初中古典詩歌教學的有效閱讀

蘇海英

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初中古典詩歌教學的有效閱讀

蘇海英

摘要：初中古典詩歌閱讀教學，不能停留在以誦讀為主要手段使學生感知詩的韻律美上，而應該注重培養學生抓住意象，運用聯想、想象、拓展閱讀，從進入詩境到感悟深入詩意，進而體會詩人的情感。這樣，可以增加學生學習古文的趣味性，培養其感悟詩意的能力，提升學生閱讀品位。

關鍵詞：古典詩歌；有效閱讀；詩意；詩理；初中

浩如煙海的古典詩歌是中華民族智慧的結晶，是中華民族不可缺少的精神食糧，古典詩歌教學對塑造學生的健全人格和美麗心靈有著不可低估地作用。詩歌，是一種高雅藝術，是一種文化素養，尤其是古典詩歌，代表著古代文學的精華所在。它膾炙人口，對中學生來說，是學習古代文化的切入口，學生可以從古典詩歌中汲取人文精神的營養，提高審美能力。

目前，初中古典詩歌教學面臨的問題是，在思想上受到應試教育的影響，且教學方法上也存在一定的弊病。有些語文教師把詩歌當成古文來教，弄得詩歌零亂、支離破碎；有些把詩歌當成散文來教，對詩歌本身的語言味道忽略了；有些把詩歌的理解以定論來教，漠視學生的分析與欣賞，等等。根據這些情況，筆者對古典詩歌教學做了一些研究，從以下三個方面來探討詩歌閱讀得有效性，進而使學生發現詩歌的美，體驗古典詩歌所帶來豐富的精神生活，以提升學生的文學修養。

一、以誦讀推動閱讀，進入詩境，明白詩意

誦讀是提高詩歌鑒賞能力的重要環節，在教學中，把朗朗書聲交給學生，更易讓學生感受到詩歌的音樂美、含蓄美、形象美，讓他們受到美的感染與熏陶。

（一）讀準字音，讀順語句

字準句清，音正腔圓，語調得體，這是詩歌誦讀的最基本的環節，要求學生讀準詩詞中的字詞的讀音，要讀準詩詞中的一些特殊的字詞，包括多音字、通假字，等等。如《過故人莊》中的“青山郭外斜”的“斜”，不讀“xié”而讀“xiá”。讀詩歌應先識其音，再讀其字，知其義。在認識字詞的基礎上，反復誦讀，才能讀順詩詞的語句，更好地理解詩歌的意義。

（二）讀出節奏，讀好語調

詩歌的節奏，就是詩歌的抑揚頓挫、舒緩急促，是根據詩的內容和詩人的情感而安排的。中國古代詩歌，特別是律詩和絕句，是通過調配聲調來安排節奏的，以讀孟浩然的《過故人莊》來感受節奏的變化。

故人/具/雞黍，邀我/至/田家。

綠樹/村邊合，青山/郭外斜。

開軒/面/場圃，把酒/話/桑麻。

待到/重陽日，還來/就菊花。

從上面的節奏分配來看，是很有規律可循的。首聯是212節拍，頷聯詩23節拍，頸聯為212節拍，尾聯為23節拍。一般來說，這樣分配就能形成高低、長短、強弱地節奏，讀起來就鏗鏘有力，使語言更富有表現力。愉快的感情往往表現明快的節奏，而緩慢低沉的節奏則往往是痛苦深沉的情感了。

除了節奏有韻律美外，詩人在詩詞中常常用韻，叫做押韻。古人寫律詩，是嚴格依照辭書來押韻的，除自由詩對押韻沒有嚴格要求外，一般詩詞對押韻都比較講究，要求較高。所以，古典詩歌的押韻也是教學要提到的。《過故人莊》詩歌中“家、斜、麻、花”，壓“ɑ”韻。押韻的詩歌讀起來朗朗上口，余味無窮。

（三）讀懂詩意，進入詩境

教師根據具體情況選擇不同地誦讀方式：或范讀、或領讀、或齊讀、或名家誦讀、或配樂朗讀。無論何種誦讀策略，目標就只有一個，即讀懂意思。教師必須以學生為核心安排，注意誦讀指導得漸進性。如果教師喜愛古典詩歌朗誦，嗓音合適讀某種類型的詩歌，可以選擇范讀來引導學生進入詩境。教師范讀勝過講解，因為范讀能直接把學生帶入課文境界，感受到美得享受，從而積極主動地投入到課文中去。

合理運用多媒體名家配樂朗讀錄音，也能讓學生感受到詩歌語言的生動形象，幫助他們體會作者的情感，加深對古詩詞語言文字的理解，提高誦讀能力。如在講授曹操寫的《觀滄海》時，筆者先給學生投影遼闊且波浪滔天的大海，再出示一塊巖石，然后播放著名朗誦名家方明的配樂朗誦錄音去感染學生，在朗讀的語氣、語調、節奏等方面做了示范。接著，讓學生試讀，學生很快就自主學習讀出詩的韻味，讀出抑揚頓挫，同時，也受到美的熏陶。

