歷史肌理傳承下當(dāng)代工筆色彩的演繹思考

曹瀟月

摘要：作為一種特有的古老繪畫手法形式，中國工筆畫承載著數(shù)千年的歷史肌理。它源自魏晉，興盛于唐宋，以細膩典雅畫風(fēng)著稱，獨步世界畫壇。到了現(xiàn)代，眾多知名畫家在傳統(tǒng)筆墨基礎(chǔ)上探索演繹，以時代元素的注入煥發(fā)出中國工筆新生，中國工筆畫再次受到世人追捧。本文通過中國工筆畫千年畫骨遺風(fēng)和時代色彩新生的簡要梳理，概括出傳統(tǒng)藝術(shù)何以當(dāng)代的思考。

關(guān)鍵詞：中國工筆畫 歷史肌理傳承 當(dāng)代色彩演繹 思考

中圖分類號：J219 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）16-0096-03

工筆畫典雅細膩，又稱“細筆畫”，與豪放粗獷的“寫意畫”遙相對應(yīng)，同為傳統(tǒng)中國畫兩朵國粹奇葩。工筆畫屬精致工整一類畫法，曾被世人冠以“巧密精細”的美譽。如宋代鼎盛期院體畫，明代大家仇英人物畫等。追根溯源，工筆技法作為中國早期的繪畫手法，曾出現(xiàn)于唐末宋初，在此期間發(fā)起后逐步形成細膩雅致的表現(xiàn)形式，盡管經(jīng)歷過程是一個相當(dāng)漫長的歷史演變，但所成就的輝煌極具非凡。

一、歷史肌理傳承下傳統(tǒng)工筆的千年畫骨遺風(fēng)

我華夏一族的千年畫骨遺風(fēng)最早現(xiàn)于遠古時期的特色陶器，已揭示出繪畫的肌理雛形，尤以彩陶所勾勒線條圖案裝飾最為突出。在中國最早發(fā)現(xiàn)的《御龍圖》、《人物夔風(fēng)圖》兩幅墓葬帛畫，周邊勾勒墨色線條，平涂色彩于其中，整體線面結(jié)合利落干凈，呈現(xiàn)細致入微的畫作特征。馬王堆所出土的西漢帛畫，映人眼簾的已是一幅頗具成熟的重彩畫，令人嘆為觀止。伴隨早期佛教在華夏的傳遞蔓延，中華繪畫作品持續(xù)受到西方文化影響，逐漸于中國畫壇中拓展出一個全新、獨具匠心的藝術(shù)渲染表現(xiàn)領(lǐng)域。眾所周知的莫高窟佛教壁畫，就充分展示了漢代以后繪畫發(fā)展的趨勢。魏晉、南北朝的曹仲達、顧愷之等著名繪畫大師，唐宋吳道子、閻立本、張萱等丹青名家，他們傳承下來的作品展現(xiàn)出中華藝術(shù)瑰寶、中國文化的傳統(tǒng)魅力，作品傳承而來的不僅僅是繪畫如歌如泣的卓越技巧，更為后來者筑起進一步領(lǐng)會中國古老文化藝術(shù)的基石。繼宋元之后，藝術(shù)大師們逐漸參悟到“大象無形”、“大音稀聲”、“五色目盲”古典美學(xué)禪宗，水墨風(fēng)情逐漸占據(jù)主導(dǎo)的地位，以主流形式成就了中國繪畫的特有魅力。傳統(tǒng)工筆畫優(yōu)雅而美麗，畫面壯觀宏偉。在結(jié)構(gòu)上注重線條流暢性，賦予生動色彩氣息，圈定色彩平涂于輪廓之中，以劃定的用色造型及色彩表現(xiàn)追求“優(yōu)雅”、“不艷”、“脫俗”的境界，彰顯了色彩與色彩從屬的特點。不僅得到藝術(shù)業(yè)界的重視，在民間甚至于異國風(fēng)情的東洋日本也受了熱情洋溢的追捧。

