詠嘆調《聽我說，主人》解析與感悟

馬鈺琳

摘要：通過對著名歌劇《圖蘭朵》的詠嘆調《聽我說，主人》的作者介紹、歌劇背景闡述及歌曲演唱特點分析，以理解生活在社會底層的女仆柳兒的人物感情、心態和旋律所表現的藝術美感。作品完美的詮釋了柳兒善良的品格，堅強的個性，為追求愛情甚至可以犧牲生命的悲劇人生。作品成功地將柳兒塑造成一位發人深省的正能量人物，使歌唱者和聽眾浮想沉思。通過柳兒感人至深的故事和鮮活的舞臺形象，展示了柳兒人性中的真、善、美，產生其社會的藝術共鳴，使之成為近百年經典傳唱不衰。其藝術價值和審美價值成為歌劇瑰寶，并獲得世界認可。詠嘆調旋律的優美流暢，值得歌劇愛好者鉆研。有利于聲樂學習者體會人聲在意大利歌劇中的主導作用，從中獲得個人感悟，將音樂的歌唱性和舞臺的藝術表演完美結合，從而提高演唱的專業技能和藝術修養。對幫助歌唱者唱出更好的作品，升華藝術美感，深刻把握人物心態和提高演唱技巧十分必要。

關鍵詞：普契尼 《圖蘭朵》 《聽我說，主人》 解析 感悟

《聽我說，主人》（Signore，ascolta）選自意大利著名三幕歌劇《圖蘭朵》，故事來源于意大利劇作家卡洛·戈齊（Cralo Gozzi，1720-1806）的同名劇作。普契尼被劇中濃郁的東方色彩深深吸引，特邀阿達米和西莫尼（Simoni）合作撰寫臺本。這部引用中國傳統民歌《茉莉花》的歐洲歌劇，將富有正歌劇色彩的人物圖蘭朵和威尼斯藝術喜劇中的怪誕形象相結合，為觀眾引入了一位腳本中沒有的歌劇人物——柳兒（Liù）。柳兒是一位典型的抒情女高音，音色柔美堅定，音樂線條連貫均勻。她的柔弱堅強與公主的傲慢殘酷形成鮮明對比。在激烈地矛盾沖突下，抒寫了悲壯的結局，使她變得崇高且具有正能量。柳兒感人至深的故事和鮮活的舞臺形象，將她從一個小眾歌劇人物塑造成經典歌劇人物，甚至在歌劇中超過了圖蘭朵的影響，使柳兒的藝術價值和審美價值贏得世界認可。

一、作者簡介

普契尼（Giacomo Puccini， 1858-1924）出生于意大利小鎮盧卡（Lucca）的四代音樂世家。他的創作靈感來源于威爾第的《阿依達》和比才的《卡門》。1883年普契尼參與松佐尼奧出版社的歌劇作品征集比賽，雖名落孫山，但卻獲得音樂出版商里科爾迪（Ricordi）的賞識，彼此間的合作從普契尼的處女作《群妖圍舞》一直持續到1912年老里科爾迪去世。1893年《瑪儂·萊斯科》在都靈首演成功，使普契尼名聲大噪。1896年《繡花女》（又名《波西米亞人》）的成功，讓他成為繼威爾第之后，又一享譽世界的歌劇作曲家。普契尼對喜劇因素和悲劇因素的把握能力在《藝術家的生涯》（1896年）中得到充分體現，他創造出深入人心的女主角——咪咪。女主角的溫柔與善良，對愛情的向往，卻無法擺脫宿命的悲傷深深映入觀眾腦海。繼歌劇《托斯卡》和《蝴蝶夫人》的巨大成功后，普契尼進入創作低谷，他與妻子的感情糾葛給他的寫作帶來極大的負面影響。不過在此期間，他創作的《三合一歌劇》的最后一部《賈尼·斯基基》仍帶給人們震撼。這是一部純粹的喜歌劇作品，其中抒情女高音詠嘆調《我親愛的爸爸》至今仍是音樂會上演的經典曲目。

