民族聲樂演唱中的情感體驗探微

危瑛

摘 要：民族聲樂是一種獨特的藝術表現形式，情感則是民族聲樂表演的靈魂。在民族聲樂創作和表演中，情感體驗占據了極其重要的地位。文章首先分析了情感在民族聲樂演唱中的作用，然后就民族聲樂演唱中情感體驗的運用和表達技巧進行了探討、分析，希望能有助于人們對民族聲樂情感體驗的認識和了解。

關鍵詞：民族聲樂；演唱心理；情感體驗

民族聲樂演唱中，演唱者只有深入了解聲樂作品的情感色彩及情感體驗的作用，采用合適的方法來演繹作品情感，才能將作品的情感表達得淋漓盡致，才能增強作品的感染力和表現力。

一、民族聲樂演唱中情感體驗的價值和作用

1.增強作品的表現力

聲樂作品的表現力指創作者在作品情感展開和表達方面的張力和表達能力，也指演唱時演唱者將作品情感傳遞給聽眾的能力。民族聲樂是繼承傳統說唱藝術精華，借鑒歐美歌唱理論和方法形成的新民族歌唱藝術。

中國民族聲樂在發展過程中，繼承了民歌、傳統戲曲的創作原理，形成了完整的聲樂教學理論和聲樂創作理論。在創作方面，民族傳統聲樂強調情景交融、內外統一，而具有較好的心理素質要求，則需要以聲傳情、以情感人。可以說，演唱者的情感體驗和情感表達能力是影響演唱效果的重要因素。演唱者只有準確了解、把握作品的情感、風格和內容，然后根據自身情感體驗對作品進行二次創作、表演，才能完美演繹民族聲樂作品的內涵，使聽眾對民族聲樂作品的形象、風格及情感有一個全面的認識。

2.準確演繹聲樂作品的風格

民族民間樂是培育民族聲樂的土壤，我國傳統民間音樂最早出現于先秦時期。其后，唐大曲、元曲代表了民族聲樂的創作高峰。傳統民間音樂在發展過程中，從民歌、山歌、勞動號子等各種歌唱藝術形式中汲取了豐富的營養。民族聲樂作為傳統聲樂之樹上結出的果實，受不同的文化背景和生活環境影響，形成了不同的民族性格和風格特點。如西南地區的民族聲樂作品大都節奏性強，音色細膩柔美，江南地區的民族聲樂則音調婉轉、音色秀麗。

聲樂藝術起始于發聲，終止于抒情。聲樂表演其實是演唱者對聲樂作品進行二度創作的一個過程，聲樂作品能否打動人，與作品的內容和背景有關，也與演唱者的技巧、情感體驗和情感表達能力的強弱密切相關。演唱者只有立足于深刻的情感體驗，對作品有較好的心理把握能力，才能準確抓住民族聲樂作品的情感特色、音樂特點，了解其地域性、民族性，才能準確表達聲樂作品的藝術風格，營造完美的聲樂效果。

3.彰顯民族審美情趣的差異性

人是聲樂審美的主體，個體的審美意識又根植于社會，以歷史、社會、民族審美心理為背景。中國是一個多民族國家，不同的民族其文化心理和文化特點又有所不同。如一個民族的審美氣質、性格和偏好，會通過本民族的語言、文化藝術和社會風尚、宗教生活體現出來，我們也可以從中看出該民族與其他民族的審美情趣差異。

我國許多民族聲樂藝術作品，都帶有鮮明的民族地域特點和審美情趣，如蒙古長調高亢嘹亮、曲調悠長，從中可以感受到蒙古族民眾果敢豪放的性格；維吾爾族民歌色彩神秘、充滿朝氣。正是因為各民族審美情趣存在著明顯的差異，所以人們才能借助某種特定的表現方式或類型模式，去辨認和理解不同民族的聲樂作品。在民族聲樂演唱中，這種帶有地域、民族特色的審美標準也要準確地表達出來，以利于聲樂作品更好地被聽眾理解與接受，而這一切都建立在演唱者對聲樂作品的情感深刻體驗、準確表達的基礎上。