此間繪畫用料以礦物質(zhì)為主，并將植被研制而成的透明顏料大量使用其中，傳統(tǒng)繪畫用色自此有了較大轉(zhuǎn)變，并使畫面逐漸具備了色彩豐富、色調(diào)高雅、細致入微的藝術(shù)特點。無論初唐的閻立本，還是東晉的顧愷之，為世人所稱道的《步攆圖》、《女史箴圖》所宣泄的文化色彩和藝術(shù)境界均能完美得以體現(xiàn)。傳統(tǒng)的中國繪畫所獨到之處與色彩渲染，主要受到深厚的中國傳統(tǒng)文化底蘊的影響，厚積薄發(fā)而出。如六法論中謝赫所提到的“氣韻生動”、“隨類賦彩”等思想，實質(zhì)在于畫家通過自然事物基本屬性的了解，運用主觀意念融合與理解，將所思所想定格為客觀的色彩圖像。以線條勾勒框架形式的工筆繪畫為保證畫面更趨和諧，必定突出的是色彩搭配符合，方能逐漸逼真顯示出色彩屬性。繪色不僅帶來視覺沖擊，實質(zhì)重在突出冷暖色調(diào)的關(guān)系遞進和對應(yīng)。工筆畫以宣紙、熟絹為寫題材料，以礦物與植被顏料作畫，以“三礬九染”作渲染，最終實現(xiàn)畫面色彩斑斕與細膩入味的美感升華。

二、時代色彩演繹中當(dāng)代工筆的世紀(jì)重墨新生

此后的中國工筆畫發(fā)展，徘徊于生存低谷。直至新中國初期，重彩工筆繪畫藝術(shù)逐步從沒落中蘇醒。進入90年代，中國畫歷時數(shù)百年 “墨支配”的寂寞被打破，無論技術(shù)、題材等方面均被重新演繹升華。傳統(tǒng)的中國工筆畫開始全新的面貌，愉悅出時代的風(fēng)采，演繹出積極進步的能量。當(dāng)代知名畫家蔣采蘋借鑒了敦煌壁畫礦物質(zhì)顏料的精髓，經(jīng)過多次試驗、創(chuàng)新，研制出無鉛的高溫結(jié)晶顏料，其銳度與清晰度有了里程碑式的進步，彌補了傳統(tǒng)顏料的純度不足，更能表現(xiàn)工筆的絢麗多彩。當(dāng)代工筆繪畫已不受偏重線條的左右，刻意突出的是繪畫裝飾性，將“裝飾”創(chuàng)新渲染作畫情緒，使揮灑出的色彩更具生動，畫面效果更加逼真，更能貼緊時代大眾審美標(biāo)準(zhǔn)。

為融合更多的時代氣息，現(xiàn)代工筆不但銳意色彩上的突破，更將貼近民生的人文理念納入其中，使時代色彩更加濃郁。李少文代表作《九歌》繪畫方式極其夸張，不僅淋漓盡致體現(xiàn)工筆畫的裝飾性，且通讀畫作領(lǐng)悟更多的則是作者要傳達的人文理念。藝術(shù)地將世間的復(fù)雜錯綜展現(xiàn)出簡單、秩序?qū)用妗Ｗ髌非擅钌实膶哟螡u變，突出色調(diào)的細致入微，畫面韻律生動，色彩對比鮮明，時代沖擊下的視野涌動而出心靈的震撼，傳遞著人文關(guān)懷的能量。

