概念設計中的交互性在現代視覺傳達設計中的應用研究

溫鑫

摘 要：從概念設計的交互原則入手研究每一個完整設計前期的概念過程，從分析用戶需求開始，達到一種人性化的交互目的，這個過程充滿無限可能和無限創造性。所以初期用戶分析的完整性以及創新性直接決定了作品的等級，也是用戶反饋結果的重要載體，這個我們應該認真思考。

關鍵詞：交互性 反饋 交互體驗 發散思維 創新意義

★基金項目：淮南師范學院校級科研課題《概念設計中的交互性在現代視覺傳達設計中的應用研究》（編號：2014xj34）研究成果

現代設計的發展在功能主義和技術美的引導下，呈現五彩斑斕的狀態，讓現代人的生活發生了翻天覆的變化，理性和激進的設計概念充斥著我們的思維，概念設計作為設計感性因素上升到理性因素、抽象理念轉變成具象形態的創造性思維的設計形式，在現代設計發展中占有重要的位置，從產品設計到建筑設計，從服裝設計到視覺傳達設計，每一個完整的設計必須有一個前期的概念過程，從分析用戶需求開始，達到一種人性化的交互目的，這個過程充滿無限可能和無限創造性。

而作為一種可視的藝術形式，視覺傳達設計從平面設計的源頭發展到今天寬泛的設計范圍，不再局限于二度空間的設計表現，將視覺所能接收到的符號全部納入設計范疇。當然這個范疇也不能說是包羅萬象，在世界許多國家中視覺傳達設計還是等同于平面設計，兩者所包含的設計內容在現階段并無大的差異，在概念上的區分與統一，并不存在著矛盾與對立。當下的視覺傳達設計通過文字、圖形、色彩的有機組合，達到交互設計的人性原則，再加入設計師的創新思維形成一種為現代商業服務的藝術形式。

概念設計中為人造物的思維是設計創造交互體驗的前瞻。設計是人在尋找美的過程中為自身的需求創造的事物，這個事物無論在技術上還是藝術上有一個本質的特點就是以人為本。這是設計的一個最終的目的，概念設計中為人造物的思維更直接地表達了人的感性創造，這種創造可能是不成熟的，但是是人自身感性因素的自然流露，是對美的純粹的體驗，這種第一感覺的審美是我們現代設計需要的一種源動力，是交互設計的基礎。設計雖然要經過無數次理性的斟酌，然而最初的審美體驗就如初戀一樣，有時宜喜宜嗔，有時青澀甜蜜、五味雜陳，但有時設計的人情味在理性的琢磨之后被掩蓋了，所以這種概念形成前的思維如能保留，可以對人產生振動，這是一種共性的體驗，可能是童趣、可能是善良、可能是痛苦，這是感性思維中人性的體現。比如招貼設計、海報設計，作為二維創作形式，讓人一目了然，所有的情感，所有的語言都展現在這個二維的平面中，無論是商業化的還是公益性的，設計中的感情都是至關重要的。概念設計交互性就在于尋找人性的溫暖，從而找到適應人的設計素材和元素，雖然是一種理想化的物質形式，但是它尋找的卻是一種人文關懷。當下視覺傳達設計中很多設計師沒有關注到這一點，商業海報追求視覺的沖擊以及利益的最大化，忽視了人的情感因素，造成了抄襲設計的現象不斷出現，這可能是一種偶然狀況，但是我們應該反思，設計到底應該是一件讓人欣賞的藝術品還是東拼西湊只為眼前利用的附屬品。正如馬丁·霍洛維認為的一個優秀的創意必然讓人感覺自然而不造作，但一個差強人意的創意卻往往給人以強加之感（此二者就如同“正中靶心”和“近距脫靶”），很多人都不喜歡做作的事物。

