聲樂教育的教學原則淺析*

初蕊（廣東科學技術職業學院，廣東廣州510640）

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聲樂教育的教學原則淺析*

初蕊
（廣東科學技術職業學院，廣東廣州510640）

摘要：高校音樂教育是國民音樂教育的主要組成部分，對于全民音樂素質的培養起著重要作用，甚至關系著國民音樂教育的末來，決定著民族和社會的音樂面貌。因此，藝術感的培養應該作為音樂教育的出發點和培養重點。文章從高校音樂教育的教學原則出發，理論結合實踐，探究高校音樂教育中藝術感的培養。

關鍵詞：聲樂教學；教學原則；培養

Abstract:Music education is the main component of the national music education in colleges and universities, which plays an important role in the cultivation of the universal music quality, and even affects the future of the national music education and the situation of the music of nation and society. Therefore, the cultivation of the sense of art should become the starting point of music education and training. Based on the music education teaching principle in colleges and universities, this paper proposes theory combined with practice to explore the cultivation of the sense of art in college music education.

Keywords:vocal music teaching; teaching principle; cultivation

聲樂是一門表演藝術。它通過歌唱者的演唱，把無聲的歌曲文本轉化為現實的音響效果，使歌曲煥發出強大生命力。歌者的二度創作，實現了藝術表達中所特有的聽覺審美價值。因此，一名歌者的演唱技術與完美的藝術表現在聲樂表演藝術中是缺一不可、緊密結合的。現實的聲樂教育中，究竟該如何處理好這二者之間的關系?這是許多聲樂學習者早已知道又難以辦到的事，也是聲樂教師要著重研究的問題。

一、聲音與情感相統一的原則

聲與情的辨證是歌唱的永恒話題。一首歌曲之所以能打動人心，除了歌唱者那美妙的嗓音外，更有蘊藏在歌聲中那綿綿不絕的情感。《札記·樂記》中所謂“凡音之起，同人心也”，“情動于中，故形于聲；聲成文，謂之音”，即是對聲情關系的認識。聲與情的關系，就是要求歌唱者能準確細膩地表現出作品的情感。它是演唱者把握作品，表現作品境界的重要因素。人們常說，“真實的情感，是世界上最美麗的花朵。”那么，融注了真實情感的歌唱，就是演唱的最佳境界了。

在生活中，稍加觀察就能發現，有些歌手在演唱時，會讓人覺得缺點什么。他們雖然訓練有素，甚至有很好的音色，但打動不了聽眾，可他們有時候還渾然不覺。尤其是唱高音時，雖然體態做出激動狀，可臉部呈現“找位置”的表情，而游離于歌曲內涵的表達，脫離了歌唱的最終目的，因為沒有融入情感，當然不能打動觀眾。

“用心歌唱”須從初學階段抓起。有些教師認為初學者須專門練習發聲技巧，到一定的時候再加入情感和表演。實際上，這是不可取的。無論對教師還是對學生，這都是一種聲樂訓練上的缺失和時間上的浪費。因為呼吸與人的“心”和“情”是自然相協的。我們歌唱的樂器是人自身，忽略了“心”這個情感因素，盡管發聲器官也能發出聲音，但不會是動人的歌聲。因為“心”是歌唱的脈搏，“情”是歌唱的動力。所以，在初學階段就要讓學生根據歌曲內容需要，學會用“心”、“情”來調整歌唱器官，從一開始就養成“聲情并茂”的歌唱習慣。

歌唱要堅持“情感先行”。無論是歌唱還是練聲，都要做到心里先有了情緒，然后再開口唱歌，正如畫家必須胸中有山川，然后才可下筆一樣。練聲曲雖多是無詞的旋律，但心中要有詞，可以想象“今天晴朗的天空令我心情愉快”，也可以想象“我愛你，非常非常地愛你”……總之，心中一定要有明確的內容，要養成“心不唱，口不開”的好習慣。“心聲”與技巧結合，語言與音樂融合。這種技藝相融的訓練，能使歌唱水平逐漸達到“聞聲見景”、“情景交融”的境界。

