論動作結構在舞蹈創作中的作用研究

馬燕翔

摘 要：舞蹈藝術相比其他藝術，有很大的不同，它是人類情感的表達。舞蹈通過肢體動作變化實現藝術表達，是經過人類大腦提煉而形成的人體動作形式。本文重點對舞蹈動作結構相關內容進行分析，以供參考。關鍵詞：動作結構；概述；舞蹈創作；應用

舞蹈是以表達情感為主的，好的舞蹈是人類文明的精髓，時代風貌的載體，豐富人們的精神生活。舞蹈的動作結構是舞蹈創作的基礎，是舞蹈好壞的重要依據。

1動作結構的概述

動作結構是舞蹈的重要組成部分，舞蹈就是由一個個具體的動作組成。在舞蹈領域中，動作結構就是對舞蹈的分解，是舞蹈的基本組成元素。在學術界，不同的人對動作結構的概念持有不同的看法。例如，李承祥認為動作結構是舞蹈整體的一部分，是為了表達藝術作品內部之間的聯系和規律而進行的布局和設計。賈作光則認為結構是對組成舞蹈的所有元素的安排。而組成舞蹈的元素有很多，例如舞蹈的形式、風格、思想、內容等均屬于組成舞蹈的元素。隆蔭培認為舞蹈結構就是以舞蹈所要表達的思想為依據，對舞蹈創作材料進行合理地局，而其主要目的是為了更好地突出舞蹈的主題。通過對前人文獻資料的分析和研究，筆者認為動作結構就是對舞蹈動作的分解。如果重新布局、設計動作結構可以形成不同風格的舞蹈。在舞蹈創作過程中涉及到的動作結構比較多，而在舞蹈領域中又有很多關于動作結構的專業術語。下文將對其中幾個比較重要的術語進行介紹。

1.1介紹“意”

“意”字有很多種解釋，但在舞蹈領域中將其解釋為“意念”。這是進行舞蹈創作的關鍵性因素，舞蹈創作者只有在意念的引導下才能獲得創作的靈感。

1.2介紹“方位”

在舞蹈創作領域中，方位可以理解為空間位置。而空間位置可以分成兩種形式，一種是人體所在的空間位置，既包括人體部位的在整個空間中所處的位置，同時也包括人的意念所處的空間位置，這里所指的空間位置已經超越了物理意義上空間位置的限制。另一種是自然的空間位置。自然的空間位置可以按照前后、左后的方式進行劃分。

1.3介紹“次序”

在舞蹈領域中，意念應先于動作。在確定了意念以后，動作的次序應按照下述方式進行排列。首先是靜態人體造型設計。其次是人體各個部位的動態造型設計；最后要將這些動作銜接起來，形成完整的舞蹈。

2動作結構在舞蹈創作中的應用

2.1創作中，舞蹈內容與舞蹈技術的統一

舞蹈創作之目的乃充分表達和展現主旨，是其傳播流傳的核心價值，選擇舞蹈技術要配合融合內容與主題。表演藝術大師烏蘭諾娃說過：“為了表現感情的美麗和真實，一個舞劇演員必須掌握好技巧。雖不能絕對做到‘完全不去想到它，但是至少運用的技巧不至于成為強迫觀眾接受的東西。”她在表演中，將天鵝的完美與自身的舞蹈技術融為一體，用技術將舞蹈的藝術性展現。然“技術而技術”的現象屢見不鮮，舞蹈技巧的過于重視，將技術作為舞蹈藝術的終極目標，只能讓舞蹈乏味，缺乏生命力。如18世紀的芭蕾舞者表演時一味炫耀舞技，淪為雜技雜耍，沒有藝術靈魂。

