“知聲”“知音”“知樂”

鄒曉春

摘 要：音樂教育是推行素質教育的重要一步，它承載著培養學生審美情操和情感美德的重任。而音樂欣賞教學作為音樂教學中不可或缺的一部分，更是有著為學生展示古今中外的優秀音樂作品、啟發學生音樂潛能和陶冶學生高尚情操的責任。“知聲”“知音”“知樂”教學能成為培養和發展學生的音樂感受力、表現力和審美能力的最佳途徑。

關鍵詞：初中音樂 欣賞教學 知聲 知音 知樂

隨著新一輪的課程改革，音樂教師的教學行為和教育理念、音樂教材和教學標準都隨之改變。新教材新理念的推行將“以學生發展為本”融入初中音樂教學中，給教師提供了更大的教育空間，同時也擴展了學生構建豐富音樂知識體系的平臺。然而，在現行的初中音樂教學中，教學效果未能讓人滿意，音樂教學未能及時與學生的發展需求同步，尤其是音樂欣賞方面的教學更是不盡如人意：一方面學生對音樂學習熱情持續降溫，另一方面學生在最佳啟蒙時期錯失了對音樂綜合技能的實踐。新課標明確表明：“良好的音樂感受能力和鑒賞能力的形成，對豐富情感，提高文化素養，增進身心健康是有重要意義的。”所以，音樂欣賞教學在學生音樂素養和情感素養形成中占據著重要地位。

一、“知聲”——教會學生用耳朵聆聽

音樂是一門訴諸聽覺的藝術。馬克思曾經說過：“對于非音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”只有通過傾聽，才能更好地實現音樂的本體價值。在音樂欣賞教學中，教師最基本的任務是教會學生“傾聽”。讓學生閉上雙眼、放空心靈，拋開雜念，讓音樂靜靜地沁入心脾，與音樂融為一體。教師要幫助學生形成“會欣賞的耳朵”，具備音色、音調、節奏、調式、和聲等各種音樂的感受力和表現力，用同樣的音頻去感知旋律、節奏、和聲等所表現出來的藝術形象，并嘗試通過這些藝術形象與演奏家、歌唱家產生情感共鳴。

音樂的音色變化無窮，要想真正感受音樂世界的奇妙，我們每個人都需要具備與音樂相適應的傾聽感知能力。例如，在欣賞教學《茉莉花》一曲時，我首先讓學生聆聽江蘇版民歌《茉莉花》，然后問學生聽完后的感覺：有的學生說“我感受到一個青少年摘下芳香茉莉花時的歡快心情”；有的同學說“我聯想到芬芳的茉莉花被贈送到一位少女手中的那種情懷”。帶著這些不同的感受，我用多媒體向學生播放了陜西版《茉莉花》、河北版《茉莉花》，這首民歌已經融入了不同民族的地方特色，雖然有著相同的歌詞，但卻演繹著不同的文化，這首民歌甚至在外國音樂界也占有一席之位。我又讓學生聆聽用薩克斯樂器獨奏的《茉莉花》，同一首民謠用不同音色來演繹，賦予了《茉莉花》不一樣的節奏和音調，也給予了聽者不一樣的情懷。在這個純聽音樂的階段，每個學生的聽覺能力都會得到不同程度的提升，學生在音樂欣賞過程中會有意識地注意旋律、節奏、和聲、音色的整體融合，從而進入音樂所要表達的境界。

二、“知音”——教會學生用心靈共鳴

學生有了基礎的音樂傾聽技巧和“知聲”感受后，欣賞教學的目標應深入到另外一個層次——知音，所謂的知音就是盡量讓學生站在音樂創作者的角度和背景進行音樂鑒賞，設身處地感知音樂想要表達的情感和思想。例如，音樂的語言結構、表達形式、體裁風格、時代背景及作者背景等都可以讓學生成為音樂的“知音”的途徑。古往今來，不同國家因時代變遷所形成的獨特音樂風格和流派，為世界留下了風采各異的音樂佳作。在這個層次的音樂欣賞教學中，因受到音樂知識的復雜性和學生閱讀的有限性限制，學生不可能對每首欣賞樂曲的背景都感興趣。因此，教師要熟悉教材、設計合理教案，根據學生的身心發展規律、審美心理特點進行選擇性的知識講解，激發學生學習音樂的興趣，以學生的興趣切入音樂欣賞，對一些學生不感興趣或者理解困難的樂曲背景等理論知識進行刪繁就簡，避免學生產生厭學情緒。