凡事忌過猶不及。我們也會看到另一種讓人尷尬的情形--歌者似乎在用“心”歌唱，在臺上熱淚盈眶、豪情萬丈，可觀眾卻不舒服。這又是為什么呢?主要是歌唱者技巧尚未成熟，不能準確把握聲與情相結合。淚流滿面時，聲音被堵；熱情奔放時，聲音崩破；豪情萬丈時，跑調趕節奏……這類現象甚至在一些“歌唱家”的演出中也時有出現。在生活中，與痛苦相伴的哭和與高興相連的笑，均為正常，只需要用語言或表情入情入理就行了。而歌唱就不太一樣了，除了要有清晰的語言外，真正將語言傳達給觀眾，將情感傳達給觀眾的是經過藝術處理的歌聲，它必須源于生活的情感，但又要高于生活，它要求歌者情感與理智的協調融合。

總而言之，歌唱作為一種表現藝術，聲音與情感永遠都是如影隨形、唇齒相依的，是永遠相統一的。只有掌握好“聲”、“情”表現的分寸感，才能給觀眾帶來美的享受。

二、提升中國聲樂藝術學科建設

中國聲樂藝術有過輝煌絢爛的歷史過往，也曾創造過令世人瞠夕目結舌的斐然成績，但是在理論上，卻缺乏系統嚴謹的規范整理和總括。新中國成立已經60多年，中國聲樂藝術在對西方的取長補短中聲樂者已經取得了長足的進展，建構出了有民族特色的聲樂演唱體系和科學的教育理論。聲樂藝術的理論研究領域誕生了跨越式的進步成果，已經發表的學術專著和有一定科研水準的專業論文也很可觀。但是，聲樂理論研究的完整體系和宏觀層面的建構，還遠不能適應當下聲樂藝術發展的腳步和節奏。值得注意的是，當代社會呈現的文化格產局多樣化和與國際接軌過程中面臨的挑戰，使得國內聲樂藝術理論研究在實踐創新中經常舉步維艱。在這樣的時代語境中，構建完備的印教育教學體系，必將是一個不斷探索秘完善的實踐過程。因此，當前國內聲樂藝術教育者和研究者都應該積極介入聲樂藝術的理論化建構中，加強自身的學術修養和理論眼光，使聲樂藝術理論呈現更加繁榮的發展前景。

掌握技術，是歌唱藝術必不可少的基礎前提。重技術輕藝術的表現，在日常教學例子中不少。一些歌唱者經過數年訓練，掌握了相當不錯的發聲技術，但如果思想上走入誤區，只看到歌唱發聲技巧，片面地認為漂亮的聲音是歌唱藝術的全部，或者在表演時用沒有任何樂感的高音、長音來炫耀技巧，也許能夠獲得暫時的成功，但要在藝術上真正成功是不可想象的。這種現象由于時代的浮躁，在一些專業歌唱者身上也有體現。具有藝術表現力和內在生命力的歌聲則不同，他們的演唱是非常內在地把高超的技術結合于深刻的藝術表現之中，歌唱者的藝術表現與聲音表現達到了相對完美的結合。一個大家都認可的事實是，在大型國際聲樂賽事中，最后比的不是單純的聲樂技術含量，而是技術與藝術融于一體的表現力，甚至是表現作品中所體現的個人文化修養的細微差別。是否能將技術結合于完美的藝術表現中，從而達到二者的辯證統一，是“歌匠”與藝術家的真正區別所在。

歌唱表演是二度創作，在這個過程中，在歌唱發聲技術依托下，以充滿情感的聲音來表現作品的思想情感內涵，這樣的“技藝并舉”是許多歌唱者努力追尋的目標。把基本的歌唱技術靈活運用于藝術表現，根據藝術表現的需要創造性地運用歌唱技術才是學習中的硬道理，這樣能使歌者在面對各種不同題材和體裁、不同風格和類型的作品時，充分發揮個人的主觀能動性，采用各種不同的表現手法去進行藝術再創造，從而形成其個性化的演唱風格。歌唱者要用心觀察生活，捕捉亮點，結合作品需求，進行藝術創造。

