琵琶教學的美感修養路徑探究

張寧

【摘要】：琵琶最早出現于我國的秦朝，至今已經有兩千多年的歷史，屬于撥弦類弦鳴樂器，被稱為“彈撥樂器之王”，也有“彈撥樂器首座”的稱號。在歷史的發展潮流中，古人為我們遺留下了大量的珍藏琵琶樂曲，也影響著現代社會的演奏形式，豐富并提高了人們對音樂的欣賞水平，而隨著音樂不斷被發展，人們對藝術的追求也越來越高，則美感對琵琶的演奏也越來越重要。美感是一種人們創造生活、感知世界的綜合能力，也是琵琶教學所追求的最高目標之一。琵琶演奏技法豐富，有各種各樣的音樂內涵，喜歡琵琶的人也越來越多，更加需要有豐富情感、打動人心的演奏。所以，我們既重視琵琶演奏技巧，更要重視培養美感修養深化感情的耕耘和締造音樂意境，增強學生的藝術水平和審美修養。

【關鍵詞】：琵琶演奏;音美感修養;培養方法

追求美是所有人類的本能，而美是人們對外界事物評價時產生的一種積極、肯定、愉悅的情感。而對于美感現代美學中比較一致的觀點是：它是一種主觀感受，是一種基于審美對象滿足而產生的幸福陶醉感。它的產生要有審美對象和審美主體。審美對象能給人以周期性和規律性的感覺;而審美主體有關于審美對象比較豐富的知識;音樂是人們普遍認可并且可以容易接觸的一種精神放松方法，其中，琵琶演奏是一種獨特的音樂表演形式，并被越來越多的人所接受與喜愛，并且隨著我國課程越來越強調對學生綜合素質的培養，琵琶教學要順應時代發展，教學中以培養學生美感修養為主，通過創設良好的琵琶教學情境來提高學生對于琵琶學習的興趣，有助于教學質量的顯著提高，實現琵琶教學的質的飛躍。因此，美感培養在任何教學范疇中都具有極為重要的意義。

一、琵琶教學中美感修養的基本內容

（一）琵琶演奏的文化內涵

琵琶是東亞傳統彈撥樂器，最早出現在我國的秦朝。 琵琶在敘事抒情方面的情感表達極其豐富與有內涵，學習琵琶的演奏需要在教師正確的引導下進行，要想體會到其中的美感，只有真正理解琵琶的文化內涵，以及不斷的探究實踐，弄懂它的情感表現，引起情感的共鳴。

（二）琵琶演奏的藝術美學

琵琶是我國的一種民族樂器，因此在琵琶教學過程中，老師要引導學生要正確把握作品曲風。這是因為，在許多作品中，地域性較強，有明顯的風格特征，而且具有當地特色的樂曲占有很大一部分，而這類作品地域性較強，表達的藝術感也較強，單純從音樂欣賞的角度，教師找好切入點，引導向學生掌握理解其中的特性。

二、琵琶教學中美感修養的途徑

（一）加強基本功訓練，領悟作品內涵 ，減輕技術負擔。

演奏作品的質量與基本功的好壞密切相關，而要想學生有優秀的美感修養，基本功更要扎實。因此琵琶演奏者在入門時要選擇老師引領，教師在引導琵琶初學者時，要正確的發揮啟蒙作用，引導學生不斷訓練并強化基本功，只有基本功扎實了，才能為以后的學習打下堅實的基礎。琵琶作品只有在技術及其熟練，沒有演奏的生澀與障礙時，才能輕松地駕馭，才能夠足夠深入地了解在作品展現的情感，欣賞到其中的美學因素，才能對作品有著作品的正確理解。特別是現代的很多琵琶作品要求演奏者有著更高水平的演奏技巧，才能熟練正確地表現出作品的思想內涵。

而且隨著學習時間的增加，演奏者不斷增加練習的曲目數量，種情況下演奏者也不應忽視了基本功的訓練。每天必須堅持練習基本功，只有堅持并持之以恒地在整個學習過程中練習基本功。近些年在琵琶演奏家與作曲家們的共同努力之下，琵琶作品不斷出新，這些新作品展示了新時代的脈搏氣息。演奏這些新作品要求演奏者在技術上無障礙、負擔，才能較為自如地駕馭這首作品。因此，基本功訓練只有長期堅持不解地練習，才能為日后的樂曲學習打下堅實的基礎。