普切尼是威爾第無可厚非的繼承者。在40年的創作生涯中，共創作12部歌劇。他擅以女性為主要題材創作，有7部歌劇的名稱是以女主角命名。普契尼塑造的悲劇人物深入人心，引發觀眾的同情。他的旋律大多柔美、連貫，利用樂隊和聲與人聲相輔相成，共同營造歌劇氣氛，將音樂推向高潮。

二、歌劇背景

《圖蘭朵》是唯一一部以中國故事為背景，取材自神話傳說的西方歌劇。王子卡拉夫（Calàf）愛上美麗、冷漠的公主圖蘭朵（Turandot）。卡拉夫答對三個問題，圖蘭朵卻反悔不愿嫁給他。卡拉夫提出，如果圖蘭朵能在第二天說出他的姓名，他便赴死。圖蘭朵抓住了老國王及其侍女柳兒（Liù），想要知道答案。深愛王子的柳兒，為保護老國王和卡拉夫挺身而出。最終無法忍受刑罰的她，以自殺捍衛了心愛人的名字。圖蘭朵對柳兒的行為倍感震驚，愛上卡拉夫的她向世人宣布王子的姓名是“愛情（Amore）” 。

普契尼于1921年5月開始創作《圖蘭朵》，直至逝世。這是一部作曲家為開拓新的創作領域所譜寫的作品。《圖蘭朵》劇本的素材來自于17世紀末法文版波斯童話集《仙女的盒子》和18世紀初法文版的阿拉伯童話集《一千零一日》兩部作品。戈齊為《圖蘭朵》增添了卡拉夫老師巴拉克和其父帖木兒兩個角色，后因席勒的改寫，這部作品逐漸出現在歌劇領域，最具代表性的就是普契尼的《圖蘭朵》。但普契尼版的《圖蘭朵》，在他們的基礎上進行了一些修改，將原有的五幕改編成三幕劇，巴拉克的角色更換成了和他同樣勇敢、正義的女性角色柳兒。

《圖蘭朵》為正歌劇風格，是一部以愛情為軸心具有幻想色彩的寓言式題材歌劇。他將中國傳統的五聲調式與意大利傳統的歌劇旋律融合，在獨唱與合唱的完美結合下，創造出了具有濃郁東方特色的西方歌劇。普契尼這位從未涉足中國的藝術家，將我國揚州小調《茉莉花》引入《圖蘭朵》，成為代表圖蘭朵公主形象的核心音調和主導動機 。此外《圖蘭朵》也融入了其他的中國文化元素，紫禁城、皇宮、皇帝、公主、孔子、達官貴人、廟宇、和尚，甚至婚喪禮俗中的哲學概念“道”等 ，它們都極大的豐富了歌劇的文化氛圍。《圖蘭朵》的全本沒能在普契尼手中完成是一種遺憾，但這樣的遺憾也未能掩蓋這部作品的輝煌。1926年《圖蘭朵》由普契尼的學生阿爾法諾（Franco Alfano，1875-1954）續寫出了二重唱和最后一場 。1926年4月25日《圖蘭朵》在意大利米蘭斯卡拉劇院首演，由著名指揮家托斯卡尼尼（Arturo Toscanini，1867～1957）擔任指揮。1990年在上海歌劇院進行中國首演。1998年張藝謀執導的《圖蘭朵》在太廟上演，將想象的元朝故事與中國古代建筑真實結合，轟動世界。

三、歌曲分析

《聽我說，主人》是女仆柳兒在第一幕中吟唱的詠嘆調。卡拉夫王子面對平、彭、潘等眾多官吏的勸說無動于衷。柳兒不忍見王子涉險答題，對王子竭力勸阻苦苦哀求。柳兒心碎的訴說令王子深受感動，但他的心意仍沒有改變。該作品表達了柳兒初次表明愛意的羞澀和即將失去王子的心碎，并且推動整個故事情節的發展，為柳兒的結局埋下伏筆。