“工欲善其事，必先利其器”。對于歌唱者而言，用情感啟動的技術永遠都是歌唱的前提和基礎。歌唱者需要對自身嗓音器官的運用能力進行準確評估。中國歷史上“繞梁三日”的歌聲，沒有堅實、嫻熟的聲樂技術，恐怕是不可能的。世界上一切杰出的歌唱家如男高音卡魯索、女高音卡拉斯等正是掌握了精湛的歌唱技術，又具有非凡的對情感的領悟與表達才能，才使他們的歌聲具有永恒的魅力。

聲樂作為審美文化方式之一，是對觀念體系的作曲家的創作的再創造。歌唱的歷史與人類文明同步，從歌舞樂三位一體的形式到歌與詩的同生互融，歌唱烙上了人類文明的深深印痕。聲樂教育要多研究如何促進技術與藝術的互動，讓兩者協調發展的問題。對于藝術的學習，我們既不能持觀望的態度，等技術發育完善了，再來進行藝術的培育，也不能唯藝術論而使技術陷于虛無。

三、如何樹立和培養這種自信

1.適當的自我認識歌唱者要正視自己的不足，要有意識地樹立自信心。任何人，無論能力、技巧如何，難免會對所面臨的挑戰而缺乏信心，這常常是對壓力的一種自衛性反應。然而在聲樂學習的過程中，如果長期處于自信心不足的狀態，久而久之，便會對自我能力的認識產生懷疑，但一旦找回了自我價值，這種壓力和懷疑也就相應的減少，自卑也隨之消失，并且在舞臺上的表演也會輕松很多。

2.舞臺的實踐和鍛煉缺乏舞臺的實踐和鍛煉是造成聲樂學習者自信不足的原因之一。很多聲樂學習者往往喜歡在熟悉的環境和人面前演唱，這樣沒有心理壓力，就算出現一些明顯的差錯和失誤也不會覺得害怕。而一旦換了環境，就會變得異常緊張，甚至平時自己很熟練的歌曲也沒有激情和自信去演唱。因此，學校應當多舉辦聲樂觀摩及聲樂交流音樂會，讓學生經常上臺鍛煉，多參加校園、省、市以及社會上舉辦的一些正規歌唱比賽。不僅能學到其他演唱者的演唱經驗和演唱技巧，還能開闊自己的視野，并積累舞臺經驗，增強演唱的熱情和自信心。

3.努力提高自身歌唱能力自信是一種本能反應，一個人如果遇到沒有把握或者對自己能力產生懷疑的情況，自信心就會下降。同樣，聲樂學習者也是這樣，要想最直接地獲取自信，就要將自己的歌唱能力變得更強，用強大的歌唱能力把自己武裝起來。因此，在做任何事情時都要先準備好，這樣才有底氣，而這種底氣就是自信。自信是動力的源泉，只有充滿自信和不斷的努力，才能在藝術道路上獲得更高的成就。

聲樂表演從具體的作品人手，通過感受、體驗以及想象等熟悉作品，掌握由歌詞的詩化文學中去體驗它的文學形象與情境，從音樂旋律與節奏中去把握它的曲式結構與風格。然后在視唱中去處理詞曲融合的關系。這樣逐步引導學生進入作品，并用真摯自然的表演、準確的講解、多遍的范唱來激發學生的學習興趣。另外，教師在樹立學生表演信心、一如既往地精心教授之余，還應盡可能策劃一些小型的歌唱活動，如專題性的音樂會或個人、多人的演唱音樂會等，以及面向社會、深入基層的慰問演出。同時，只要有機會，就選出優秀的學生參與業余或專業的聲樂比賽。

綜上所述，舞臺表演是對聲樂專業師生掌握技能及藝術表現力的綜合檢驗。只有掌握過硬的演唱技巧和積累豐富的舞臺經驗，激發教師和學生的教與學的熱情，才能促進聲樂教學的良性循環。

參考文獻

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作者簡介：初蕊（1977-），女，漢族，黑龍江省齊齊哈爾人，畢業于星海音樂學院，本科，現工作于廣東科學技術職業學院，音樂學講師。

中圖分類號：G642

文獻標志碼：A

文章編號：2096-000X（2016）08-0115-02

*本文為：《社科項目》廣東省哲學社會科學“十二五”規劃—學科共建項目（GD14XYJ34）