初中音樂課中民族調式教學的現狀分析與對策

王浩汀

摘要：民族調式是民族音樂的“母語”，是我們每一位中國人理應知曉和了解的音樂素材。而當今我國初中課堂的音樂教學卻沒有把民族調式作為必要的知識去講解，導致我國中學生對民族音樂的的民族性和特征一知半解甚至完全不懂。為此，本文運用訪談法、觀察法、文獻法列舉了初中音樂課民族音樂教學存在的問題，分析了民族調式教學缺乏的因素并針對如何加強民族調式教學提出了建議。

關鍵詞：初中音樂課 民族調式 民族音樂 教學 對策

一、民族調式概述

我國的民族音樂之所以和世界其他民族音樂在形式上和聽覺上有所不同，就是由于我們中華民族特有的調式——五聲調式。我國的民族音樂大多是以五聲調式來創作的，如《茉莉花》、《映山紅》等。可以說音階調式是最能夠分辨出音樂地域化的因素之一。

我國民族調式之所以聽起來給人以婉轉、悠然的感覺，是因為它沒有，或者非常慎用fa和si。以宮、商、角、徵、羽這五音，也就是do、re、mi、so、la來形成音階體系，用簡譜記法是12356。在聽覺上，任意兩個音的組合都不會出現小二度，所以常常給人以婉轉、優美的感覺。這五個音沒有固定的音高，每一個音都可以作為主音來構成五聲調式。

五聲調式是我國民族音樂的主要使用調式，因此，在越來越倡導民族音樂教育的今天，它理應成為音樂課上的重點講授內容。

二、初中音樂課民族音樂教學存在的問題

（一）教學相當程度停留在欣賞層面

當代以審美為核心的音樂教育要求初中音樂教育要以感受為主，以能夠起到審美目的的方式進行教學。因此，初中音樂課的教學過程和方法就偏向聆聽和單純的模仿演唱。由于初中生對音樂課已經顯得沒有小學生那樣充滿興趣和期待，教師也就相當程度上把課堂教學停留在音樂淺顯的層面上，比如播放視頻、音頻，帶領學生進行模仿教唱，為的是在自己能控制課堂的情況下讓音樂課顯得飽滿和有效。民族音樂也是如此，一部分學生本身就對民族音樂不那么感興趣，教師往往也就只把民族音樂教學停留在欣賞和模仿演唱。

（二）樂理知識的講授匱乏

通過聽課發現，當今音樂教師，特別是中學音樂教師在教學過程中的一個通病就是偏離音樂本體的教學，過多的關注了音樂以外的東西，比如一首作品的作者介紹、創作背景、歷史淵源等。而這首作品的音樂本體內容，像曲式結構、調式調性等基本知識并不作詳細的介紹，導致學生對音樂中包含的樂理知識不甚理解，其結果必然是音樂素養低下。筆者曾問過一些學生如何辨別大小調，他們的回答大多是“什么是大小調？”，這表明了一部分教師在課堂教學中連淺顯的音樂基本術語都不講。

（三）民族音樂的精髓得不到重視

對于課本內民族音樂的教學，比如人音社第16冊（初二）第二單元的唱歌課《歌唱美麗的家鄉》和欣賞課《瑤族舞曲》的教學，有些教師僅僅是讓學生了解相應民族的風土人情和簡單的欣賞與模唱，沒有把這兩首音樂之所以產生婉轉悠然之情感的原因——民族調式的知識點傳授給學生。比如《瑤族舞曲》是C羽調式，C羽調式的小調色彩等。筆者在對某省重點學校的教師訪談中了解到，在常規課上，他們是不講與五聲調式有關的樂理知識的。這就反映了初中音樂課堂中的民族音樂教學停留在表層，沒有把中國人最應該了解的樂理知識分享給學生，導致學生無法從民族音樂中了解到中國文化的精髓—民族調式。

三、民族調式教學薄弱的歸因分析

從上述初中音樂課民族教學存在的問題中，我們可以發現民族調式教學在初中音樂課堂上是一個被師生所遺忘的角落，得不到應有的重視。我們認為導致民族調式教學薄弱的因素如下：

（一）教師過分注重以審美為核心的“感受教學”

《音樂課程標準（2011年版）》中提到音樂課程基本理念第一條仍是“以音樂審美為核心”，這固然是正確的。因為音樂是聽覺的藝術，既然是藝術形式，那么我們學習音樂的目的主要就是發現和感悟音樂中的美的因素。但是，片面“以審美為核心”的觀念會導致“雙基”教學的淡化。教師在設計課程的時候往往會過分本著“審美”的目標去設計課程。在課堂上，欣賞和模仿演唱也就自然而然地成了主要的授課模式。因此，我們的中學生對樂理知識的攝入就越來越少，從現實角度來講，這會在相當程度上影響審美教育。

（二）學生興趣薄弱

興趣是最好的老師，是一個人去接受信息的主觀動力之一。初中生追求流行和時尚的心理讓他們對流行音樂元素表現出更大的興趣，而對許多膾炙人口、音樂藝術價值極高的民族音樂就顯得無所謂。通過課堂觀察，我們發現當教師講到民族音樂，不論是器樂還是聲樂的時候，這時學生的注意力是散漫的，有的根本不聽。對民族音樂的主觀向往差是學生不能很好接受理解和欣賞民族音樂的重要原因之一。更何況，民族音樂大部分是以民族調式，也就是五聲調式為框架筑成的，因此，民族調式的知識攝入就顯得更難了。

