美術教學中想象力的培養

韓惠瑜

【摘要】愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著社會進步，并且是知識進化的源泉”。在進行加強素質教育的同時，應該注重創造性思維能力的培養，使培養出來的人才具有豐富的創造力，而創造力培養的前奏曲是必須培養孩子們豐富的想象力。

【關鍵詞】想象力 ； 興趣 ； 創作 ； 個性

【中圖分類號】G623.95 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2015）7-0158-01

通過美術教學，發展學生的想象力，是小學美術的教學目的之一，也是素質教育的一個重要方面。想象是在原有感性形象基礎上創造出新形象的心理過程，它有利于學生創新思維的培養。但傳統美術教學多是圍繞“欣賞畫”或“比著畫”為主要內容展開的，以最終大家“都一樣”為結果；美術教學的真正意義基本上沒有得到充分的體現，學生的靈感也逐漸在“比著畫”中消失。因此，這些美術作品就缺少了新的生命力，缺乏了學生的情感與個性。從而造成了小學美術中就存在有部分學生缺乏想象力的事實。有的學生對于色彩的選擇搭配有自我的“研究”，或許也是受日常生活中一般事物的色彩的限制影響，機械地把事物的色彩拘泥于某一種，而忽略了它的特殊性；有的學生的模仿性特強，畫得惟妙惟肖，卻似乎少了一些靈氣；有的學生在獨立創作繪畫時，總是腦中空空如也，或是一頭霧水，想不出所以然，情急之下的作品也是慘不忍睹。

因此，在美術教學中很有必要培養學生的想象力，那么如何培養學生的想象力和創造力呢？我認為這就需要想方設法讓學生展開想象的翅膀去激發學生創造的靈感。以下是我在美術教學中的一些體會：

1.激發學生學習興趣

“興趣是最好的老師”。興趣在教學活動中有著重要的意義，學生被這個學科吸引了，就會對學科產生強烈的求知欲望，因而就學得十分積極主動，也很有成效。“激發學生的學習興趣可以從多方面入手，可以從一個有趣的導入開始，例如在《小人國》一課中，我會運用故事導入法，在導入的時候，我先為同學們說一個關于小人國的故事，再讓學生在故事中學習。因為在兒童的世界中，故事占有很重要的地位。孩子們最喜歡的事就是聽故事，故事對兒童創造力的啟發非常有幫助。不管多么喧鬧的課堂，一個小故事就能讓孩子們立刻安靜下來。故事也可以由學生來講，但時間不要長，故事應與教學內容相關聯。有些小故事里的智慧或教育意義可能影響孩子一生，經常愛講故事的老師所教的課是非常受學生歡迎的。講故事的最好方法是只講開頭，讓孩子自己續結尾。或者，在教學過程中，為學生營造一個思維創造的廣闊空間。如我在教“我在空中飛”一課時讓學生閉上眼睛想一想，什么東西會飛，飛會有什么樣的感覺，你想怎樣飛。先組織學生討論，再鼓勵學生大膽的畫出來。這樣不但調動了學生的各種感官去客觀地表現對象；而且為更好地培養學生的想像力和創造性的思維創造了條件。

2.用教學語言激活想象

學生的想象能力不是自然產生的，很大一部分是通過老師的引導和啟發產生的。情感具有感染性與遷移的功能，它具有擴散與泛化的規律。要學會運用優美動聽的語言，自然流暢，富有感情的語調向學生描繪圖畫中的情境。使學生展開聯想翅膀、感受美、感受情、進入情境；同時也要學會和利用優美的動作、神態、形態、手勢等無聲語言調動學生情緒，提高教學效率。例如：在《六面怪臉》一課中，我會以兒歌加動作的方式導入。“大眼睛、小眼睛、長鼻子、短鼻子、小耳朵、大耳朵，真奇怪，真奇怪。”讓學生體會六面怪臉可以從哪些方面描繪它的“怪”。這樣孩子們就會有一個初步的感知，然后再一步步啟發想象。教師要抓住機遇要求學生們把所想到的內容畫出來，這樣學生的作品就推陳出新與眾不同，避免了千人一面的現象。情感能激發學生靈感的產生，它是人類一切努力和創造背后的動力。

3.用講故事的方法創設情景，啟發想象

兒童喜歡聽故事，故事能使兒童增長知識，陶冶心靈，并能激發兒童對故事情節的想象，進而用各種繪畫形式來表現。如在《可愛的動物》一課中，我是這樣導課的，六一兒童節快到了，動物世界里要開聯歡會，小動物們都要穿盛裝來參加舞會，有滿身花紋的斑馬、搖搖晃晃的小企鵝、脖子長長的長頸鹿……它們都既可愛又有趣。同學們想不想把它們畫下來啊？通過這段小故事，把小動物的外形藝術化地添進學生腦海里，學生不僅從故事中感受到生動的形象，而且能在其中加以想象。

4.評價學生作品鼓勵想象

小學階段的學生正處于從“圖式期”向“寫實期”轉變的階段，尤其是中高年紀的學生，希望自己能畫得更加逼真，而此時他們的理解思維能力要高于他們的實際繪畫能力，因此繪畫中形成的問題成了孩子們的一個難點。他們經常為自己畫不像而煩惱。長期這樣就會扼殺孩子們的想象力，使他們變得膽小，不敢畫自己想出來的，怕畫得不像。這時不但要教給學生適合年齡性的造型方法和知識，同時更要鼓勵學生大膽畫，大膽動手做。并使用多種工具、材料以豐富學生的表現手段，調動他們的積極性，尤其是要引導學生逐步加深作品的寓意。不要老在“像不像”中兜圈子。教學中教師要隨時發現并啟發他們那些新穎、獨特、富有個性和有情趣的想法，對他們加以肯定，鼓勵促其發展，使其想法變成更形象、更完善的畫面。

在《畫太陽》一課中。有一個學生畫了一個藍色的太陽，我問他為什么太陽不是紅色而是藍色的？那小孩說：“因為天氣太熱了，太陽潛到海底里游泳，然后就變藍色了。我對他的答案感到好奇，我向班上同學提出了一個問題：“你心目中的太陽是什么樣子的？”然后一個個小手活躍的舉起來，答案各異。有的學生說：“我的太陽是一個會做美味甜點的廚師，他帶一頂廚師帽。”有的說：“我的太陽是太空派下來保衛地球的戰士。”有的說是醫生、是會魔法的太陽……我驚喜的思索著他們的答案，在成人的眼里太陽的樣子和功能或許多了很多科學知識，但原來太陽在他們心目中可以變換出那么多東西的，這一階段的學生理解思維能力要高于他們的實際繪畫動手能力，教師要呵護好。因為小學時期是繪畫創作這棵幼芽最需要保護管理的時期。稍有疏忽就會挫傷或抑制兒童的創作熱情。

愛因斯坦認為“想象力比知識更加重要，因為知識是有限的，而想象才能概括著世界上的一切”。總之，在美術教學中，對學生想象力的培養是十分重要的。要做好這一點，作為教師關鍵是應該想方設法點燃兒童心靈的火把，挖掘其潛能，培養他們的想象能力和創造力。endprint