淺談《黃河怨》的音樂處理

李碩

【摘要】《黃河怨》是一首能體現女高音程度的藝術歌曲，演唱難度大，有很震撼的藝術影響力。表達了喪子亡夫，被日寇凌辱的婦人對侵略者罪行的憤怒揭露侵略者的殘酷暴行。本文將對這首作品的創作背景，音樂分析，演唱處理，演繹情感處理做出簡單分析。

【關鍵詞】創作背景;音樂分析;演唱;情感處理

一、創作背景

《黃河怨》是《黃河大合唱》的第六樂章，它的創作背景表現了歌曲的真實性和時代性的藝術特點，是《黃河大合唱》的重要組成部分。《黃河大合唱》是冼星海與光未然共同創作于1939年3月的一部大型聲樂合唱作品。作品主要以黃河為中心，用七種不同演唱形式體現歌曲的結構，揭露了侵略者的殘暴，并展現了中國人民與日本侵略者斗爭到底的決心。光未然，原名張光年，出生在湖北省光化縣，現代詩人，作家。冼星海出生于澳門，祖籍廣東番禹，中國近代著名作曲家，鋼琴家，有“人民音樂家”之稱。《黃河大合唱》創作于1938年武漢淪陷后，當時光未然寫成長詩——《黃河吟》。冼星海回國后去看望生病的光未然，聽其朗誦《黃河吟》，講述黃河奔騰的壯麗景象，樂思如潮。半月之內完成了該作品八個樂章及伴奏音樂的全部樂譜寫就了這一時代的中華民族的音樂史詩。作品有八個樂章《黃河船夫曲》、《黃河頌》、《黃河之水天上來》、《黃水謠》、《河邊對口曲》、《黃河怨》《保衛黃河》、《怒吼吧黃河》。其中《黃河怨》以低沉凄慘、悲痛欲絕的音調，哭訴了一個遭受日寇蹂躪，失去孩子和丈夫、決心投入黃河以洗清自己所受的屈辱，留下“把血債清算”的遺愿而投入滾滾黃河懷抱的婦女的深仇大恨。

二、音樂分析

這首歌曲是混合拍子，共有四段，音樂平穩，不斷重復，變形，調性和節奏也有變化，時而吟唱，時而呼嘯，多變的節奏，很有層次的表現了痛苦和悲憤的情感。

第一樂段是慢速，降B大調，下行極進，平穩進行，四三拍，這種創作手法不僅表現出了主人痛苦的情緒，還給人帶來一種沉重、哭訴的感覺。

第二樂段轉為g小調，節奏相比第一段有所緊張，這一段音樂給人的感覺是更加悲憤，相同的節奏型短句保持五小節，給人一種緊迫感。旋律以急進進行緊接著出現了全曲的最低音“慘”，速度也變慢，整個氣氛瞬間凝固，給人一種肝腸寸斷的痛苦，仿佛整個世界都靜止在這份痛苦中。緊接著下一段節奏又恢復正常，情感得以宣泄。

第三樂段又回到了降B大調，相比第一段有很大變化，力度加強，情緒激動，這一段不是第一段的風啊云啊，而是狂風啊，烏云啊，進入了狂風暴雨中，音樂伴奏也有變化，節奏更加緊湊，激烈，也更加豐富，表現主人公已死抗爭的憤怒與決心。

第四樂段又回到了e小調，情緒變得更加緊促，激動，速度也隨著漸快，力度隨之漸強，明顯表現出主人公對悲慘命運的呼喊，伴奏也把歌曲推向最高點，最后的“債”是全曲最高音，把悲傷的氣氛達到頂峰，深刻表現出主人公的痛苦，以死抗爭的決心。

三、演唱、情感處理

這首曲子為演唱者帶來很大的發揮空間，演唱這首曲子之前一定要把握住曲子的情感這樣曲子才不會失去它的情感，能更好的塑造與曲目相符合的藝術形象。很多人在演唱這首曲子時往往脫離人物的真實性，常常以大音量的方式，過于追求音量而忽略了感情。這首對女生的中音區也是很大的一個鍛煉整首曲子的感情表達都與“怨”字不可分離，情緒的表達是從壓抑著悲痛到爆發出無可忍受的憤怒，是一個前面傾訴后面爆發的循序漸進的過程。

