小學音樂教學中培養學生音樂感受力初探

李百嶺

【摘要】在小學教學中，音樂課以其特有的藝術感染力和生動活潑的形式，受到學生的喜愛。在音樂課堂上，學生快樂的學習，盡情的表現自己的音樂才能，不僅從學習中發展了自我，增強了自信心，更體會到學習的樂趣，接受著藝術的熏陶。

【關鍵詞】小學音樂；培養；音樂感受力

小學音樂教學的目標是培養廣大音樂愛好者，同時發現和培育有音樂特長的學生。音樂感受力的培養對學生其他音樂能力的發展有極大促進作用。學生音樂感受能力是在學習中不斷培養、積累起來的，從喜愛音樂到能聽得懂音樂是一個長期乃至終生的過程，其訓練方法不僅要遵循漸進原則，更要貫穿教學始終。

在教學中，我們經常見到這樣的情況，歌曲教學關注學生歌唱的準確性以及發音技能的訓練，器樂教學關注樂器技巧的嫻熟，欣賞教學似乎才是為培養感受力做文章的。其實不然，如果學生不能對歌曲、旋律有一個教好的感性理解，不能將自己對音樂作品的感受融入到表達中去，那學生表現出來的音樂也只能是蒼白無力，缺乏生命力，很難感動周圍的聽眾。這樣的音樂表現不是我們所追求的，更不符合音樂教育目標的要求。

在長期的工作和實踐中，我對學生音樂感受力的培養做了專項的教研，從教學中積累了一些經驗在這里與廣大教師同行分享：

一、重視聽音樂、說音樂

在教學中要指導學生聽音樂、說音樂。聽音樂就是專心的聆聽，體會音樂作品要表達的情感和通過音符所傳遞的豐富的信息；說音樂就是用語言表達出自己對音樂作品的理解和感悟。前者我們不難做到，但是后者常被人們忽視。

以欣賞課為依托，我們培養學生感受音樂的習慣和能力，教給學生聽音樂的方法。聽音樂有一定目的性，不茫然，學生就會在不斷地聆聽中受益。同時要鼓勵學生將自己的感受說出來。剛開始的時候，學生可能說的不多或不知如何表達，我常做的是鼓勵學生盡量表達，并且不要輕易否定，即使學生表述中出現重大錯誤，也要先鼓勵他說出來，再加以引導。要樹立這樣的觀念：“學生之所以這樣說必定有他自己的道理”。音樂本身富有的感情色彩，在經過學生大腦整理后就成為蘊含個性的情感體驗，這種情感體驗更為豐富有變化，不能武斷的定論對和錯。在小學階段，學生敢說出自己的感受，能說出自己的感受，對學生音樂感受力的發展非常重要。

聽音樂和說音樂在其他音樂課型中也有一席之地，因為無論是歌唱還是演奏，只有你對音樂作品有了一定層次的感受，才能更好的富有創造性的表現音樂。不要忽視說音樂的重要性，“說”不僅是交流的需要，更是自身歸納、提高的過程。

二、持之以恒的常規訓練和滲透各環節的感受訓練

教學中有些常規性訓練對學生感受的培養十分有益。如：律動。律動是一項綜合的音樂能力訓練項目，它不僅培養學生節奏感、動作協調性，積累肢體語匯，更在長期的反復訓練中，通過動作來感受和體驗音樂作品。篇幅短小的曲目感情色彩清晰，訓練的目的性更強。如果能堅持長期有計劃性地訓練，將會對學生音樂感受能力的培養起到很好的促進作用。

三、在多種形式的音樂表現中培養和發展音樂感受力

在對學生進行感受能力培養的時候，要形式多樣，多聽、多體會、多交流固然很重要，但是也不能忽視在實踐中強化、體驗。讓學生多參與活動，有創意的表現音樂，將靜的內在感受變成動的外在表達，能提升思想上的收獲。

文藝活動是能訓練學生能力發展的。要鼓勵學生參與活動，創造條件讓學生有展示自己才能的舞臺，在一次次活動中發展學生。

音樂表現的形式多種多樣，可以借鑒其他藝術類型，如：繪畫、朗誦等。指導學生在比較擅長的形式下，最大限度的發展音樂感受力。

四、生活中的音樂

在學校音樂教育中我們通過各種素材、器械，運用多種方式發展學生的音樂能力，歸根結底是為學生步入生活、感受生活的藝術美在工作。所以，音樂課堂絕對不能排斥生活中的音樂。相反，更要鼓勵學生多參與、體會生活中的音樂活動，接觸不同類型的音樂作品。這不僅能擴展學生視野，接受多種形式、類型的音樂熏陶，更將課堂上獲得的理論知識得以驗證、發展，有利于學生音樂感受能力的發展。

五、音樂教育放棄功利性，注重娛樂性

音樂教育要遵循因材施教的原則，我們不可能將所有的孩子都培養成音樂家或音樂工作者，但我們有可能將絕大多數孩子培養為音樂愛好者。那么，我們沒有理由將音樂課堂變成機械的能力訓練場所，使學生失去對音樂美的追求興趣。像感受能力這種非常有靈性的活動，應該創造愉快、輕松地學習環境。學生身心最放松的時候，他才可能最大限度地打開自己的心扉，在不知不覺中接受音樂的感染，產生豐富的情感體驗，從而發展學生的感受力。緊張的情緒和功利心理只能抑制正常的情感活動，不利于感受能力的培養。

總之，音樂是帶給人們美的體驗的，就讓學生在愉悅的氛圍中，在音樂的藝術天地里自由徜徉。教師要做遞給他們船槳的人，但不要束縛他們的手腳；做給他們點燈的人，但不要禁錮他們的思想。做學生發展的主導者，給他們創造寬松、健康的學習環境。