作為工筆畫的成熟期，五代十國講求技法上的“三礬五染”。重墨新生中當(dāng)代工筆畫不僅追求色彩上的突破，過多體現(xiàn)是技法上的空前發(fā)展與進步。尤其天然礦物色彩的應(yīng)用，使畫面肌理匠心獨具，賦予了畫作強悍的生命力。通觀當(dāng)代工筆技法可謂“百家爭鳴”、“百花齊放”，技法上不僅致力于傳統(tǒng)技法的承接延續(xù)，更重在接受傳統(tǒng)規(guī)范、擺脫傳統(tǒng)左右，于博采眾長之下，啟動靈感寫實世間生靈百態(tài)，整理出專屬的繪畫語言。知名畫家陳孟昕《一方水土》的力作，主打民俗風(fēng)情，創(chuàng)作思想鮮明、個性洋溢，全面展現(xiàn)人與自然和諧共處。選擇最具創(chuàng)意的風(fēng)格彰顯熱愛自然、體恤民情的仁者情懷。受日本巖彩畫的影響，另一類畫家利用礦物色創(chuàng)作出形象鮮明的重彩畫，形成了具有民族特色、地域風(fēng)情濃厚的工筆流派。這些流派的畫作大都使用高溫后的結(jié)晶顏料。這一做法對抒發(fā)情感、展現(xiàn)個性做足了鋪墊。馮長江《飛花時節(jié)》、張洪贊《盛京舞步》代表性極強，他們以獨特而真摯目光賞析大千世界的美麗，于蕓蕓眾生感悟中找到自己的心靈專屬，觸碰起觀眾的心底共鳴，將情感交流揮灑得淋漓盡致。

三、何以當(dāng)代求索中藝術(shù)國粹的傳承演繹思考

縱觀當(dāng)今畫壇，盡管國畫工筆已強勢復(fù)出，但是遠方的路還很迷茫，等待我們的還有更多磕磕絆絆，賞心悅目面前我輩當(dāng)醒。國畫工筆求索中羈絆前行最大的現(xiàn)實難題，在于如何實現(xiàn)國畫精髓當(dāng)代化，傳承演繹何以當(dāng)代。

視野下的當(dāng)今，日新月異、瞬息萬變的時代信息潤澤世間百態(tài)萬物生機，千年藝術(shù)國粹演繹時代跨步，是幾代人殫精竭慮、夢寐以求的真諦。中國工筆歷經(jīng)改革開放國是大政的影響，畫風(fēng)發(fā)生了較大改變，這足以令人欣喜。受“工筆畫”特殊性所限，看似難以相容的時尚藝術(shù)，仍在潛移默化為我們做出改變。但在這經(jīng)濟一體化、信息全球化的時代脈動中，工筆畫受到的不僅僅限于外界行業(yè)藝術(shù)的沖擊影響，尤其在日本巖彩畫影響中獲益匪淺。如此一來，我們一直繼承延續(xù)了中國傳統(tǒng)工筆技法的特色，還特別吸收不少的了民間繪畫技巧，不懈地從自然生態(tài)中吸取養(yǎng)分，并把傳統(tǒng)技法的注意力引向了歷史壁畫，伴隨對敦煌壁畫研究的日漸成熟，我們得以觸類旁通，從中悟出中國現(xiàn)代工筆畫發(fā)展的振興了新思路，同時在顏料與技法的研究上獲得了更多便利與優(yōu)勢。

