圍繞新課改探究教學探略

譚建宏

摘 要： 新課改走進農村初中美術課堂，對初中美術教師來說，既是機遇，更是挑戰。如何更好地搞好課堂教學，我結合自己的教學實踐做了和番探究。

關鍵詞： 新課改；初中美術；課堂教學；探究

一、和諧融洽的師生關系

許多優秀的教師都懂得微笑的意義，他們即使在十分疲憊或身體不適的情況下，也總是面帶微笑地走進教室，因為他們懂得，學生會從老師的微笑里感到關心、愛護、理解和友誼。同時學生也會從教師的愉快感中受到鼓勵，激發起愛老師，愛這門課的相應情感，所以，在學生面前，老師應永遠是親切自然的。即使是對待差生，老師的一個真誠的微笑，一個期望的眼神，一句幽默的話，一個暗示的動作，有時比嚴厲的批評更能讓學生接受，使學生從中感受到老師對他的尊重、愛護和關懷，從而使學生能自覺改正缺點，避免產生師生間的對立情緒，所以，教師在教學活動中就應始終保護良好的心理狀態，促進師生在認識與情感兩方面的溝通，變一切消極狀態為積極狀態，師生共同創造一種和諧愉快的氣氛。

二、教師務必陶冶情操，提高心理素質

要將“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”的思想作為其個人志向，在教學的過程中樹立正確的人生觀，始終奮斗在教育的第一線。美術教師是在美術的廣泛范疇的教育中引導學生觀察、運用藝術美、培養審美情操、培養發現美和創造美的能力。因此美術教師應不斷提高自己的美學知識，不斷提高自己的繪畫、設計、動手的能力。正所謂名師出高徒，一名優秀的教師需要不斷地補充自身的學識，提高自身的專業水平，在不斷的教學中發現自身不足之處，彌補自身所缺。在每一堂課程的授業、解惑中，做到課堂內容有理有據，指導學生扎實美術基礎知識，為國家培養出更多的美術性人才。美術教師應當具有努力探索的精神，逐步提高教育水平、教學質量。只有這樣，學生才會接受并進一步信服自己的教師。如果一個美術教師本身就不具備過硬的美術素養以及較強的教學能力，真得很難想象他能夠培養出具有高水平、高素質的美術人才。畫家們之間是需要通過欣賞各自的作品以及對美術的交流來提高自身的專業素養，而每一位畫家是否能夠具備這種對作品的鑒賞力以及對于專業知識的見解，都是需要高素質、高水平的教師來指引并教導的，美術教師自身最大的價值就是指導學生對于繪畫作品能夠有自身獨到的鑒賞力以及創作力。

三、電化教學激趣，創造良好的教學情景

美術是視覺藝術，需要通過視覺來獲取信息，這就必須強化直觀教學。傳統的教學方法常常使教學陷于枯燥乏味，如將現代化的電化教學手段引入美術課堂，使教學媒體多樣化，就可以調動學生的視覺、聽覺來參與感知，激發學生的學習興趣，有助于實施愉快教學，增強教學效果。例如，上《圖案基礎——寫生變化》一課，在講解“變化”的幾種方法過程中，我同時在投影上用彩筆畫出簡化的魚、兔子，幾何化的松鼠、青蛙，夸張的小豬、梅花等，這些簡練的圖案激發起學生的極大興趣。每畫完一個圖案，學生們就不由自主地說出“松鼠！”、“青蛙！”、“小豬！”等等，課堂上充滿了歡樂的氣氛。講添加法時，在魚身上添加蓮花，在梅花上添加喜鵲，再問學生有什么寓意？學生經過思考，可回答出“連年有余”、“喜上眉梢”的寓意。這樣，學生在輕松愉快的氣氛中，不但掌握了“變化”的幾種方法，而且使學生的形象思維能力及創造力有了進一步的提高，達到了較好的教學效果。

在上《水彩風景畫——桂林山水》一課時，通常采用的教學方法是同步演示法，即老師邊講邊輔導，此法直觀性很強，很適合水彩畫的教學。但由于學生的繪畫水平各不相同，老師“斷斷續續”地示范、講解、輔導，畫得快的同學想“開快車”，而畫得慢的同學又因跟不上而顯得手忙腳亂。針對這種情況，我先把這幅畫的作畫過程拍錄好，并配上優美的音樂及解說，在進行同步演示前先放錄像給學生看，讓學生先看到了這幅畫的作畫全過程，使學生感到耳目一新。這樣，既豐富了課堂的教學手段，又面向全體學生，使教學在張弛有致的和諧節奏中進行，創造了良好的教學情景。

四、有效的技法指導

在美術教學過程中，教師要適時、適當地指導學生。教師對學生進行美術技法指導要遵循以下原則。

（一）適時指導

教師要選擇恰當的時機對學生進行指導，“不憤不啟，不悱不發”，教師要在學生“憤”“悱”的時候進行指導，啟發學生。因為這時候學生注意力非常集中，求知欲望很強，教師在此時就行點撥、啟發，能收到事半功倍的效果。

（二）適度指導

教師在進行美術技法指導時，技法的難度要適中，技法過難，學生學不會，技法過簡，學生沒興趣。這就要求教師在備課時全面了解學生的已有的美術知識和技能，根據學生的學習情況，選擇難度適中的技法進行指導。

（三）適當指導

技法指導不能面面俱到，也不能占用學生自主學習的時間而喧賓奪主。如果教師指導得過多、過細，會局限學生的思維，不能突出學生的主體地位，難以充分發揮學生的創造潛能。

（四）靈活指導

在美術教學中，教師不一定非要讓學生刻意求新，創造與眾不同的全新作品，也可以指導學生對一些作品進行改創，如將暖色改為冷色，將點改成線，將線改成面等，對于初中生來說，這也是一種創作。這樣，學生就有章可循，同樣可以培養學生的想象力和藝術創造能力。（五）指導要突出學生的主體地位

在美術教學中，教師要注意改變學生的學習方式，對學生進行技法指導的時候要注意充分發揮學生的能動性，指導學生通過自己觀察、動手獲得感性認識、學會技法。例如，教學生畫蘋果時，教師可以拿一筐蘋果，讓學生自己觀察，摸一摸，然后指導學生作畫。這樣能夠調動學生的學習積極性，培養學生的觀察能力和創新能力。只有這樣，才能使學生情趣盎然地主動觀察、作畫，在教師的指導下學會技法，為以后的學習打好基礎。

五、讓美術課走進現實生活

提倡讓學生走出課堂、走出圍墻，融入社會，放眼農村廣闊天地，擺脫教材束縛，挖掘農村特有的資源，開展“以農為本”的系列活動，努力開發當地美術課程資源，大膽對原有教材進行增、改，補充一些學生愿意學習的有特殊興趣的內容，引導學生把美術學習與生活經驗、周圍環境相聯系，表現生活、贊美生活、運用生活。

總之， 新課改下的教學課堂應追求高效高質，作為一線的課改者，我們必須有一種活到老，學到老的精神，只有這樣，我們才能真正成為課改能手甚至專家，只有這樣，我們的美術課堂才能真正充滿朝氣和活力，收獲成功和喜悅。

參考文獻：

[1]梅海莉.《多元智能與教學策略》.光明出版社，2003.

[2]楊景芝.《美術教育與人的發展》.人民美術出版社，1999.