包含感情地誦讀是激活學生學習古典詩歌興趣的必要和行之有效的策略，教師在教學中能夠根據詩歌本身的特點和尊重學生自主學習的前提下，有層次地對學生進行有效朗讀指導，學生在誦讀中悟出詩人的情感，就能激發他們學習詩歌的興趣，把握好對詩歌內容的賞析。

二、抓住意象，善于聯想，感悟詩情

意象就是寓“意”于“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀事物。美國文藝理論家蘇珊·朗格說：“藝術品作為一個整體來說，就是情感的意象”。清代王國維也說：“一切景語皆情語”。因此，閱讀詩歌時，要從詩歌具體意象創造的總體氛圍中，找出它暗示或啟迪作者的意蘊。詩歌內容中，不管是寫景，還是敘事或狀物，都離不開景物的描寫。教師要引導學生捕捉并理解詩歌中的意象，反復揣摩，才能體會作者的情感，從而順利感悟詩意。如引導學生學習陶淵明的詩歌時，要抓住詩歌中經常出現的：菊花、飛鳥、酒等意象詞，這些詞在陶淵明筆下內涵豐富，以此來抒發他清高貞潔、追求自由、率真自然的人生態度。又如，從孟浩然寫的《過故人莊》中“綠樹、青山、場圃、桑麻”，可以看出作者對田園生活的喜愛，歸隱田園的向往。教師在講解古典詩歌時，應有意識地讓學生積累一些古詩歌常用的意象，這樣使學生對詩歌的理解起到很好地作用。

“作詩和讀詩都必須用思考，都必須起聯想，甚至愈思考愈周密，詩的境界愈深刻；聯想愈豐富，詩的境界愈完備。”“想象不僅對于詩人的創作是一種必要，對于讀者的欣賞也是一種必要。”一個學生的聯想和想象力決定他對某一首詩的鑒賞深度。教師在古典詩歌教學中要注重引導學生抓住詩中關鍵信息，啟發他們展開聯想與想象。在這一過程中要充分尊重學生的個性，給予他們指導。在教學中，教師可以設計這樣的問題讓學生展開聯想——“讀了這首詩你仿佛看到了什么”“從詩歌中哪一句，你想到了什么”等，如在講授馬致遠寫的《天凈沙》時，筆者設計這樣一個問題：“讀完此小令，你感受到一幅怎樣的畫面”，學生通過誦讀、抓意象詞回答：“一個秋日的黃昏，荒涼的古道上，西風勁吹，落葉紛飛；道旁，纏著枯藤的老樹上，鴉雀已經回巢，不時地啼叫著……”。學生的回答很出彩，能夠感受到作者鄉愁的厚重，并通過聯想想象出“斷腸人”浪跡天涯的濃烈羈旅愁懷的畫面，這樣對作品主題的理解就不言而喻了。

三、拓展閱讀，學會思考，領悟詩理

同一作者的不同詩詞的比較，能夠讓學生更加鮮明地了解詩人不同時期所表達的不同情感；在對不同作者的詩詞作品進行比較時，也能從中看出兩種作品所具有的不同藝術特色和思想內涵。比如，在教授李清照的《武陵春》時，可以聯系《如夢令》這首詞，讓學生感受詞人思想變化，并了解其中變化的原因，這樣，學生就能夠感受詞人在不同生活階段，所寫詩詞的內容和情感是不同的。這樣的比較閱讀，有利于加深學生對詩歌意蘊的深刻理解，同時，對詞人有了一定的了解，為他們欣賞詞人其它作品奠定了基礎。

古典詩歌的主題很廣泛，在教學中教師要引導學生對同題材作品的比較，如在講授王維的《山居秋暝》時，可以引用孟浩然的《過故人莊》來比較，得出田園詩的特點及兩位詩人的思想境界。在教學中，筆者曾經讓學生搜集七年級到九年級關于“愁緒”的古典詩句，并比較這些古典詩句的異同。學生通過搜集比較，對詩歌的主旨、表現手法、意境、語言等方面有了一定的理解。

在古典詩歌教學中，不應該只是一味地灌輸知識為主，而更應該關心學生的情感體驗，而作為教師，必須不斷地調整自己的教學方式，嘗試更新、更有效地教學方法，才能引發學生的學習熱情，真正做到古典詩歌閱讀得有效性。

［責任編輯李漪］

作者簡介：蘇海英，女，樂清市清江鎮中學，中學一級教師，主要研究方向為初中語文教學。

中圖分類號：G712

文獻標識碼：A

文章編號：1674-7747（2016）14-0035-02