黃方俊

摘 要： 素描不僅是基礎訓練的手段，而且是一種藝術?，F在一般藝術理論將藝術分為再現與表現兩種類型、認為藝術的實質不是模仿自然，而是表現美與情感。依素描富有的審美品質而言，應具有多種多樣的表現形式，凸顯其作品性。

關鍵詞： 素描 再現 表現 多樣化

素描是一種最古老的造型藝術，在原始人的壁畫上剛勁有力的線條，生動自然，毫無修飾之感，夸張的造型令現代人驚嘆。這種感受和要求被技巧簡單、工具簡單的素描形式描繪得如此生動自然，如此感染現代人。

素描的審美特征因畫家對造型因素的不同運用而具有豐富性、多樣性、獨特性和鮮明性。達·芬奇的素描線條流暢自然，是一種豁達的情懷；拉斐爾的素描線條寧靜典雅，洋溢著詩的溫馨；米開朗基羅的素描線條剛勁有力，如他的雕刻一樣充滿力量；丟勒的素描線條用有規則的網狀線條來描畫，涇渭分明，表現出日耳曼民族特有的理性和嚴謹；安格爾的素描線條優美，德拉克洛瓦的素描線條奔放，莫奈的素描線條飄逸，塞尚的素描線條內在，畢加索的素描線條多變，達利的素描線條神秘……從以上大師的素描作品中，我們可以得到這樣的啟示：素描從來都不僅是一種造型的手段，不僅是單純的描繪，更是藝術家精神狀態的物化。然而，一般美術基礎理論將藝術分為再現與表現兩種類型，這是“模仿說”和“表現說”兩種最有代表性的觀點的產物。人們意識到藝術的實質并不是模仿自然，而是表現美與情感。

再現素描，強調表達空間中物象的形體結構。按照契斯恰柯夫的說法是“不是畫線條的曲折，而要畫曲折構成的形體”。在契氏體系里，其他手段原則都是圍繞“結構”這個中心任務。即契氏體系通過一系列嚴謹的科學的程序研究對象，其優點是其他派系沒有的，但應該看到，這個體系不只是素描教學的一枝，而是再現素描教學的一枝，而且它要在汲取別人的營養中發展。

就工具而言，除應用鉛筆外，也應用些木炭、炭棒、墨水等。鉛筆作為一種重要的工具，自有其存在的優勢，特別是運用者達到一定的技法熟練程度和理解之后，按傳統的教學強調對象無數的切面的理解，要求描畫形體的每根線條對畫者來說無疑都是有意義的。但是，過于追求鉆研的精細，甚至連不易看出的小疙瘩，或者骨頭上的一個小窩，都要很細心地把它畫出來，很容易讓人陷入盲目和小節，從而作畫者會激情盡失，丟掉素描的審美品質。這種再現素描不僅不利于創作，有時反而會抑制創作，因為一拿起畫筆就會成習慣性刻畫局部。但同樣運用那幾個基本造型因素，馬蒂斯、畢加索、蒙克等大師卻畫出跟創作一致的素描，尋找能表現自我的素描。

在繪畫工具上倡導多樣性，表達出處在空間中的形體結構，這些工具和方法并不妨礙對形體結構的表現。如木炭就有像拿著畫刀工作的優點，極有在紙的深處進出的質感。鉛筆要排很長時間的線才能表達的面，它可很快達到。當然素描工具各有優缺點，無論任何工具和方法都只是手段。

當然，以上論述不是說再現素描不重要，也不是說作畫時不用鉛筆作畫，只是說在素描的訓練和研究時，不再注重再現，要采用其他的表現形式。作畫時不僅要用鉛筆，還要嘗試用其他工具。畢加索、馬蒂斯等大師，他們從再現素描開始，但沒有停留在這種狀態，而是從寫實提取元素，達到抽象的境界。有時幾根曲線條，比再現素描表達效果更好、更生動、更有藝術感染力。

進入二十一世紀的現代藝術越來越趨于主觀情感感受的表現。表現主義理論家們把表現說成一種無意識的自由表露，是純粹個性化的行為，毫無規律性可言。這種只肯定這類藝術而排斥其他藝術則過于偏頗。表現性藝術與其說是對人心理具有啟發性，不如說具有沖擊性，它是創作主體內在情感的不可阻擋的噴射，所以能直接沖擊人的心靈，我們看到那些充滿興奮，激昂或者悲哀，恐怖的強烈情感的表現性藝術品，確實是生命沖動的直接表露。

現代派畫家在素描探索和實踐中充分體現素描語言的豐富性、多樣性，使素描作為藝術更具有獨特性與鮮明性，他們強調自我的精神表達，強調藝術的主觀表現，是現代派畫家幾乎一致的目標?！耙矮F派”以點、線、面夸張表達直率，“立體派”用點、線、面理性地對待自然，“表現派”借點、線、面感性的表露情緒，“抽象派”則用點、線、面、色彩為理性結合或自由結合等?，F代派藝術家個體與群體的探索，不僅改變著藝術的格局，而且作為藝術界又一次思想解放運動給大一統的學院派素描教學帶來根本的變革。解放學生創造力的教學思想，注重運用點、線、面等造型因素進行抽象表現構成訓練的方法。

以上僅以素描中諸多表現形式的可能性和前人對藝術的理解表述，意在倡導素描形式的多樣化，以豐富素描的審美內涵。在現代社會，繪畫更趨向多樣性，藝術發展的多樣化是社會發展的客觀規律，雖然長期以來再現為主的藝術創作曾取得的成績有目共睹，然而它不應成為唯一的道路和方法，在素描上藝術家應提倡多種多樣的表現形式，為人們帶來無限廣闊的審美天地和無限豐厚的精神食糧。