”正處于心向往之但無從下手的尷尬狀態。即使是8：40開始的早課，部分女同學即使放棄吃早飯也要將時間花在化妝上以保證在即將開始的一天擁有一個滿意的妝容，即使在飲食上節省一些也希望購置更多的化妝品及衣物，同時幾乎所有同學都不會在三天中保持相同的著裝，總會在搭配上做一些不同的選擇，這就是最直白的對美的需求的外在表露。

然而由于一些不可抗力原因，當代大學生在小學階段甚至是在初高中階段相對于傳統課業的學習都缺乏對于審美的教育及培養，待到課業壓力相對松弛的大學階段，其對于美的需求日益旺盛的同時大量良莠不齊的有關于“美”的信息及引導又時刻在他們的學生生活中出現。如果說我國社會主義初級階段的主要矛盾是人民日益增長的物質文化需求與落后的生產力之間的矛盾。

那么，在大學生的高校生活中其對于美的日益增長的需求與良莠不齊的審美經驗之間的矛盾就是高校美育工作需要解決的具體問題。在課堂上筆者發現，學生普遍對美術、音樂、電影都抱有極大的興趣及熱情，但是對于其中更為深入的相關理論及歷史要素了解則知之甚少，相較而言他們所擁有的更多的是對于流行文化浮于表面的生澀理解與對古典藝術的望而卻步。

學生在電影院中觀看完一部現代電影，無論這部電影由誰拍攝花了多少資金，他們都敢于并且樂于探討評論，覺得好則大力推薦，覺得不好則罵作爛片，總有一個判斷也總有一個態度。但當他們面對著繪畫、古典音樂、經典電影的時候，覺得好也不敢說，覺得不好便說看不懂，這對于正值青春韶華最為個性也最有主見的他們，是十分反常的現象。

然而事實上在以前，即使偉大如倫勃朗，即使完美如《夜巡》（實際上是白天的場景），當年也是要被下了訂單的主顧議論評判的，即便議論評判這偉大畫作的買主是一些沒有任何美術知識的民兵，他們仍舊可以憑借自己的喜好及審美經驗進行對于藝術品及美的判斷。

事實上《夜巡》最后是被退稿了，倫勃朗不但委屈的上了法庭，之后也因這幅偉大的作品潦倒半生。即使偉大如貝多芬，在其傳世不朽的九部交響曲之外，也有《致特蕾莎》這樣短小精美的小品，而《致特蕾莎》這首鋼琴曲則很有可能是寫給他一見傾心的學生的一首“情歌”，全曲只有三分多鐘，無論主題還是篇幅都與現代許多流行歌曲類似，但學生卻在面對這樣的作品時仍舊將其束之高閣。難道是因為藝術是復雜的嗎？

事實上看上去復雜的大多都是實現藝術的手段和技術，而如果我們不上升到藝術與美學的理論層次只談及美的通識教育，藝術本身與欣賞“美”都并不復雜。巴赫奇跡般的六組無伴奏大提琴組曲通篇都只由一把大提琴完成，野獸派的開山祖、完成《喜悅人生》的馬斯洛的作品看上去就如同兒童畫一般。

竊以為就當代而言，相比了解藝術、了解美，可能創造了解藝術的語境與了解美的單純心靈更為迫切復雜同時也更為必要。

想知道，但沒有深入淺出的課程去學習，知道好，然而又沒有權威的渠道去知曉好在哪里，是當代大學生與藝術、與美之間產生距離且漸行漸遠的主要原因，然而道不遠人藝術并不是宗教，并不是要人們頂禮膜拜的，“美”也不是少數人的特權，人人都可以通過學習與了解擁有自己的解釋與選擇。

在講解畢加索及其立體主義風格時，大部分同學都知道《格爾尼卡》卻不知道畢加索是西班牙人，格爾尼卡就在西班牙北部的巴斯克。而《格爾尼卡》之外，畢加索最為迷人的粉紅色時期（Rose Period）的偉大作品《Mother And Child》、《Boy with a Pipe》及《Death of Harlequin》卻無人知曉，這對于完整的了解畢加索的繪畫藝術及其立體主義繪畫風格的形成都有著巨大的阻礙。指導妝容的是美妝博主還是卡拉瓦喬、喬爾喬內、梵高、塞尚、倫勃朗其結果一定大不相同。正值少年的當代大學生們對于個性及標新立異都有著迫切的需求，他們需要不同的食物，不同的愛好，即使是校服并不丑陋然而由于過于統一也會招來他們的不滿及嫌棄。

然而為什么在選擇看什么電影、聽什么音樂、穿什么衣服、涂什么口紅這些私人喜好的問題上他們卻不約而同的選擇了極為相似、來自于大眾傳媒的審美經驗作為依靠呢？當大眾傳媒告訴大家格子西服外套是好的，校園里女同學就會不約而同的換上格子西服外套，下課時遠遠望去如同改革開放初期村委會換屆選舉一樣。當大眾傳媒告訴大家黃色帆布鞋是好的，幾乎一夜之間所有同學都換上了黃色帆布鞋以至于某品牌的黃色帆布鞋一夜售罄，一些緊俏鞋碼甚至從400塊被炒到了1300塊。這些審美經驗到底是出于對美的考量還是營銷手段，其背后是時代之美的展現還是僅僅被少數人推動的營銷事件我們不得而知。

然而以個性獨立標榜自己的當代大學生在對于美的選擇上卻泯然眾人，這是我們不得不反思的問題。即便是在美學欣賞的期末考試中得到了理想的分數，他們的日常如此的被傳媒及商家所左右，他們的選擇仍舊憑不了自己憑不得知識，那么，就是我們高校美育工作的失敗同時也是我們迫切需要解決的問題。作為教育工作者，作為學生步入社會前最后課堂的高校，我們必須要將學生從那些“別有用心”中“搶”回來。他們并不是固執的選擇了那些缺乏信度的審美經驗，更多時候這其實是別無選擇的選擇。而作為教育工作者的我們，有必要也有義務在課堂之上給予他們選擇的另一種可能及如此選擇的理由，我們需要給予其人類文明幾千年來所積累下的深刻雋永的美學經驗來對抗鋪天蓋地別有用心的營銷及推廣。

四、結束語

少年強則中國強，少年知美、少年愛美則中國美，相信在黨和國家的重視下、在高校及教育工作者的不斷努力中，高校美育工作將在未來的日子里迎來新的發展，而我們的學生也將在這樣的重視及努力下于新的審美語境中知美愛美，重拾審美自信，成為真正有主見、有真正獨立精神的年輕一代，國之棟梁。

參考文獻：

[1]李石柱.以美育人 止于至美[J].中國高等教育，2019，（5）.

[2]彭建希.論美育的重要性與實施路徑——以學前教育專業美術教學為例[J].教育探究，2018，（5）.