增強音樂課堂實效的幾點做法

陳南真

摘要：在課改進程中，音樂教師應該領會課改理念，根據學生的年齡和思維特點，采用靈活的教學方法，激發學生的學習興趣，以學生發展為中心，幫助學生領悟音樂美感，讓音樂課堂更加靈動高效。

關鍵詞：增強實效 理念滲透 切忌平淡 不宜太滿

一、注重理念滲透

《音樂課程標準》中強調：音樂課要突出音樂特點，重視音樂實踐及創造性活動，以利于學生獲得直接經驗。關注音樂學習方式的變革，處理好培養音樂能力與學習知識技能之間的關系。

（一）突出音樂特點

課堂中萬變不離“音樂”，應突出音樂藝術的特點。有些老師上課注重形式，很熱鬧，沒有圍繞一個主題，生出旁枝，往往是真正要解決的問題沒有解決。課標指出：“有些課堂缺少應有的學科特點，脫離音樂講音樂，徒有形式，缺少過程和內涵；有些教師忽視傳統教學手段的運用，盲目追求氣氛熱烈，把音樂課上成一般性的娛樂活動。”我們應該怎么做呢？吳斌教授在福州的一次講座中說到：音樂課更應該注重“音樂要素”的學習！哪些是音樂要素呢？節奏、節拍、力度、速度、和聲、調式、旋律、音色等。比如在欣賞及歌唱《太陽出來喜洋洋》，除了讓學生感受四川民歌的高亢有力及直白的語調和這首歌曲的悠長、奔放、節奏自由的特點，我們還可以在這首歌曲當中用不同的速度來表現，讓學生感受不同速度帶來的新感受。A.一首歌曲中用兩種不同的速度對比（快和慢）；B.不同段落運用不同的速度。這樣上課至少能夠在音樂要素之一“速度”上下了點功夫，讓學生形成音樂要素的點滴積累，而不是讓學生聽聽唱唱就完事。

（二）強調音樂實踐

無論是課堂上，還是在課外活動中，音樂教師都要善于引領學生主動參與表演、創造、欣賞等音樂實踐活動，在實踐中感受美、體驗美、創造美，同時也可以增進對音樂知識、音樂技能的掌握。實踐性音樂教學方法可以嘗試以下幾種：

1.練習法：多用于識譜、歌唱、器樂演奏、即興創作。教師提出要點，作必要的示范和指導，學生進行練習。比如為歌曲編配伴奏型的內容，教師提供簡單的編配方法，我們可以給學生固定的節拍，比如四二拍。固定的音符時值，四分音符和八分音符甚至十六分音符。鼓勵學生嘗試進行即興創作。讓學生享受、表現、創作音樂帶來的成功和愉悅感，教師巡回輔導，及時提醒學生創造的節奏型要符合歌曲的情緒，如歡快、熱烈，各組將結果進行表演，師生作簡單評議，選出最有特色、有創意的方案進行表揚。但是我們要注重練習的“過程”，不要一味注重練習的“成果”。

2.律動法：比如奧爾夫的基本形體動作教學，奧爾夫是德國著名音樂教育家。他的原則是要學生“動”起來，綜合式、即興式學習音樂。他的動作教學有“動作訓練”“動作組合”等等。比如教師在啟發培養學生用動作對聽覺及視覺的感受做出反應時，可以做這樣的簡單的一個訓練：教師擊鼓，學生聽鼓行走，聲停腳停，聲起步起，教師通過鼓聲強弱的變化，讓學生自由地把聽到的力度進行相應的變化，以及用擊鼓的快和慢讓學生對速度做出反應。

3.游戲法：做音樂游戲、進行歌唱表演、跳集體舞。這些方法能讓盡可能多的學生參與實踐。高爾基說過：游戲是孩子認識世界的途徑。我們這里所說的游戲是融入了具有音樂性特點的“音樂游戲”。比如在《蝸牛與黃鸝鳥》中，教師創設良好的音樂游戲情境，讓學生扮演游戲角色去學習音樂，學生根據自己的愛好單獨或者合作表演蝸牛、黃鸝、葡萄架等角色，學生有自己的角色，體現了自己的價值，他們的自信心與合作意識都能得到提高。