概念設計中交互原則對視覺傳達設計中發散思維的影響。設計文化是長期生活在既定環境中的習慣審美和價值取向，是人對環境的一種反饋。人的感性思維和發散思維有時候源于這種審美和取向。但是傳統文化在現代設計中的運用不僅僅是傳統元素的再復制，而是一種現代理念的演變，這種演變從發散性思維開始，形成一種有意圖的、能為用戶實現目的的設計總結，這種總結是周密的，具有頭腦風暴式的創造性，例如現代概念汽車，從形式到性能都具有時代發展的痕跡，并且帶有未來設計的理念，每一個造型，每一個零件，每一個設計草案都是嚴謹的數據的總結，而其獨特的創意性和大膽的設想成為現代設計發展的先導，關鍵是它考慮了“人”的因素。所以打破傳統不是讓我們完全脫離傳統，也不是照搬傳統元素，然后冠以文化的意義。而是用特殊的思維方法突破固有的思維和界限，通過對用戶反饋信息的總結達到一種文化的共融。在現代視覺傳達設計中，我們的設計媒介有初期的二維紙面，發展到網絡虛擬空間，設計范疇也不再局限于海報、廣告等，而是開始關注交互領域，然而對于設計從事者來說這需要一個適應過程，關注視覺傳達設計的轉型，也不能脫離當下文化發展的方向，無論設計手段多么進步，人與設計交互性仍然是主流。所以我們在視覺傳達設計中追求發散性思維、天馬行空想象的同時，我們必須控制住發散性思維的度，那就是必須關注用戶的需求，改善人的狀況，做一個嚴謹的總結，從而提煉出最準確的理性設計。我們應該從現代概念設計的理念中吸收其重要的交互原則，為現代設計的各個門類服務，這就是概念設計為人造物的目的。然而為人造物就要研究用戶需求，其實這就像研究生存和生活的內涵一樣，這是一個仁者見仁智者見智的過程，有人認為生活的內涵在于追逐生命的輝煌，生存的本質穿插在物欲橫流里，我們本應該快樂的生活，就如童話故事的結局，但是外界的客觀存在有時把我們拉向生存的物質追逐中，所以我們往往用持續的痛苦，創造短暫的快樂，這就形成了痛苦和快樂的反饋，對設計師自身的能力提出了高的要求，所以只有研究精益求精，設計才能具有競爭的市場，并由初期的感性總結升華到理性的完整作品。其實視覺傳達設計的本質也是如此，從發散性思維基于二維設計的需求開始，到生成完整的理性產品為止，然后產品為人所用，這就是一個設計完整的驗證過程。然而從載體來看平面設計想要得到好的反饋其實也不易，因為所有的設計元素毫無保留地展現于二維平面，信息設計、網頁設計、交互設計也不例外，這就要求我們必須進行發散性思維、進行創意，創造出讓人驚艷的或是震撼的畫面效果和文化內涵的作品，然而發散不是無目的的思維游蕩，而是必須有理性的控制，必須歸納繁復的感性思維，瞬間升華成一種完整的理性設計，進而完成整個設計創造，平面設計如是，其他設計亦如是。

概念設計創新意義對視覺傳達設計方法的啟示。概念設計作為未來可能性的設計，在分析用戶的基礎上，具有前瞻性和預測性，在現代技術下有可能臨時還不能完成，但是具備了完整的概念和形式，以及以人為本的特性，這種理念的創新對于現代設計具有重要的意義，這也是設計進步的重要因素，而視覺傳達設計也必須具有前瞻性和交互性，并且相對于設計的其他門類，例如汽車、建筑設計等，二維設計更具直觀性，它有時候甚至可以超越理論的合理性，只追逐設計的前瞻性和以用戶為目的的預測性。所以概念設計的創新在視覺傳達設計中更容易實現，并且設計過程中我們可以進行一些未來的預測或是對當下理論上的超越，形成一種獨特的設計風格，例如包裝材質和形式的突破性，不但可以打破傳統包裝的形式，甚至可以做對虛擬設計世界進行包裝的嘗試，讓人們在虛擬世界里體驗強烈的視覺效果，這種嘗試相對于概念車、概念建筑等更容易實現。例如“設計上海”2015，明合文吉創造的《無中生有》青銅系里，有無的思辨，偶然的必然，成為一種視覺的亮點，讓人在欣賞時有一種特別的感覺。所以視覺傳達設計的創作方法和設計思維也必須有所改變，在傳統平面設計基礎上，進入多視角、多功能、多手法的發展階段，對未來設計樣式進行大膽預測，對設計風格大膽創新，就像埃舍爾的“迷惑的圖畫”一樣，有著征服人類心靈的魔力。從發散的、怪誕的、無厘頭的，發展到理性的，甚至是數學性的嚴謹，創造出一流的視覺傳達設計作品。

概念設計某種意義上是設計的敲門磚，它引導設計未來的發展方向，同時也是設計師預測能力的重要體現，設計師必須具有設計的前瞻性和策劃性，能夠預測產品的使用如何影響產品與用戶的關系，以及用戶對產品的理解，不然必將淪為計算機設計的奴隸，成為簡單復制的繪圖員。所以我們應該從認真總結自己的感性思維開始，一步步追尋設計的人本目的，從而具備現代社會競爭的各種因素，無論是信息設計師也好，還是交互設計師也好，分析客戶需求成為設計的主導，從而實現精英設計為大眾設計服務的目的，這是時代進步的需求。概念設計創新原則是一種理性的概括，對發散思維的一種理性總結，無論怎么想象，最后必然歸結于作品本身，能發散必須能收回，不然作品豈不是一團糟。所以要用理性的思維來審視創新作品本身的完整性及交互性，形成一種用戶需求的產品樣式，然后用到視覺傳達設計的創新過程中，那平面設計的形式和內容必然產生巨大的變化，無論從人們的審美還是理論的形成都具有劃時代的意義。貢布里希認為：“所有再現性藝術都仍然是觀念性的，是藝術語匯的積累過程，即使最寫實的藝術，也是從預成圖式開始，從藝術家的描繪技術開始；這個再現技術不斷地得到修正，直到它們與現實世界相匹配。在藝術家依據自己的知覺進行制作與匹配的過程中，實現再現性藝術。”可見這個概念性的預成圖式是藝術以及設計的重要法門，初期用戶分析的完整性以及創新性直接決定了作品的等級，也是用戶反饋結果的重要載體，這個我們應該認真思考。

參考文獻

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