舒曼阿貝格變奏曲的演奏與分析

魏巧鈺

摘要：舒曼是十九世紀德國浪漫主義時期最為人熟悉的作曲家、鋼琴家、音樂評論家。舒曼年輕的時候以演奏鋼琴非常出色而出名，后來因為不當的練琴方法，導致他的手指不適合繼續演奏鋼琴，因此他轉向作曲工作。因為對鋼琴的熟悉與熱愛，舒曼創作了許多優秀的鋼琴作品，比如《阿貝格變奏曲》《蝴蝶》《幻想曲》等等。《阿貝格變奏曲》是舒曼創作的第一首鋼琴作品，全曲篇幅并不長，但是寫作手法精妙，作品充滿著幻想情節與詩的元素，因此被廣大音樂愛好者所喜歡。本文將從進行《阿貝格變奏曲》的音樂分析出發，研究全曲的演奏技巧，為彈奏該曲的鋼琴愛好者提供理論經驗。

關鍵詞：舒曼；《阿貝格變奏曲》；音樂分析；演奏技巧

緒論

舒曼本文深受其父親的影響，在文學方面有極高的造詣，因此舒曼大多的音樂作品都有其背后的典故，充滿著文學修養。《阿貝格變奏曲》是舒曼的第一首鋼琴作品，從長度來看篇幅非常短小，但是作品結構設置精妙，充滿了舒曼本人的創作特點。整首作品和聲豐富，旋律優美，在變幻莫測的變奏中給予聽者美的享受，是一首不可多得的優秀作品。

一、舒曼生平以及《阿貝格變奏曲》創作背景

（一）舒曼生平簡述

舒曼全名羅伯特·亞歷山大·舒曼，他1810出生于德國一個小鎮上。他的父親喜愛文學，因此影響到他的孩子們，舒曼也就對文學頗有了解。舒曼七歲的時候開始學習鋼琴，在學習鋼琴的同時學會了即興伴奏，對寫作篇幅短小的鋼琴舞曲也展現了極大的興趣。后來因為舒曼在練琴的過程中使用了錯誤的方法，導致手指機能受到了損傷，因此結束了鋼琴演奏。由于對音樂的熱愛，舒曼并沒有放棄學習音樂，他轉向了學習作曲，并成為了著名的作曲家。在愛情道路上，舒曼走的也不平坦。舒曼在跟隨他的鋼琴老師維克學習鋼琴的時候，愛上了老師維克的女兒克拉拉，但是受到了老師維克的強烈阻撓，在經過了一番努力之后，說服維克老師，兩人才終于能在一起。舒曼的妻子克拉拉，因從小跟隨其父維克學習鋼琴，也是一位極富才華的鋼琴家，舒曼后期所創作的鋼琴作品，都是由克拉拉首次演奏的。

舒曼一生創作了許多質量很高的音樂作品，作品種類也非常豐富，有器樂曲、聲樂曲、交響曲、室內樂重奏曲、清唱劇、歌劇等等，鋼琴作品占據著舒曼作品中重要的地位。舒曼的鋼琴作品，最大的特點就是富有強烈的詩意性，他本人曾說過：音樂是詩的最大潛能。在他的鋼琴作品中，不論是旋律還是和聲，都充滿者詩意，利用哈農的寫作手法將旋律串聯起來，音樂色彩結合文學元素共同豐滿著音響效果。

（二）《阿貝格變奏曲》創作背景

在十九世紀的歐洲，浪漫主義文化思潮席卷了當時的音樂、美術等等藝術界。在浪漫主義思潮的影響下，產生了變奏曲這種音樂題材，變奏曲非常受當時的音樂界喜愛，很多音樂家都開始盲目的跟風創作這樣的作品，創作了一批不具備高度審美價值的作品。有感于這種現狀，舒曼對巴赫、貝多芬等著名作曲家的變奏曲作品展開了深度研究，并且開始了變奏曲的創作，繼而就創作了《阿貝格變奏曲》。《阿貝格變奏曲》問世于1829年，這是舒曼的第一首鋼琴作品。當時舒曼十九歲，在一場舞會上他邂逅了好友的未婚妻美塔·阿貝格，并且深深被阿貝格的氣質與美麗所打動，故以阿貝格為名稱創作了《阿貝格變奏曲》。阿貝格用字母表示是“ABEGG”，舒曼將這幾個字母轉化為音名，并且作為整首曲子的主題，以此主題展開了一系列的變奏，最終創作出了《阿貝格變奏曲》。

二、《阿貝格變奏曲》音樂分析

《阿貝格變奏曲》是由“ABEGG”這個主題與五個主題變奏共同構成，舒曼將前三個變奏標記為變奏1、變奏2、變奏3，在第4個與第5各變奏的地方標記為表情速度與反復（coda）。

