以樂感培養為目的的小學音樂教學策略

孟雪

摘 要：樂感即對音樂的聲音形式與情感意蘊的感知，作為人類七大智能中的一種，其包括有音高感、節奏感、和聲聽覺、旋律感等維度內容，是音樂教育及學生音樂水平的基礎。而如何對學生此基礎能力進行有效培育便成為小學音樂啟蒙教育的重點問題。本文便就此話題做出了分立：多樣表現以進行樂感詮釋、引入舞蹈以進行視聽感知、解放身體以進行自由傳達此三個方面的闡述，以在契合音樂自身規律及其與人的心靈情感、外在肢體表現存在的必然聯系的基礎上，最大限度促進學生樂感能力的生成。

關鍵詞：小學音樂;樂感;培養

一? 多樣表現以進行樂感詮釋

音樂教師作為音樂教育的引導者，其教學方式決定學生對樂曲或樂理等的理解角度，進而幾乎決定最終的音樂教、學質量，在樂感層面亦是如此。即基于音樂感知目標，面對音樂知識與音樂感知能力幾進空白的學生對象，教師需得從單純傾聽之外的契合其認知接受特點的多樣化角度，引導詮釋音樂樂感包括節拍感、節奏感、力速感、音色感、想象感等在內的內容。

例如：在交響音畫《草原放牧》的教學中，在傾聽之外，我還向同學們播放了與樂曲匹配的草原放牧的情景視頻，以讓同學們初步通過此形象化的方式感知音樂氛圍與環境的統一性、形成樂感中的形象感、想象感、旋律感等能力要素。除此，我還會通過線條與色彩來表現樂曲對應片段的節奏、旋律、和聲、音色等。如樂曲一開始由琵琶樂器與歡快的節奏，創造出歡快的場景畫面，對此，我則以澄澈透明的天藍色和預示著生機的綠色伴隨節奏自由地在平面上畫出輕快起伏的線條;而對于緊接此后的由琵琶和弦樂器共同演奏的第二主題與傳遞而出的遼闊寬廣、輕悠卻宏偉的境界，我則采用了深綠色彩，并以兩條線大幅度分開以包裹成大空間的方式來表現意境空間的遼闊。如此，同學們便能夠以此別樣的美術表現方式清晰地感受到樂曲的結構、旋律、音色與形象等，樂感亦便由此而生并得以提升。

二? 引入舞蹈以進行視聽感知

除卻上述第一點中提到的包括線條與色彩在內的對美術的介入，依據藝術的一體性與自古“詩樂舞”的藝術整合形式，舞蹈憑借其對音樂的依賴性、對音樂鼓點、節奏、旋律與情感等的契合、表現性，又作為小學生相對感興趣的藝術欣賞對象與易理解的視覺呈現方式，而當為對學生進行樂感培育的新型、有效途徑。

例如：在《牧童短笛》一曲的教學中，由于其相較于流行歌曲并不鮮明的鼓點和節奏與學生對此類樂曲較為薄弱的感知力，我則利用多媒體向其播放了一段以此曲為配樂的舞蹈視頻。在此中，舞者為實現舞蹈與樂曲的高度融合性、一體性，便需對每一個舞蹈動作進行符合音樂旋律變化、力度變化、音調變化、情感變化、意境變化而又連貫的設計。如節奏加快而顯現出歡樂的情感，相應的舞蹈動作便為“伴隨著轉圈的快走”的形式以體現快樂的基調與江南水鄉本身的靈動;再如樂器后半段再現第一段的主題，節奏放緩而顯現愜意清幽，舞蹈動作則亦為身體的舒展，直至最后回歸至靜止而為“慢坐休憩”的形態。如此的舞蹈與音樂的緊密配合創造的則是一種熔鑄聽覺、視覺與想象的大美境界，是對學生樂感潛移默化卻又影響至深的培育。

三? 解放身體以進行自由傳達

在教師包括美術表現、多媒體畫面播放等在內的音樂轉換與引入舞蹈元素的樂感引導之外，還應意識到學生作為學習的主體，其必有所切身的實踐體驗，才可真正與教師的引導工作相配合，共力促成自身樂感的提升。基于小學生的身心好動特征，教師則可通過親身示范以最大限度上解放學生在靜態課堂內形成的靜態身體慣性，而使其通過身體的語言來自由傳達音樂美學，在此過程中促成樂感。

例如：在《小螺號》一曲的教學中，我先利用多媒體向同學們播放了歌曲MV，在此MV播放過程中，為給同學們做出跟隨音樂進行的自由的身體律動的示范，我則站在學講臺中央，讓同學們起立，讓其跟隨我一起跟隨節奏拍手、跟隨旋律做肢體的動作等。如在“小茫茫的海灘，蘭蘭的海水”一句時，由于其中“茫茫”、“藍藍”四個字幾乎分別對應四分音符組成的一拍，所以，我便引導同學們伸出手掌跟隨一拍一字的節奏，結合其之意，做出“望向遠方”與手指遠方而搖擺的動作。而在前面“小螺號，嘀嘀嘀吹，海鷗聽了展翅飛”等節奏較快處的傾聽和演唱時，我便引領其充分調動自己的腦袋和肩膀做出伴隨節奏的歡快搖擺。如此，不僅通過對同學們主動性的發揮極大調動了其課堂參與與音樂感知積極性，且能夠有效在其切身實踐體驗的基礎上自主生成包括節奏、旋律、音調、意境、情感等在內的音樂感知力。

樂感是學生能夠進入音樂美的世界的前提條件，是能夠從音樂中讀出情懷并使之成為一種精神熏陶與愉悅方式的能力基礎，而作為小學音樂啟蒙教育的重點存在。

參考文獻：

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