二、導入切忌平淡

一堂課，好的開始是成功的一半。應精心設計，從學生熟悉的音樂、現象、或鮮明生動的導入開始，讓學生一開始就集中精力參與到課堂教學中來。

（一）聽覺領先

當多媒體技術逐漸成為學生認知、探究、和解決問題的工具的時候，我們卻丟掉了最原始、最直接與學生溝通、最容易激發學生興趣的教學手段——教師的范唱。比如在《銀屏之歌》這一課中，教師可以在導入時范唱本課欣賞曲目《敢問路在何方》、《枉凝眉》等。音樂教師充滿感情、激動的范唱、專注投入的神態，都給學生一種健康向上、鮮活愉悅的感覺。不僅在上課始初調動、激發學生的興趣，又增進了師生間的情感交流。

（二）動覺切入

教師可以用一段形象生動的舞蹈導入，營造輕松愉快的氛圍，讓學生通過直觀的欣賞來感受美感和樂趣。筆者曾聽過一節市級音樂公開課，課題是《金孔雀輕輕跳》。教師在旋律的伴奏下，以一段精彩優美的孔雀舞表演作為課堂的開場。新穎的引入，不僅讓學生初步了解傣族音樂的風格，掌握了二拍子的節奏特點，還激發了學生的學習興趣，調動了上課的積極性。

（三）視覺沖擊

在導入時，適當利用多媒體輔助教學，可以激發學生的學習興趣，容易同各有關學科取得橫向聯系，拓寬知識面，開闊音樂文化視野；加上教師簡潔的語言引導，給學生以生動真摯的情境感染。比如七年級欣賞課《亞洲之聲》導入時可以運用多媒體展示課件。讓學生欣賞富士山，亞洲地理位置圖，日本民眾在美麗、芳香的櫻花樹下伴隨著獨特旋律的舞蹈場面，優美華麗的西塔爾琴又將人們帶到了古老的印度，學生一開始就遨游在異國他鄉的音樂世界里，為進一步深入學習營造了氛圍。

三、課不要上得太滿

課標指出：以學生發展為中心，圍繞學生的音樂需求，同時為具有音樂特長的學生提供發展個性的空間，以滿足不同層面學生的發展需要。

（一）不宜說的太多

教師上課時講得多，要學生用心聆聽的少，非把自己對音樂的理解講個清清楚楚不可，造成語言多、音樂少。比如對樂曲背景、作者生平、音樂情緒、節奏、曲式結構等，恨不得講個一清二楚，束縛了學生對音樂的感受力和想象力。“聆聽音樂”、“感受音樂”、“表現音樂”是音樂教學最重要、最根本的目的。教師的講解和提示要力求簡明、生動、富有啟發性，把一定的時間和空間讓給學生，不能都是教師一人在說在演。比如在課堂中可以適當組織展示“個人秀”或“小組才藝表演”，每次讓1-2個或者幾個學生充分展示自己的個人才藝（以音樂為主），學生實際上希望老師能在課堂上留一點給他們自主活動的時間和展示他們個性才藝的空間。

（二）防止個人包辦

音樂課堂上經常出現另一個問題是：提出問題和解決問題的都是老師自己，沒有給學生思考、領悟的時間，沒有進行啟發、歸納、總結，學生的主體性表現不夠。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，在互動中和學生碰撞出火花。將學生對音樂的感受及參與音樂活動放在重要的位置，尊重學生的個性，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生發展音樂才能提供空間。

音樂是美的，教師要讓學生喜歡音樂、力求音樂課堂時效，才有可能在課堂上更好地感受美，鑒賞美，表現美！我們要把音樂素養帶進課堂，把美好情感帶進課堂，盡量發揮音樂的育人作用。著名文學家莫言認為教育的本質是：一棵樹搖動另一棵樹，一朵云推動另一朵云、一個靈魂喚醒另一個靈魂。愿大家做個幸福的老師，帶著約會的心情面對每一堂課，面朝學生，春暖花開。