2.2舞蹈藝術與舞蹈技術的主次關系

舞蹈創作過程中，還需要注意舞蹈技術的使用量，避免觀眾視線由藝術轉向技術，大大降低了其人文價值。舞蹈語言通過動作與觀眾交流情感，可以敘述、表物及表情。而舞蹈技術不是舞蹈語言，應與實用動作、表情動作、表意動作等唇齒相依，融于一體。一味追求舞蹈技術，以至于忽略其他舞蹈動作的表達，便與舞蹈本質與藝術性南轅北轍了。舉個雜技作品為例，《肩上芭蕾—東方天鵝》（張繼剛編排），便是芭蕾舞技術與藝術的完美結合，大量使用舞蹈技術成為其一大看點。此作品成功地在雜技平衡與芭蕾舞平衡找到了共同點與交界點，運用舞蹈形式豐富了雜技的藝術性與可看性。舞蹈與雜技有相同點，也有不同點，雜技的目標是形體技藝，舞蹈的目標是交流和溝通情感。古典芭蕾的原理是平衡，尤其是靜態平衡是重要的芭蕾舞技術。肩上芭蕾展現給觀眾的是芭蕾舞的靜態平衡技術，與舞蹈中王子和天鵝的愛情故事，大相徑庭。靜態平衡是雜技表演中，吸引觀眾的重要手段和最終目的。而我們觀賞天鵝湖的芭蕾表演，并不是主要看舞蹈家的靜態平衡技術，我們會陶醉在舞蹈的境界與氛圍中，并可以或多或少感受到舞者想要傳達的情感與思想。

2.3創作舞蹈的時候，恰如其分地掌握舞蹈

技術的出現時間和頻率舞蹈創作中，使用舞蹈技術不可隨意任意，每一個技術動作的使用，都應參考劇情發展與考慮情感表達。舞蹈的結構分為引子、開端、發展、高潮、結尾，好的舞蹈作品要求鳳頭、豬肚、豹尾。引子部分的編排就加入大量的旋轉、跳躍和空翻等，會讓觀眾目不暇接，重點去看舞蹈技術，不利于舞蹈情緒和氛圍的帶動。舞蹈技術本身是不具備舞蹈語言之效用的，但是將之巧妙地編入適宜的段落和劇情，可以對劇情的發展和情感的傳達起到推波助瀾的妙用，并且提高了舞蹈的藝術性和情感的表達展現。例如《天鵝湖》中黑天鵝奧吉麗婭的32個揮鞭轉，只有放入第三幕的特定情節中，才能充分表現了奧吉麗婭情場獲勝的得意心情，將整個舞蹈推向頂峰。由上可知，優秀的作品在創作編排的時侯，總是首先追求舞蹈的藝術境界和藝術價值以及精神共鳴和情感交流，賦予舞蹈本身活躍的生命力。舞蹈技術從屬于舞蹈創作者對藝術的追求，是創作者的重要手段和實現過程。如果背離了這個本質，在編排舞蹈中為技術而技術，不注重舞蹈的藝術性，就有可能讓舞蹈淪為雜耍。舞蹈的藝術性是其靈魂，決定了舞蹈的審美價值；而舞蹈技術的合理運用，是實現藝術性的手段和重要保障。我們在創作舞蹈時，要提高作品的藝術性，需要演員的高超舞技配合，但舞技是為藝術性服務的，不能喧賓奪主，也不能出現在不恰當的段落或者場景，需要創作者合理把握舞蹈技術運用的度和時間點。同時舞者本身，需要具備高超的舞技，業需要注意在表演中不去想技術問題，達到忘我狀態，投入和陶醉在舞蹈的場景、背景、故事情節和情感表達中。

3結束語

新時期對舞蹈的要求不斷提高，唯一不變的是對舞蹈藝術的追求。這就要求舞蹈創作者，適時適宜地運用舞蹈技術于創作中，也對舞者的技術與表達提出了更高的要求。

參考文獻：

[1]譚博.論舞蹈創作中如何運用舞蹈技術提高舞蹈藝術性[J].大眾文藝—舞蹈研究，2015.

[2]王醒.“藝”與“技”孰重孰—淺談舞蹈創作中藝術性把握與技術技法[J].劇影月報—藝壇，2015.