拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲》Op.33No.6的探究

丁想想

摘要：拉赫瑪尼諾夫音畫練習曲在鋼琴練習曲中占有舉足輕重的地位，本文通過音畫練習曲作品33之6，在調式調性、節拍與節奏、演奏技法等方面，從演奏者的角度分析這首作品，探究音畫練習曲的音畫性。

關鍵詞：拉赫瑪尼諾夫 音畫練習曲 演奏分析

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾（Sergei·Vassilievit·Rachmaninoff，1873

—1943），是19世紀末20世紀初世界最具影響力的俄羅斯鋼琴家和作曲家。拉赫瑪尼諾夫的作品受俄羅斯民族樂派代表人物柴可夫斯基的影響，具有鮮明的俄羅斯民族史詩般的音樂風格特點，旋律優美豐富且生動充滿活力，他是俄羅斯浪漫主義傳統音樂一位偉大的作曲家。拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品演奏技術難度大，作為演奏者要在充分理解作品的前提下，攻克演奏技術難點，更好詮釋出作品的民族性。

拉赫瑪尼諾夫出生于俄羅斯貴族家庭，自幼在母親的音樂熏陶下開始學習鋼琴。13歲跟隨柴可夫斯基音樂學院茲維列夫學習鋼琴，阿連斯基學習作曲，在兩位音樂巨匠的精心指導和自己的努力下，拉赫瑪尼諾夫從柴可夫斯基音樂學院鋼琴和作曲專業，以優異的成績完成學業，進入自己的音樂生涯，畢業之際，他的獨幕歌劇《阿列科》在莫斯科大劇院上演，轟動當時并獲得大金質獎。拉赫馬尼諾夫的創作以鋼琴曲和交響樂為主，主要鋼琴作品有：《鋼琴變奏曲》、《音畫練習曲》、《鋼琴前奏曲》、《鋼琴協奏曲》、《鋼琴奏鳴曲》、《雙鋼琴作品》等。主要交響樂作品有：《第一交響曲》、《e小調第二交響曲》、《交響舞曲》。交響詩：《死島》、《懸崖》、《波西米亞隨想曲》。

拉赫瑪尼諾夫的音畫練習曲是他的音樂會練習曲，本質上是練習曲，他自己定義加上“音畫”二字后，突顯出練習曲具有意境深遠音樂畫面感和藝術性。李斯特也有音樂會練習曲作品，拉赫瑪尼諾夫的音樂會練習曲與李斯特的作品相比，在技術方面更加樸素一些，沒有華麗的炫技，但是對于情緒的控制，強弱的對比，則要求演奏者細膩的處理以及敏感的觸鍵技巧。拉赫瑪尼諾夫的音畫練習曲的體裁具有標題性的內容，從表面上看作品33號練習曲沒有標題，但是每首作品內在是有深刻標題內涵的。例如，作品33之6是一首暴風雨般的“無窮動”，一系列快速演奏的三連音像旋風一樣疾馳而過。

拉赫瑪尼諾夫的音畫練習曲作品有兩套，分別是作品33號和作品39號。作品33號有九首練習曲，出版時刪去了三首。作品39號有九首完整的練習曲。對于這十八首作品，拉赫瑪尼諾夫在創作時，內心是有標題內容的，他雖然沒有在樂譜上標記出來，但是他把感情融入到練習曲的創作中。音畫練習曲在上海音樂出版社1999年第一版發行時，將作品33號中，降e小調音畫練習曲編定為第三首作品（op.33之3），音畫練習曲在上海音樂學院出版社2013年發行時，將它編訂為第六首作品（op.33之6），是由于上海音樂出版社將刪除的三首又補充到新版樂譜中。

拉赫瑪尼諾夫音畫練習曲作品33之6調性是降e小調，這是小調色彩濃厚的練習曲。第一小節是附點四分音符音程下行，以三度音程出現，這里使用的是小三度音程，充分體現小調調性暗淡的特點。在引子的這兩小節中，出現左右手交替演奏的術語，在演奏的過程中，左右手大臂要輕松的跨過，不必抬太高，保證在弱的力度要求下，把音沉下去演奏，全曲只有這兩小節的引子是時值最長的音符，保持附點音符足值，這樣的引子奠定了全曲的情感色彩。長時值音符可以從和聲角度體現調性，在第五小節，右手密集十六分音符上行和下行也可以充分體現出來，左手音符的音程距離很大，有的超過八度音程，增加了演奏難度。在學習時，要分手練習，先把上聲部密集的變化音弾清楚，再把左手大跨度的跳音練習精準，在這種前提下，試著兩手進行配合。

這首練習曲在節拍方面，使用了八九拍、八十二拍和八六拍。在復雜拍子的指導下，演奏難度增強了，并且全曲拍子的變化達到了八次。三種節拍類型，都是以八分音符為一拍，在數拍子的過程中，可以把三個十六分音符組成的三連音當做基本拍去數，就降低了節拍變化的難度。八九拍的強弱規律是強弱弱，次強弱弱，次強弱弱，在密集音群演奏時，也要關注強拍內包含三個音的力度。

在速度和力度方面，第三小節出現“presto”急板演奏。快速的十六分音符以不規則的音程度數做大句子的連接，快速的音符對于指法有很高的要求，建議在復雜指法過渡時，研究如何在快速中可以連接的指法，并把它固定下來，對于練習會有很大幫助。在力度方面，4到6小節，7到11小節，音符強弱進行是從很弱，漸強再到漸弱棗核狀的形式，棗核狀的漸強和漸弱并沒有想象中的那么容易完成，鋼琴家之所以能演奏出彩，就在于他們能夠細膩的處理強弱變化，在漸強的句子時，能夠做到一個音符比一個音符遞進式的增上去，就像上臺階，在漸弱的句子時，一個音符比一個音符遞減式的降下來，就像下臺階，我們通常會把句子之間的強弱對比做好，但是，鋼琴家可以把一個句子里每一個音符的強弱都做好。低聲部的八度和弦堅定而又明亮，和弦也要做出漸強的對比效果，手腕要在放松的狀態下，固定好八度手位，保證大臂的力量傳送到指尖。

這首練習曲在踏板的運用方面，使用了三角鋼琴的左踏板和右踏板。左踏板的使用在三角鋼琴和立式鋼琴上的作用是不一樣的，在練習曲第十三小節柱式主弦向分解和弦過渡時，要踩下三角鋼琴的左踏板，營造出朦朧的意境，在十四小節高音譜號向低音譜號轉變時，松開左踏板。右踏板在第一小節就要踩下去，根據和聲更換踏板的位置。

拉赫瑪尼諾夫作為浪漫主義作曲家，在19世紀末20世紀初音樂變革的時代，依然堅持浪漫主義傳統，他的作品具有強烈的時代感。音畫練習曲將練習曲的技術與音樂作品的音畫意境完美的融合在一起，具有獨創性和創新性。每一首音畫練習曲都很熱情，變幻的節拍賦予作品強烈的個性，永遠激起演奏者的想象，拉近了演奏者與聽眾的距離，拉赫瑪尼諾夫的音畫練習曲是俄羅斯浪漫主義晚期的瑰寶，是世界鋼琴藝術作品中重要的組成部分。