二、聲樂演唱中運用情感體驗的技巧和建議

1.咬準字詞，準確發音

中國民族聲樂最講究咬字與發音，咬字與發音可謂是民族聲樂演唱技巧的出發點。聲樂表演最忌咬字不準、吐字不清。因為語言和文字是歌唱藝術不可或缺的構成元素，它就是借助發聲來表達情感的。如今，隨著我國文化事業的發展，民眾的文化欣賞水平也在不斷提高，這對聲樂演唱者的演唱心理素質、演唱能力和技巧提出了更高的要求。在聲樂演唱表演中，演唱者只有不斷提高演唱技巧，科學發聲，才能演繹作品所要表達的內心情感，彰顯民族聲樂作品的美學思維和風格，用真誠的情感打動聽眾。這也要求演唱者在聲樂演唱前熟悉曲譜，熟讀歌詞，弄清、了解詞曲作者通過歌詞曲調想要表達的情感。然后在演唱時，一方面注意字詞的清晰度，另一方面注意情感的關聯性，爭取憑借準確的自身心理情感所悟和高超的演繹技巧將作品情感完整地表達出來。如演唱《在希望的田野上》這首歌曲時，演唱者首先要認真讀譜，深入了解作品的歷史背景、音樂風格，然后內心準確把握作品的情緒、風格特征，最后才能在演唱時做到咬字清晰、聲情并茂，充分表達作者強烈的真摯情感。

2.在演唱中投入真實的情感

歌唱中的情感體驗，從教育心理學的角度來看，就是歌唱者在對聲樂作品二次創作過程中產生的情感沖動，其中包含有演唱者對作品的個人理解和內心的真實感受，這種感受可以是感性的，也可以是理性的。但是，嚴格來說，藝術的情感體驗不能僅僅停留在感性階段，它需要演唱者去粗取精、去偽存真，開動頭腦，對表象事物進行更深層次的加工。這就要求演唱者在民族聲樂作品演唱中，發自內心地加入自己的情感，并且要確保這種情感是真實的，是由作品而引發的，是處于理性控制之下的，這樣才能使聽眾產生情感共鳴。如在歌唱選秀節目中，有一些選手在演唱風格悲傷的作品時，時常會控制不了自己的情緒淚流滿面，以至于無法正常演唱。這種帶有表演性質的歌唱明顯違背了聲樂表演的本意，不值得提倡。演唱者只有深入品味、了解聲樂作品的情感，將情感體驗經過積累、沉淀上升到理性層次，然后尊重藝術表演的“適度”原則，以理性表達為基礎，合理釋放演唱情感，注意聲樂作品情感和演唱情感的協調、統一，以牢牢控制聲樂表演的控制權，使聲樂表演藝術更加生動、完美、富有感染力，直至將觀眾帶入聲樂作品所致力營造的意境之中。

3.要求學會合理進行情感加工和想象

聲樂演唱是一門視唱藝術，聲樂作品的所要表達的內在情感或飽滿或張揚或隱蔽，它們在表演時對演唱者的想象能力、表達能力都有著較高的要求。民族聲樂是我國民族文化的代表，中國民族聲樂中有許多情感含蓄的作品，也有許多未經雕琢的原生態作品，這些作品雖然看起來形式粗糙，但是它們卻是我國聲樂藝術的本源。演唱者在演繹這些作品時，不僅要秉承開放包容、兼收并蓄的態度，還要以更加開放的姿態擁抱原生態音樂，借鑒原聲唱法和演唱技巧來演唱，如借助口腔、頭腔和胸腔共鳴這種民族聲樂演唱方式，使聲音顯得更加清脆明亮；還要學會適當調整個人情感，提高演唱心理素質，使個人情感與作品情感相符合。在此基礎上，根據歌曲色彩、意境及個人情感體驗，以合理想象為先導，對作品形象、情感、訴求進行合理想象，然后通過合理支配個人發聲、呼吸等技巧，營造與作品所描述的意境相同的感覺。

綜上所述，民族聲樂是中華民族文化精神和共同審美追求的產物，情感是民族聲樂作品的有機組成部分。脫離情感來談民族聲樂作品的韻味美，脫離情感體驗去演唱民族聲樂作品，都是不科學的。因此，在民族聲樂作品演唱中，演唱者的內心深處要時刻立足于深刻的情感體驗和對作品的把握，找準作品情感與個人情感、技巧的契合點，運用情感體驗技巧來進行作品表演，才能更好地演繹聲樂作品的藝術魅力。

參考文獻：

[1]周發猛.論民族聲樂演唱中的情感體驗[D].長春：東北師范大學，2012.

[2]許靜哲.民族聲樂演唱中的情感體驗[J].黃河之聲，2016（8）：105.

危 瑛（1979—），女，壯族，廣西武鳴人，廣西藝術學院音樂學院副教授，碩士研究生導師，研究方向：演唱與教學研究 。

（作者單位：廣西藝術學院音樂學院）