《聽我說，主人》與第三幕第一場中柳兒演唱的兩首詠嘆調《愛情是堅強的》（Tanto amore Segreto）和《你那冰冷的心呀》（Tu che di gel sei cinta）巧妙聯系，共同完成了這個虛構角色的升華。普契尼補加柳兒角色的建議，為《圖蘭朵》的成功起到了重大作用。柳兒這一角色的創作靈感來源于作曲家的生活。普契尼的妻子艾維娜善妒且不懂音樂，懷疑普契尼與女仆多尼亞有染，將多尼亞趕出家門，多尼亞為證明自己清白而自殺。多尼亞的自殺和妹妹艾格尼娜的病逝，給普契尼帶來沉重的打擊。他把內心的悲傷和思念傾注在柳兒的塑造上，使這個人物純凈圣潔、感人至深，并成為為愛犧牲的典范。柳兒驚喜地出現和戛然而止的結束，都成功地詮釋了本劇的主題“愛”。普契尼對柳兒這個角色非常重視，柳兒先于圖蘭朵出場，而且她的三首詠嘆調分別置于第一幕和整首歌劇的高潮位置。1921年3月柳兒這個角色第一次出現在劇本里，從此普契尼開始創作柳兒直至生命最終。普契尼筆下的柳兒是成功的，它善良、堅強的個性和為愛犧牲的英雄式結局，體現了高尚的社會道德。作為社會生活中的小人物，她的出現與社會現實形成一定反差，使她更加深入人心。普契尼將柳兒這一角色高度典型化，充分戲劇化，使它近乎完美。從歌劇人物轉變成歌劇形象，并成為歌劇經典形象之一，這也是柳兒的藝術價值所在。

全曲四分之四拍，bG大調，柔板（Adagio），速度緩慢。稍帶戲劇性的尾聲，充分凸顯人物內心的思想感情。這首詠嘆調聲樂線條由一系列短小的五聲音階動機組成，其旋律全部采用主調的設置。并通過加在原音節上附加音的轉換，使一個五聲音階轉到另外一個五聲音階之上。詠嘆調中bB角調式五聲音階的使用，使作品更具有濃厚的中國音樂特色。作曲家使用長笛、雙簧管、小提琴的獨奏，以細膩、典雅的音色襯托柳兒，根據人物形象的特征與音樂配器進行聯系和融合，這顯示出普契尼精湛的配器手法。此外柳兒柔美而充滿力量的聲音特質，與她的地位形成反差。演唱時眼神應深情而堅定，這樣才能體現出她作為一名底層婦女，對愛情的渴望和誓死保護王子的決心。