例如，辛滬光的《嘎達梅林》、貝多芬的《命運交響曲》、舒伯特的《鱒魚鋼琴五重奏》及德沃夏克的《新大陸交響曲》等著名大型交響樂名作就宜采用“背景分析”的教學策略。這些著名交響曲都代表著一個時代的歷史，其音樂內容和創作意圖往往折射著當時的社會狀態和人們的思想情感，在欣賞教學中，教師應有意識地引導學生了解作品的創作背景、作者的生平經歷和作品的創作思想等，讓學生更好地去理解和詮釋音樂作品的內涵。以貝多芬的《命運交響曲》為例，我以他最振奮人心的一句話作為導入“我要扼住命運的喉嚨，絕不能讓它毀滅我。”學生一聽到這句話，就紛紛說道：“這是貝多芬的名句。”然后就爭先恐后地將自己所知道的有關貝多芬的事跡說個不停，于是，我將學生所知信息進行了梳理，讓學生更加明確作者在創作這首曲子的時候承受著怎樣的失戀、失聰、貧困潦倒的日子。在如此艱難的條件下，貝多芬是以怎樣驚人的意志和毅力完成這部巨作的，作品的創作只為鼓勵人們在那個一切進步思想都被禁止的封建復辟年代仍然要追求、堅守“自由、平等、博愛”的信念。學生在了解創作者相關信息之后，在對樂曲欣賞時無疑多了一份“我在其中”的感覺，能夠把自己放在作者的角色上去與樂曲產生共鳴。

三、“知樂”——教會學生用樂器互動

無論是哪個學科的教學，我們都強調要注重培養學生的實踐能力，讓學生主動參與后體會獲得知識的感受。音樂欣賞的過程其實就是一種感情體驗的過程，是欣賞者對音樂的情感內涵進行體驗的過程。因此，音樂教學過程中，教師應盡可能地創設讓學生參與音樂教學的活動，讓學生在活動過程中深入體驗并獲得快樂，進而更深層次地感受和理解音樂。在音樂欣賞教學中，樂器欣賞是最容易也是最有效的音樂活動教學，同時樂器欣賞也是教學的重點。在初中的樂器欣賞中，民族管弦樂和西洋交響樂占大部分，民族樂器合奏涉及絲竹樂和吹打樂等五個主要樂種。對于一般家庭的初中生來說，樂器對于他們來說都是較為少見的，更不用說熟悉了。所以，教師利用學校現有的音樂樂器資源或者一些課外資源進行教學，可以有效地激發學生的學習熱情。

我常用欣賞樂曲中提及的樂器創造機會與學生進行互動，師生在參與同一種音樂欣賞活動時能夠獲得相似的感悟，建構起溝通的橋梁，與此同時培養師生間的情感，尊重和欣賞對方。以《青春舞曲》教學為例，我讓學生們在學校的音樂教室上課，在欣賞完樂曲后，我向學生介紹和展示了新疆維吾爾族的特色樂器及其演奏方式：手鼓、薩巴依（學校資源僅有）。然后將全班學生分成幾個小組，每組選用喜愛的可用樂器（教室里還有拍板、鼓類、二胡、小提琴、鋼琴等各種樂器），學生再配合歌曲節奏曲調進行伴奏，有的同學竟即興起舞、載歌載舞，團隊合作的力量將課堂氣氛推向了高潮，教學課堂充滿著青春的活力。

總之，音樂教育是素質教育的重要組成部分，對學生的優秀素質培養起著重要作用。欣賞教學作為音樂教育的重要內容之一，卻成為音樂課程中的一個薄弱環節，教學流于形式，未發揮出它應有的教學作用。音樂教育改革需要每一位音樂教育工作者在教學實踐中不斷努力和探索，讓音樂欣賞課能真正為學生的終身發展服務。

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