（二）熟悉樂曲背景，準確理解音樂內涵

琵琶是一種博冠古今中外的樂器，例如從《十面埋伏》到《天鵝》，從《訴――讀唐詩〈琵琶行〉有感》到《野蜂飛舞》，每一首風格、時代、國域不同的作品都被琵琶以強大的表現力揮灑得淋漓盡致。因此作為一名琵琶演奏者，在演奏作品之前的首要任務就是了解樂曲的創作背景及音樂內容。學生在學習時，要想演奏出這些名曲的美感，就需要深入了解它們的創造背景，從而準確理解樂曲蘊含的潛在內涵。以《草原小姐妹》為例，這首協奏曲的主奏樂器是琵琶，與西洋管弦樂隊合作而成。創作者將其改編成了獨奏版本。而學生要想掌握這首琵琶樂曲的美感表達，必須了解樂曲中描寫的蒙族少女龍梅和玉榮的故事，并根據協奏曲版本音響所傳遞的震撼，這樣才能表達出該有的情感。

（三）引導學生感受音色之美

音樂是聲音藝術，由于琵琶形制較扁、發音孔較小，琵琶的自然音色就較為薄且硬，，因此，，也是影響演奏質量最為重要的因素之一。在教學過程中，教師從第一節課開始就應培養學生對音色美的追求意識和習慣。好的音色把握在于演奏者內心對聲音美感的體會，教師加強學生聽覺能力的同時還要提高其內心感受能力。通過內外雙重培養，學生從認識琵琶之初就有一個美的聲音概念的奠定，為以后繼續提高琵琶演奏水平打下了堅實的基礎。

音樂就是一種聽覺上的藝術形式，也是整個審美體驗的基礎，因此在培養學生美感修養中必須注意琵琶的音色美，在整個音樂教學過程應注重對于學生音色分辨力的培養。由于琵琶這種樂器整體外形比較扁平，發音的孔隙比較細小，就造成了琵琶得自然音色比較單薄，聲音比較堅實。同時演奏技法比較復雜以及發聲需要借助指甲等問題，使得演奏音色雜亂易出雜音，音色控制在琵琶演奏中就極為重要，因此教師在授課過程中，要幫助學生正確把握音色，并用心體會音色的美感，尤其是在相對安靜的環境中，通過多種演奏形式，把握琵琶音色的音色美與節奏美。

（四）引導培養真實情感

任何一曲作品的最終目的，都是通過演奏樂曲，從中表達作者的思想感情，并欣賞到音樂的真實美感。因此在整個教學過程中，教師要注重培養學生內心真實情感，在教學環節中，讓學生通過琵琶演奏實現再次創作，以及一次審美的情感體驗，不斷增強對于音樂的感性體驗，并通過自身作者產生的情感共鳴，領略到琵琶樂曲的美感。

（五）提高學生想象力

音樂是一門抽象的藝術，沒有具體的形態，是一種聽覺上與心理上的藝術。反而給予了聆聽者馳騁想象的空間，這也是音樂獨特魅力之所在。教師在琵琶教學過程中，要鼓勵學生發揮充分的想象力，對于作品構建自己的音樂場景通過對于音樂空間的不斷開拓，提升學生的演奏技巧的同時，真正感悟到其中的美感，提升美感修養。創造出自己的個性特征，使審美主體獲得更強烈的藝術表現力，從而達到具體的歷史的統一。并以基礎、以藝術實踐為檢驗，加強對作品的理解與新的感悟。

結束語

琵琶演奏的藝術表演形式要求極高，只有扎實的功底，嫻熟的琵琶演奏技巧，情感的釋放，才可以再現琵琶作品的神妙之處。“弦上之音在弦外”，優秀的演奏者要有高技巧，良好的音樂表現力、自如的控制力以及豐富的情感體驗，這些都是美感修養的體現。教師要以正確的教學內容、教學方法、教學步驟引導樹立學生正確的學習觀念、學習方法、學習興趣，為培養學生美感修養打下堅實的基礎，逐漸領悟到美學要素，最終幫助學生更深刻地理解琵琶演奏的審美境界。