開始部分應從很弱進入，把婦人心如死灰，悲傷到無力，痛苦的情緒表達出來，剛開始演唱一定要輕，音樂響起，想象著自己站在滾滾長江水旁低聲哭訴。歌唱者在演唱之前一定想象自己身臨其境，融入歌曲的意境之中。開始的旋律是在中音區，共鳴位置不能掉下來，保持在高位置，雖然是輕聲唱，但是氣息要平穩，咬字也要很清晰。“風啊，你不要叫喊！云啊，你不要躲閃！黃河的水啊你不要嗚咽！”雖然是三個并列句，但是節奏不能隨意延長，要表達出無助痛苦的情感，顫抖的哭腔，也可以把三拍子合成一拍的感覺來唱。表現出主人公已經心如死灰，痛苦到麻木，隨著旋律的慢慢進入，進入到歌曲的轉折句“今晚我在你面前哭訴我的仇和怨”，這句話中的哭是重點字，要唱出較強力度。

下面一段就是主人公在哭訴自己的仇和怨，主要表現婦女的憤恨與悲憤。“命啊，這樣苦！生活啊，這樣難！”附點節奏要緊湊，唱準確，情緒逐漸變得急迫。每一句上的重拍都要加重。苦和難這幾個尾音要厚重，不能出現音低聲音就虛的情況。“鬼子啊，你這樣沒心肝！”這句一定要爆發出來，“沒心肝”要變慢，加重字的分量，一字一頓的唱出氣憤感，爆發后要強收，穩住氣息，保持位置，用慢的語速顫抖的哭腔。哭泣般的聲音和聲段氣不段的氣息來唱“寶貝啊你死得這樣慘！”要和前面的鬼子形成鮮明對比。慘字要延長母音c在歸到an，音很低還是要注意保持高位置。下句的“我和你無愁又無怨……偷生在人間”要用稍強的聲音，痛恨的喊出，表現婦人不愿甘受凌辱已死抗爭的決心。

第三段就直接轉入激烈的狂風暴雨中，“狂風啊，你不要叫喊！烏云啊，你不要躲閃！”這句是漸進的，情緒激動。到“黃河的水啊”是這句的高潮，速度減慢，但情緒不能掉下來。緊接著曲子轉換成了三拍子整個曲子也進入了高潮前的沉淀，夫和天咬字要快，突出三拍子和附點的節奏感。最后一句是主人公哭天喊地的哭訴，雖然逐漸在逐漸的上行，但是聲音不能太強，要留些強度給最后的高潮，需要合理地安排呼吸，調整氣息的運用。

最后一段就是全曲的高潮部分，唱最后一句的時候要放松身體，軟腭抬高，“這筆”的時候要把位置掛高為最后的高音做鋪墊，“血債”是情感的爆發，尤其是“債”字是曲子中的最高音，一定要有力的唱出來，氣息和聲音要一直，上下貫通，高位置，低支持，頭腔共鳴達到最大的振動，最后的“還”也要漸強，最強時收。

這首歌曲可以借鑒王秀芬演唱版本，她所表達的情感與歌曲所需要的藝術形象相符合，她演唱的版本對氣息的考驗很大，前面的抒情部分很慢的進行，整體聲音，情緒都很統一。特別是她在唱第一句的時候，音量很輕，速度慢，在向風云訴說。整體都是在訴說自己情感，最后把整首曲子的氣氛推入了高潮，給人以意猶未盡的感覺。

《黃河怨》是一首含量很高的藝術歌曲，演唱者在演唱的時候要想象自己置身其中，把情感、領悟、技巧結合起來，才能準確地表達作品豐富的內涵，才能得到感人效果，得到共識。

本文通訊作者：田潔

【參考文獻】

[1] 黃葉綠. 黃河大合唱縱橫談[M]. 新華出版社， 1999.

[2] 修海林， 羅小平. 音樂美學通論[M]. 上海音樂出版社， 1999.