主題部分是旋律輕柔的小快板章節，兩段體曲式，調性為F大調，三拍子。第一段和第二段都是由兩個小樂句組成的，每個樂句8小節。第一段旋律以阿貝格的名字“A-B-E-G-G”作為動機模進上行，第二段則與第一段正好相反以“G-G-E-B-A”做倒影下行。旋律柔和富有歌唱性，和聲豐富，給予支撐力。

變奏1是快板章節，情緒緊張，也是兩段體曲式，將主題隱藏在豐富的和聲里與旋律里，整個章節使用主體部分的第一段落和第二段落的兩種動機所構成。旋律在左右手的內容中變幻，伴奏配以半音階式的十六分音符，凸顯節奏的緊張。

變奏2是由左右手共同構成的三聲部章節，速度平穩前進，依舊保持了兩段體曲式。第一段第一樂句使用半音階的形式讓旋律呈現上行的結構，同時，左右手互換旋律，相輔相成。第二段使用半音階的形式讓旋律下行，雙手仍舊交叉互換旋律部分，結束于屬和弦到主和弦。

變奏3是舞曲章節，氣氛輕松歡快，保持兩段體曲式結構。右手高音部分持續三連音進行十六分音符，左手配以屬和弦分解琶音進行，在旋律進行的時候依舊處處體現了主題中“A-B-E-G-G”的動機。在第二段的時候，左手變化為跳音的形式，是音樂氣氛更加歡快，從而形成幾個變奏間的對比。

變奏4（表情速度）是一個華彩的章節，拍子變為9/8拍，使速度變得比較緩慢，旋律歌唱性更強。在變奏4中主題以半音形式發展，右手高音區出現八度旋律，時而加入顫音延續旋律進行，最后終止于一大段華麗的裝飾音半音階以及琶音跑動進行，結尾并沒有終止于F大調主音上，而是開放式結尾。

變奏5（coda）是一個快板章節，由之前四個變奏的兩段體曲式轉變為三段體曲式，拍子為6/8拍。第一段持續主題“A-B-E-G-G”動機的進行方式，主題動機在高音區、中音區變幻出現，音響風格寧靜美好。第二段音樂風格相較于第一段落更高漲，在此段落演奏技巧達到了高潮，雙手密集的出現快速跑動性音型，主題隱藏在左手雙音跑動樂句，左手低聲部使用八度和聲持續下行，力量愈來愈強。再現第一段可以說是整首作品的尾聲，再現了主題“A-B-E-G-G”左手持續主調主音F，右手下行“G-G-E-B-A”模進進行，最后結束于主和弦上。

三、《阿貝格變奏曲》演奏技巧

舒曼《阿貝格變奏曲》的寫作手法十分獨特，情緒起伏變換大，技巧性樂句出現密集，因此在演奏中須得注意的地方很多。

主題部分抒情性強，主題使用八度音程來表現，在觸鍵方面要保證一定力度的輕柔，既不能強硬也不能音飄起來，同時小拇指可以力量強于大拇指，使旋律呈現在高音的位置。變奏2速度相對平穩，但是出現了大量的切分音，切分音的演奏須得注意左右手節奏合在一起。在出現雙音的樂句，要注意突出雙音中的高音，以突顯旋律流暢連貫。變奏3是舞曲章節，音樂歡快，出現了大量的跑動式三連音，在演奏的時候要注意三連音的節奏要合上，平均分配每一拍中的分量，使旋律連貫起來。左手八分音符調音的彈奏要有力度，讓舞曲節奏聽起來更鮮明。變奏4的節奏變化更多，炫技性更強。這一章節半音階、顫音、分解和弦交叉出現，在交叉的位置演奏必須注意要連貫，隨時注意情緒的起伏來改變音量的大小。變奏5的篇幅在整首作品中相對較長，速度變化也相對較大，在主題演奏的地方與主題段落一致，但是須得注意在演奏中突顯左手和聲中隱藏的旋律，同時注意力度的對比，將音樂情緒表達出來。

結論

從《貝爾格變奏曲》可以清晰的看到舒曼是一位浪漫主義作曲大師，以貝爾格的名字作為音樂主題這就很不同尋常，多種變奏發展方式靈活運用更體現了作曲家的想像力豐富，跟隨的《貝爾格變奏曲》旋律的發展，筆者仿佛也見到了美麗的美塔·阿貝格翩纖的舞姿。演奏一部作品，研究其創作背景，創作用意是一個學習鋼琴表演專業人最基本的工作，筆者將會帶著這種習慣更深入的學習鋼琴。

參考文獻：

[1]龔羽霏.《Abegg——舒曼〈阿貝格變奏曲〉的作品特征與演奏技巧》.云南藝術學院碩士學位論文.2013年5月

[2]姜珊美.《淺析舒曼〈阿貝格變奏曲〉op.1》.西安音樂學院碩士學位論文.2012年4月

[3]秦珊.《舒曼〈阿貝格變奏曲〉op.1的演奏詮釋》.延邊大學碩士學位論文.2016年5月