淺談流行音樂在地方高校音樂教學中的應用

張立芳

[摘要]目前與流行音樂相關的綜藝節目質量越來越高，對于流行音樂的發展也起到了推動性的作用。“我是歌手”參賽歌曲形式豐富，歌手對參賽曲目的選取，歌曲的情緒處理，歌曲旋律調式結構，歌曲的伴奏特點，歌曲的配器特點，歌曲的專業性有較強的藝術感染力。在高校音樂教學中融入“我是歌手”參賽歌曲的特點可以提高大學生的音樂鑒賞能力、感受力、創造力和表現力。

[關鍵詞]參賽歌曲；教學；運用

中國版“我是歌手”參賽歌曲伴奏都是請的中國最著名的樂手、演奏家、中國愛樂樂團、音樂總監梁翹柏來演奏，每一位參賽歌手都是實力派。在本次節目中可以享受到獨一無二的豪華震撼演出。觀眾聽審團由不同年齡層的觀眾組成，根據歌手對歌曲的演繹，細膩的感情處理，具有特色的嗓音來給每位參賽歌手打分。全景紀錄是節目的特色，這能夠讓歌手回歸真性情，讓觀眾看到最真實的一面。

一、流行音樂在地方高校音樂教學中運用的重要性

隨著經濟的發展，人們對精神生活的要求越來越高，流行音樂作為人們生活的重要元素也在不斷地發展。“我是歌手”的參賽歌曲，內容豐富歌曲類型：主要有通俗和民族兩類，其通俗歌曲有中文和英文歌曲，粵語歌曲，原創歌曲，自彈自唱等，有搖滾風格的歌曲，如《隨心所欲》《我期待》等。爵士風格的歌曲《愛的箴言》、由民族歌曲改編的《可愛的一朵玫瑰花》等。溫暖情歌有《我不愿讓你一個人》《想你的夜》等。經典名曲來自中國京韻大鼓藝術家駱玉笙先生演唱的電視劇《四世同堂》的主題曲《重整河山待后生》；民歌有《送別》《太陽最紅毛主習最親》、哈薩克民歌《可愛的一朵玫瑰花》、蒙古族民歌《天邊》。自彈自唱有《我要我們在一起》《我最親愛的》等；形式多樣化，歌手對老歌的翻唱和歌曲的改編，是這個節目中參賽歌曲的一大特點之一，歌手通過對歌曲的選擇，改編，排練和現場演繹，充分彰顯了個性特點。通過對音樂的改編使參賽歌曲內容更豐富，直擊聽眾的感情世界。在地方高校的音樂教學中積極引入參賽歌曲的特點，可促進學生音樂素養的提高，引發學生對音樂的創造力。

二、流行音樂在地方高校音樂教學中的運用

（一）如何積極引導學生把握音樂的情感

目前地方高校的學生在音樂處理方面有些表現單一，表演方面也有些呆滯。大多是因為對音樂本身的研究不夠，對音樂的分析與認識不夠，在音樂表演中加入個人情感也不夠，很難感染到聽眾或者觀眾，一般都不能給觀眾留下深刻的印象。在“我是歌手”中歌手對每一首作品的處理相當細膩，全身心地投入個人情感，聽眾很快就進入歌手的情感之中。比如楊宗緯的《空白格》，這是一首非常沉重的歌，內容上主要表現愛情過程中受到的傷害與悲痛。楊宗緯在唱這首歌時將個人情感融入其中再加上其特有的“哭腔”特點，讓不少現場觀眾落淚。歌曲已結束，情感卻沒有結束。在音樂教學中將參賽歌曲的處理特點引入在音樂分析中，可以更直觀地讓學生把握歌曲的特點，引導學生更深層次的分析音樂理解音樂，完美地表現音樂。

（二）加強學生對音樂的創造力

“我是歌手”的歌手對老歌的翻唱和歌曲的改編，是這個節目中參賽歌曲的一大特點之一，歌手通過對歌曲的選擇，改編，排練和現場演繹，充分彰顯了個性特點。如經典的民歌《太陽最紅毛主習最親》，歌手韋唯翻唱這首歌，在音樂上既照顧到那個年代的人，對于情感的一個訴說方式，她在副歌部分的時候，又加入了很金屬式的、很搖滾的一個力度，使這首歌帶來屬于這個時代的不同感覺，給人以耳目一新的感覺。哈薩克民歌《可愛的一朵玫瑰花》，有中國小夜曲之稱，韓磊演唱時，改編成了爵士音樂，爵士鋼琴家羅寧在伴奏時演奏的爵士風格，使這首歌曲煥然一新，原來民族歌曲用爵士風格演唱出來真是別具一格，在歌曲的結尾處，韓磊把爵士音階用卡農的形式作了無伴奏的哼唱，非常難的演唱，高亢的甩腔，停到半空中，很巧妙地輕聲落語；又比如《假行僧》此歌曲原唱是崔健，一代搖滾天王，但經改編在歌手張宇的演唱下，沒有了崔健火爆的搖滾范，但是加上張宇的苦情歌式唱腔，成了張宇的苦情搖滾風，新穎別致。

（三）提高音樂教師的音樂素養

目前地方高校的音樂教師，受傳統音樂教育影響，接受新鮮事物較難。尤其對流行音樂沒有深入地學習與研究。在這方面教師可以多走出去，多學習，多培訓，積極更新音樂知識。豐富自身的音樂知識，加強自身的音樂表演能力，提高自身的音樂創造力，進而提升自身的音樂綜合素養。從而指導教師在教學中如何正確選擇教學形式，合理安排教學內容，為實踐教學提高指導。更進一步提高學生的音樂鑒賞能力、音樂的創造力，音樂的表演力。

綜上所述，本文以“我是歌手”參賽歌曲為例，針對流行音樂在高校音樂教學中運用的重要性，從如何積極引導學生把握音樂的情感、加強學生對音樂的創造力、提高音樂教師的音樂素養三個方面詳細說明了流行音樂在地方高校音樂教學中的運用。