唐婧
【摘要】由于經濟的不斷發展和進步,人們不再局限于物質生活的需要,更多的是追求精神世界的充盈。舞蹈是一種能夠抒發個人情感的藝術形式,這種抒發情感的方式受到了我國人民群眾的普遍歡迎。但隨著人們對舞蹈形式的接受程度越來越高,也出現了人們對于舞蹈的要求也隨之變高的現象,需要創作者將舞蹈以一種新的思維方式來進行創作。本文通過對舞蹈現狀進行分析,并闡述舞蹈創作的原則,最終促進舞蹈創作思維方式的革新。
【關鍵詞】舞蹈創作;創新思維;運用策略
一、我國舞蹈創作現狀
(一)舞蹈創作思維固化
隨著經濟的發展,我國人民對于精神生活的需要越來越高,因而近些年有關于舞蹈的比賽或者大型演出的數量也隨著增加,在這樣背景下,舞蹈創作者迎來了發展機遇,但機遇與挑戰并存,在進行舞蹈創作的過程中,創作者仍然會遇到難以解決的問題。在進行舞蹈比賽或者大型演出時,往往會面臨著舞蹈類別選擇的問題,不同的舞蹈類別受眾面不同,帶來的影響也不同,創作者往往會將創作思維局限在舞蹈類別的思維定式之中,無法能夠跳出框架來進行舞蹈創作,所創作的舞蹈缺乏靈性。甚至部分舞蹈創作者為了能夠在舞蹈比賽中拔得頭籌,注重舞蹈的情節性和技巧性,而忽視舞蹈創作中的創新部分,同時也有部分原因是舞臺局限或者規則限制導致舞蹈創作者減少創新因素在其中的應用。
(二)舞蹈表演形式主義過重
我國經濟的不斷發展,我國的大型演出或比賽層出不窮,部分規定性的演出也在不斷增加,這樣的規定性文娛演出的創作需要進行在既定的題目下進行創作,但這樣創作出來的作品往往‘氣勢有余,創新不足,導致節目演出形式大同小異,最終形成了舞蹈形式固化的現象。同時政治性的文娛演出是以形式為主,內容為輔,而且并不變通,也未曾將該類舞蹈進行細化,導致舞蹈創作難以為繼。
二、舞蹈創作中創新思維的應用
在舞蹈創新創作過程中主要運用以下三種思維方式進行創作,分別是構圖思維、順向思維以及逆向思維。不論從事物的正反兩面出發進行思考,研究前人沒有研究到的領域和創新點,另辟蹊徑,在生活中開發出新的創意和想法。另外,舞蹈在進行具體編舞的過程中需要進行舞蹈構圖來表現出時間與空間的變化和發展,這是舞蹈在舞臺上表現出情感和思想的重要方式,舞蹈作品要達到良好的視覺效果就需要對整個舞臺畫面進行構建,因而構圖思維在舞蹈創作中的應用能夠促使舞臺表現協調、比例相對統一和諧。
三、舞蹈創作中的創新思維運用的具體措施
(一)舞蹈創作與生活實際相結合
藝術源于生活,卻高于生活。因而舞蹈創作不能憑空找到靈感,需要與生活實際相結合,并在該實際生活的基礎上將這些靈感進行抽象和升華,但并不意味著能夠對生活進行照搬照抄,那樣的舞蹈失去了美感,自然也沒有觀賞價值。用肢體動作和舞蹈語言將這些情感進行充分的表達。舞蹈創作的過程中要加強與生活實際的關聯性,同時要留心身邊的事物,在進行舞蹈創作中,可以將這些因素充分在舞蹈中不斷進行改變,這樣創作出的舞蹈是有靈魂并且具有創新思維。因而,舞蹈的創作除了要表現出實際生活以外,還要體現出要表達事物和情感的美感,舞蹈之所以充滿藝術魅力,就是因為舞蹈是以人的肢體動作為基礎,它的主要表現形式是人體,通過人來表達情緒或思想往往會比其他的藝術形式更具備感染力和渲染力,以達到引起人們對于舞蹈要表達的情感共鳴的目的。
(二)創作者要加強創作中感情的投入
舞蹈并不是只有肢體動作,更多的是舞蹈本身所要表達的情感。因而在進行舞蹈創作過程中,首先要明白和了解該舞蹈要體現出何種感情,并在編舞的過程中加強創新思維,充分調動想象力,給予該舞蹈以人的靈性和特征,將所要表達的事物由靜態轉變為動態。舞蹈創作者除了要將該動作給予美感和動感之外,還要將生活中的各種事物或者細節添加進舞蹈創作者會中,使得舞蹈作品具有美感和生活氣息。舞蹈作品展現的是創作者的思維方式、性格、審美以及所要表達的具體情感和思想。而創新思維的應用主要是依靠作者對生活美的事物的觀察力、審美能力以及感知理解能力,找到創作的沖突點和創新點,最終促使全新的舞蹈作品形成。
(三)舞蹈創作要具有獨特的風格
創新指的是在原有的基礎上進行改變和革新,但創新的過程不會失去美感和作品的特色。舞蹈的創作需要生活實際的結合,同時創作出的作品要符合大眾的審美水平上,并讓人民留下深刻印象的舞蹈作品才能夠歷久彌新,永遠流傳。因而創作舞蹈需要創作者勇敢掙脫過去的舞蹈形式和傳統的創作思維,形成自身的獨特風格。一件具有創新因素且獲得成功的舞蹈作品還要舞蹈演員的恣意演繹,通過完美的舞蹈動作才能夠充分展現出該舞蹈的創新之處和獨特之處。
四、結語
為了能夠創作出打動人心的舞蹈,就需要改變以往刻板單一的舞蹈動作。舞蹈藝術的來源是源于創作者自身的創新思維和創作情感,舞蹈的創作環境逐漸轉變為多元化環境,進而為舞蹈創作發展奠定了一定的基礎。創新的前提是思辨,創新的根基是發散性的思維。提高創作者舞蹈創新能力,以期能夠促進我國舞蹈領域的不斷向前發展和進步。