《聽我說，主人》是一首單二部曲式詠嘆調。全曲僅二十小節，無一個f力度記號。演唱部分出現兩次裝飾音。作者采用了級進式進行，以同音反復的旋律手法結束作品。以力度較弱的單一和旋伴奏開頭，引出柳兒的訴說“Signore，ascolta”。雖然伴奏和人聲不是同時進入，但提早的氣息準備是必要的，這樣才能把弱起的開頭唱好。第二句歌詞與首句歌詞相同，但情感應更懇切、真摯。Liu non regge più （我受不了了）是Si spezza il cuor Ahimè，ahimè（我破碎的心啊）的鋪墊。柳兒心中糾結難捱，演唱時應體現出力度的變換：弱-強-弱。quanto cammino，col tuo nome nellanima，col nome tuo sulle labbra （在流放的街上，你的名字是希望，你的名字是力量）速度逐漸減慢回至原速。需注意“anima”的附點節拍。其中后兩分句旋律相同，但對后一句的處理應更慢更輕，強弱變化中體現王子在柳兒心中的重要性。Ma se il tuo destino ，doman sarà deciso，noi morrem sulla strada dellesilio（但你的命運，明天將要被決定，我們將在流放的途中死亡）在一個八分休止符短暫停頓后，作曲家連用兩個十六分音符來體現柳兒情緒上的轉折，她從開始的訴說變得激動，這里也出現了全曲的第一個裝飾音。Ei per derà suo figlio，io lombra dun sorriso（他將失去兒子，我將失去珍貴的微笑）正是王子的救命之恩和無意間的微笑深深打動柳兒，讓她愛上王子。在歌詞“sorriso”處出現了第二次裝飾音，它很好地承接之前的音符并與他們形成統一。因此不需要對該裝飾音進行特別強調，應演唱得連貫而自然，音響的變弱和漸慢需要較好地展現。作品最后五小節是柳兒在眼看王子身處困境，卻無能為力的情況下演唱的。柳兒心中萬分痛苦唱到“Liu non regge più”（我再也受不了了），這里注有Lento（慢板）而且出現高八度大跳，需要良好的氣息支撐。為更好地突出柳兒的悲痛無奈，bg2音可處理為滑音，起到渲染氣氛的作用。“Ah，pietà”（啊，煩惱），倒數第三小節的兩個音都不宜過分強調，在演唱“ah”后做好氣息準備。此處將“pietà”一詞分解來看，“pie-”這個音尤為重要，必定將它唱穩。因為它既是“ah”的高八度演唱，又作為準備音與后一個音符聯系在一起。該詠嘆調的最高音也是作品的最后一個音bb2，口型不宜變換過大，順勢承接前一個音符以漸強結束。伴奏做到與演唱者感情一致，曲終出現rall......molto rit.（減慢......非常慢），應演奏得更加悲痛和沉重。《聽我說，主人》是一首典型的抒情詠嘆調，旋律優美流暢。演唱時注意句與句的連貫，做到張弛有度、從容不迫。

四、個人感悟

作品中多處出現雙輔音：regge、spezza、cammino、sulle、labbra、morrem等。雙輔音良好的發音，有助于增強語感和音樂表現力，使作品更有層次，提升藝術美感。《聽我說，主人》句與句之間的連貫，需要飽滿的氣息支撐。良好地氣息控制能力可以使柳兒的訴說柔美而堅定，讓作品充滿韌性的發展，最終達到戲劇性的效果。嚴格按照作品力度記號來演唱，有利于還原作曲家的原意。因此加強氣息的訓練是必要的，這能幫助我們在處理作品時更加得心應手。《聽我說，主人》篇幅雖短小卻使我對人生有一些感悟，柳兒雖為仆人，她由弱女子向強者的轉變，與傲慢殘酷的公主形成了鮮明對照，展示了柳兒人性的光輝。隨著詠嘆調優美旋律進行，是“愛”使柳兒堅強、善良、無私奉獻的個性在歌劇舞臺上大放異彩，產生其社會共鳴。使后輩學習者為之驚嘆，催人學習奮斗。對演唱者而言，需要把作品演繹的恰當好處，展現其精髓實屬不易。這優秀的作品和人物，是鼓舞我們唱好此歌劇的源泉。作品很有難度，力度彈性大（弱-強-弱，弱-強），要求高。整首詠嘆調由訴說逐漸過渡到懇求，彌漫著沉重和悲傷的氣氛，是一首抒情性與戲劇性兼備的女高音作品。學習這首詠嘆調需要循序漸進，需要扎實的基本功和鍥而不舍的鉆研精神。了解當時的創作背景、作家生平，有利于分析歌劇的音樂情景和人物心理。有利于更迅速地進入角色，完成二度創作和塑造人物形象。

許多歌唱家都很好地詮釋了該作品，我們可以借鑒參考：Renata Scotto，Maria Callas和Mariella Devia等演唱版本。

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