但我們也應(yīng)看到，中國工筆經(jīng)歷了唐宋的鼎盛，同時飽嘗宋末元初后的沒落與無奈，此間有文人畫的興起緣故，但一味繼承、缺乏創(chuàng)新才是沒落的問題根本所在。因此，中國工筆發(fā)展至今首要問題必須創(chuàng)新，缺乏創(chuàng)新意味的不僅僅是沒落，更是死亡。但創(chuàng)新不是僅限于拓幾張先人壁畫，將傳統(tǒng)藝術(shù)做做形式上的轉(zhuǎn)換，熱衷于簡單的“拿來主義”。更不意味著舍本逐末、嘩眾取寵。現(xiàn)在所謂的藝術(shù)“大家”滿天飛，類似的例子有很多。在對待古老藝術(shù)傳承發(fā)展的問題上，尤其在工筆追求方面，很多人刻意模仿，追求表面一些浮華的東西，將國畫的境界精神遠遠拋離腦后，甚至到了嘩眾取寵的境地。要知道，中國工筆承載著華夏文化千年底蘊 ，傳承的是泱泱中華數(shù)世紀(jì)的文明精髓。哲學(xué)家黑格爾曾坦言“存在即合理”的真諦，雖然世間萬事不能絕對一概而論，但工筆之所以傳承下來自有其存在的道理，精髓的東西仍然需要基于保留的。筆者認為，中國工筆當(dāng)代創(chuàng)新，問題關(guān)鍵不在于形式的轉(zhuǎn)換，也不在于材料的更新，而是在于思想能否解放進步。時下很多盛行的當(dāng)代“藝術(shù)”，咋眼一看，形式很新、很“當(dāng)代”。剝開其極盡浮華的外衣，剩下的盡是一些赤裸裸的“偽”東西，姑且不論是否屬生搬硬套、“拿來”的東西，極盡浮華的背后，這些偽“藝術(shù)”、偽“當(dāng)代”能給我們多少精神上的愉悅享受，久而久之必將為世人所舍棄，難以立足民族文明與文化之林。所以，當(dāng)代化的中國工筆需要的是傳統(tǒng)文明的“畫骨”，需要的是時代意識的“血肉” ，如此方能“身康體健”，傳承發(fā)展更具說服力，中國工筆方能當(dāng)代化。

中國工筆歷經(jīng)數(shù)千年的傳承發(fā)展，成就了一門中國畫中歷史悠久、獨具特色和源遠流長的古老藝術(shù)。然而，歷史跨步到今天，時代迫切要求當(dāng)代中國工筆走出傳統(tǒng)，不斷從中華傳統(tǒng)文明和世界各種文化藝術(shù)當(dāng)中汲取養(yǎng)分，做好做活借鑒學(xué)習(xí)文章，走特色創(chuàng)新之路。要自始至終保持自身的獨立個性 ，發(fā)揚光大優(yōu)良傳統(tǒng) ，腳踏實地植根于中華民族魂魄土壤之中 ，闖出一條用當(dāng)代工筆畫的全新發(fā)展之路 。

對于中國工筆不論是哪門哪派，均要秉承國畫和中華文明的精髓才能更好地傳承與發(fā)展。中國工筆突出的是線與渲染兩大特征，筆者認為兩大特征不可偏廢，仍需發(fā)揚光大。伴隨時代的進步，繪畫工具顏料都在變革，而有一個現(xiàn)象不容我們忽視，那就是我們的思想意識踏步不前。應(yīng)該清楚再傳統(tǒng)的顏料工具，甚至再傳統(tǒng)的技法都能夠畫出當(dāng)代效果，一幅作品如果沒有了思想“靈魂”，只能是一堆“行尸走肉”，因此，時代思想這才是我們工筆當(dāng)代化的畫骨、靈魂。歷數(shù)中華文明史，各時代的文明創(chuàng)新均是基于思想意識的進步演變而來的。倘若中國工筆被材料工具左右、甚至與反噬，那只能是藝術(shù)家的悲哀了。一幅作品成功與否，不在于采用何種顏料、使用什么樣繪畫工具和技法，而在于是否傳遞與時俱進的觀念思想，搞不好會適得其反。如同讓孔子西裝革履，張口卻是“之乎者也”，不倫不類，怎么看怎么別扭。藝術(shù)要發(fā)展，形式需創(chuàng)新，但萬變不離其宗，這個“宗”就是我們所要傳遞、發(fā)展的意識思想，為此才能真正踏上中國當(dāng)代工筆之路。

四、結(jié)語

當(dāng)代中國工筆畫要生存、求發(fā)展，唯有跟緊著時代的脈搏，充分確立與時俱進藝術(shù)思想，才能全面展現(xiàn)時代特征和精神面貌，才能培植起中國工筆畫千年古韻常青之樹。

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