層層深入，化難為易

羅迎春

摘 要：作為造型藝術基礎訓練的素描教程，在美術教學中不可或缺。伴隨著時代的發展和學科的相互交叉與滲透，素描教程也在不斷地改革與創新。作為造型藝術基礎訓練的素描教程，在美術教學中不可或缺。素描是一種最古老的造型藝術，自人類開始繪畫時便已形成。它因其繪畫工具簡單，包含了美術的基本特性和作用，而成為美術學習的主要內容。

關鍵詞：素描；基礎；觀察力；準確性；個性

在我國長期的藝術發展中，素描主要是以白描形式出現。現在的中國，素描造型已達到了很高水平，并已形成了自己獨特的民族繪畫語言。伴隨著時代的發展和各學科的相互交叉與滲透，素描教程也在不斷地改革與創新。

伯特·多德森曾經說過：“只要能握筆，就能學會作畫。”中學素描學習雖然受到時間、場所等眾多因素的限制，但只要教師掌握正確的教學方法，把課堂教學與課外訓練有機結合起來，相信能達到綜合訓練的目的。

一、素描是一切美術造型的基礎

素描，是美術中最單純的造型形式。廣義上的素描指一切單色的繪畫；狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣等的繪畫訓練過程。

素描是一切造型藝術的基礎，是練習繪畫基本功的手段。素描教學訓練以鍛煉觀察和表達物象的形體、結構、動態、明暗關系為目的，使學生具有堅實的寫實基礎，培養學生健康的審美情操，為學生在藝術的深造、發展準備條件。

二、培養學生正確的認識方法和觀察力，講究整體感、空間感和物體輪廓的準確性

1.一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體，是空洞的；而對于沒有整體的局部，再精彩、再深入也是毫無意義的，整體與局部表現的是“你中有我，我中有你”。

在構圖時培養學生幾何形的觀察方法，從整體到局部，在大的比例和結構中畫細節，對比觀察，再從局部回到整體（即整體—局部—整體），綜合地表現。

2.素描的另一個基本要求就是：在平面的紙上塑造具有三維空間的立體形象，要克服平面描繪。對空間的表現是繪畫的基本能力，要把握形體，表現體積感和空間感。

3.在進行素描訓練時，應當要求學生對物體輪廓刻畫得更精確，可以掌握一些技巧，同時要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、“三大塊面，五大調子”、質感和空間感等。

三、循序漸進，有扎實的基本功

素描訓練是由淺入深，融思維和創造為一體的造型過程。在素描教學中，教師可以從石膏幾何形體到靜物素描對象，由簡到繁，逐步加大難度，這樣循序漸進的學習方法，逐步深入，便于學生理解所畫物象。

對于未接受過素描訓練的初學者來說，可以從臨摹學習開始。與此同時，教師要提醒學生：不要片面地追求某些風格，要打好扎實的基本功，同時也要克服簡單的描摹，培養學生自學和獨立思考的能力。

在進一步的學習過程中，學生應該進行寫生訓練。寫生是素描訓練最基本的形式，是提高學生素描繪畫能力的主要手段。提醒學生在寫生的過程中，始終要注意幾個“關系”：物體形體比例關系、遠近距離關系、明暗層次關系、質地對比關系。寫生與臨摹相結合，能更好地訓練，真正具備全面的造型能力。

四、教師在批閱作業時要把握尺度

美術作業的批閱方式與其他學科有所不同，大多學科適合于判斷式批閱法，即采用“P”或“O”來進行。但美術作業除理論知識外，其他類型都是造型性、具象性、直觀性比較強，并不適合于這種判斷方式。

教師可根據學生作業適當地寫下評語或直接溝通：是思維方式或觀察方法失誤，還是表現方法不對，應該怎樣去做，簡單地說明。正確引導學生如何去感受，如何去觀察，如何去表現。

五、持之以恒，有更高的目標

培養學生良好的意志品質，樹立自信，自我嚴格要求。既然選擇了，學習了，就應該為自己負責，為藝術負責。同時告知學生，畫素描講究“悟”，用素描語言來表達自己的觀察和感受。對技巧的學習和創新雖然比較容易在形式上取得一定的效果，但是真正打動觀眾的卻是作品內在的精神。

六、要注意培養學生的個性發展（此項是針對班級的美術骨干和美術愛好者）

教師在教學過程中要懂得如何挖掘和培養學生的創造性思維和個性特點，并尊重他們的獨特發揮。所以在基礎要求中，不能統得過死，當然也不能放任不管，要求教師有發展的眼光，把握學生各自的特點。

在中學素描學習中培養學生的分析及整體觀察能力和空間想象能力，引導學生去正確把握，提高其基本素質。我想，倘若教師注意到了以上這些方面并加以修整，將使我們的教學在原有的基礎上獲得新的活力，學生也會獲得長足進步。

參考文獻：

伯特·多德森.素描的訣竅[M].蔡強，譯.上海人民美術出版社，2005-03.