高中美術教學中學生創新意識的培養探析

顧海洋

【內容摘要】隨著社會飛速的發展，人們對于美術教育的看法也在逐漸的轉變，慢慢的意識到美術教育的優勢之處。美術教學能夠很好的培養人們的實踐能力、創新能力以及思維能力，并且還能夠深遠的影響到人們的審美、情感以及興趣等。基于此，本文主要針對高中美術教學中培養學生的創新意識進行了詳細的分析。

【關鍵詞】高中美術教學? 創新意識? 培養

引言

在素質教育背景下，創新逐漸的成為我們教學的重要目的，而美術教學則是能夠很好的培養學生的創新能力以及創新精神，使得學生能夠養成大膽想象以及獨立自主思考的良好習慣，為學生全面發展奠定扎實的基礎。創新是一個國家興盛的動力，如果沒有創新，那社會將會停止發展。因此，在實際的美術教學過程中，教師應該結合學生各方面的情況，然后選用最為合適的方法來開展教學活動，將美術學科特點充分的凸顯出來，以此來有效的提升學生的實踐能力以及創新精神。

一、合理的創設教學環境，給學生多多提供創新的機會

高中階段的學生求知欲望是非常強烈的，不過這需要教師合理的進行激發，只有這樣才能夠促使學生的創新能力得到進一步的發展。所以在實際的美術教學過程中，教師應該圍繞著學生各方面的需求來進行教學情境的創設，多為學生提供創新機會，以此來更好的激發學生創新意識①。例如在美術教學中，教師就可以打破常規的板書教學，讓學生合理的利用墻面來進行創造，讓學生從墻面來進一步的認識書畫，這樣能夠很好的改變學生常年以來所形成的思維定勢和學習定勢。這樣學生必定會積極的參與到教學活動中來，然后在實際繪畫中產生思想火花的碰撞，這對于學生創新能力的形成有著十分積極的促進作用。同時，這樣也是能夠為學生提供一個輕松愉悅、無拘無束的學習環境，可以讓學生盡情的將自己的豪情發揮出來，促使學生的創新精神不斷的提升。除此之外，學校還可以定期的舉辦美術比賽，以此來為學生提供展示自我、勇于創新的機會。

二、鼓勵學生大膽的想象，發展他們的創新思維

愛因斯坦曾經說過：“想象力比知識更加的重要。”因為相比較來說，知識是有限的，而人們的想象力確實無窮無盡的，能夠囊括世界的所有，推動著社會不斷的進步。由此可知，良好的想象力是創造力產生的基礎，如果沒有想象，那創新也就無從談起②。高中美術教學的首要任務就是發展和培養學生的想象力，教師絕對不能制定各種條條框框來限制學生，只有這樣才能夠消除學生的緊張感，進而更好的去感受美術學習的樂趣。除此之外，在實際的高中美術教學過程中，教師還應該尊重學生的各種異想天開，而不是一味的指責，因為這種異想天開能夠促使學生創新能力得到進一步的發展。教師對于學生的正確想法應該及時的給予肯定和表揚，只有這樣他們才能有創新的信心和動力。筆者覺得，只要學生的作品能夠與他們對某一事物的認識形成統一，并且能夠自圓其說，那我們就應該給予學生想法應有的尊重和理解，多多鼓勵他們。

三、盡可能的開發學生多方面的才能

每一個學生都有著屬于自己獨特的創造潛能，知識這些潛能一直埋藏在深處，只有遇到合適的時機才能夠被發掘出來③。所以，學校以及教師在進行藝術教育的時候，應該講學生從局限的學科知識內容中解放出來，盡可能的開發學生多方面的才能，使得學生能夠自主的參與到藝術欣賞和創作中，進而更好的感受到藝術的魅力。例如在教導學生欣賞《蒙娜麗莎》這幅畫的過程中，教師就可以詢問學生這幅畫好不好看？這樣學生只會回答好看或者是不好看，然后教師再接著問好在哪里？不好在哪里？這時學生將會有著各種不同的看法，有的學生會說這幅畫的背景顏色太暗，有的學生會說作者將蒙娜麗莎畫的太胖了等等。這個時候，教師只需要做一個聽眾和旁觀者就可以了，切記不能急于去糾正學生。等待每一個學生都發表了自己的看法之后，教師再將這幅畫創作的時代信息以及作者的生活背景等介紹給學生，以此來加深學生對這幅畫的理解。為了避免學生形成思維定式，當學生詢問準確答案的時候后，教師盡量不要說出標準答案，因為從藝術的角度上來說，對待同一作品，每一個人都會有著不同的答案，因為不同的人有著不同的思考角度，有著不同的年齡經歷。鼓勵學生參與到藝術作品的解讀中，不僅僅能夠加深學生對藝術作品的理解，并且還能夠逐漸的提升學生的藝術品位，鍛煉學生的藝術思維能力以及想象力。在學生的成長中合理的融入藝術教育，可以有效的推動學生更好的發展和進步，促進學生的思維創新以及思維進步。

結語

綜上所述，創新、求知以及探索是人類的天性，只要具備著一定好奇心的人都喜歡創新探索，這也是人類社會進步發展的必要前提。而高中美術教育則是能夠給學生提供一個創新、求知以及探索的平臺，充分的發揮出學生創造方面的潛能，促使學生的創造能力得到更大的進步，激發學生對藝術的探索激情以及求知欲望，使得學生能夠很好的形成藝術方面的創新能力以及想象能力。