（三）教師教學意志薄弱

從教師的角度講，片面的“以學生為本”在一定程度上影響著教師的主觀引導能力。教師為了順利完成課程，很多情況下就不得不過分順應學生的興趣和需求。學生不愿意聽民族調式的講授，甚至不愿意上民族音樂教學課，教師常常會簡化教材中所要求的民族音樂內容，有時甚至跳過。這就是教師教學意志不堅定的表現，由于害怕學生不配合，課程不順利而放棄了一些本該重點講授的信息。

四、加強民族調式教學的對策

（一）促進音樂“審美”與“雙基”并行前進

基礎知識和基本技能的提高有助于增強音樂審美能力。“雙基”教學起源于20世紀50年代，在60年代到80年代得到大力發展，80年代之后，不斷豐富完善。但由于音樂課是藝術課程，又是“小三科”，讓它朝著越來越“審美”，越來越遠離“基礎”的方向發展。藝術教育中的音樂教育具有“情感性”、“技藝性”、“形象性”、“愉悅性”，這四種性質中“技藝性”是其他三種性質的必要條件。音樂通過良好的技藝表現，才能呈現出更好的情感和形象，給聽眾愉悅的感受。

民族音樂中最重要的基礎知識就是它的調式調性，要很好地培養學生民族音樂的有關素質，首要任務就是讓學生更了解民族五聲調式，不能讓學生只知其表不知其里。這也就需要“審美”和“雙基”并行去進行教學。

（二）利用新民樂激發學習興趣

興趣是學習的動力，這是人的本性所決定的。興趣的程度決定著學生學習的注意力、動力與行為。當今課堂上民族調式不能很好攝入的原因之一就是相當一部分學生對民族音樂不感興趣。在對一所中學初一兩個班102人的調查中發現，知道什么是民族音樂的學生僅占10%，覺得民族音樂重要的學生僅有12%，相比流行音樂來說喜歡民族音樂的僅有3%……這些數據足以說明民族音樂理論知識教學的受重視程度。

激發學生學習民族音樂的方法有很多。筆者認為“新民樂”無疑是一種立竿見影的方法。畢竟，新民樂中夾雜著很多流行元素，無論從表演者的穿著還是樂器演奏的特點，都能很好地吸引學生的注意力。比如女子十二樂坊的表演就具有極大的吸引力，再比如呈現出“民族風”的流行音樂《菊花臺》、《青花瓷》也屬于新民樂的一部分。這些音樂能吸引學生，激發學生興趣，配合新民樂來進行民族調式教學是一種好方法。在流行音樂中滲透著民族音樂性，在民族音樂性中滲透著民族調式的知識。

（三）利用樂器進行課堂輔助教學

在樂器演繹中往往能很好地滲透不同的音樂性。在優質課《沂蒙山好風光》中，教師以二胡演奏此曲作為導入給我們留下深刻印象。這種導入方式不但體現了音樂教師的音樂素養，也讓聽者從中感受到優美的民族音樂性。

我國的民族樂器大多是以民族五聲調式旋律來設計的，演奏民族樂器能很好得傳播民族音樂性，利用民族樂器的演奏來穿插民族調式的教學是很有效的，讓學生近距離地感受民族音樂韻味，也能吸引學生注意力。

利用“樂器之王”鋼琴也能很好地進行民族調式教學，鋼琴的鍵盤是最直觀的音符呈現，教師單單將民族調式知識講給學生聽是起不到良好效果的。如果讓學生圍在鋼琴周圍，教師一邊講解一邊在琴鍵上做指示，學生通過觀察可以更容易了解民族調式。并且鋼琴這個平臺的輔助具有靈活性和可重復性，針對學生不懂的地方馬上重復講解，這樣便能在短時間內達到民族調式教學目的。

（四）充分挖掘教材中的民族調式內容

從《音樂課程標準（2011年版）》來看，之前的《音樂課程標準（實驗稿）》更注重民族音樂的培養，這也是當代音樂教育應該大力提倡的。相信即將出版的不少新教材中民族音樂的含量會逐步增加。如果學校使用的教材中提及民族調式的知識，教師就應該把它放在重難點來講解；如果沒有涉及調式知識，教師也應該結合課本中民族音樂譜例在恰當的時候把民族五聲調式的相關知識講授給學生，盡管可能只是淺顯的。民族音樂中不同地域的音樂在民族調式運用上有所不同，例如《瑤族舞曲》的C羽調式、江蘇民歌《茉莉花》的a徵調式，教師可以在講到這些膾炙人口的歌曲時，將民族調式的知識和運用特點講給學生。

五、結語

作為中國音樂教師，我們應該把民族調式知識的傳授作為教學重難點，并樹立“不可不教”的觀念。讓每一個中國人都能在音樂中以中華民族的智慧為傲，并能以民族五聲調式的形式創造出更美的音樂文化。

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