淺談當(dāng)代中國畫題款現(xiàn)狀

袁涵玉

【摘要】本文從近三屆全國美展中國畫的題款情況入手，談中國畫題款之現(xiàn)狀，從三方面闡述筆者對此所做的思考：一是并非僅題款完備的國畫才叫中國畫；二是否題款于畫面應(yīng)視情況而定；三是尊重事物興衰變化的自然規(guī)律。

【關(guān)鍵詞】當(dāng)代中國畫；題款；現(xiàn)狀；文人畫；失語；全國美展

“中國畫的題款，包含‘題與‘款兩方面內(nèi)容：在畫上題寫詩文，叫做‘題。題畫的文字，從體裁分有題畫贊、題畫詩（詞）、題畫記、題畫跋、畫題等；在畫上記寫年月、簽署姓名別號和鈐蓋印章等，稱為‘款”。題款與中國畫的結(jié)合，使中國畫發(fā)展成為詩書畫印融為一體的綜合性藝術(shù)。它對于中國畫起著增強畫面形式美、深化畫面主題、拓展意境、調(diào)節(jié)構(gòu)圖等重要作用，還對中國畫的收藏、鑒賞具有重要的研究價值。然而近些年來畫壇不時發(fā)出“中國畫題款‘失語”“‘中國畫題款藝術(shù)的生存危機”“題跋越來越少”的聲音，呼吁國畫創(chuàng)作者們要重視中國畫題款問題。基于此，筆者特地對2014年第十二屆全國美展中國畫作品的題款情況進(jìn)行了統(tǒng)計。統(tǒng)計發(fā)現(xiàn)，展出作品591幅（不含評委作品），其中含畫題、年月、地點、姓名等款文以及印章的有120幅，占20.3%；此外另有拓展畫面意境、豐富畫面語言的標(biāo)準(zhǔn)題款者67幅，占11.3%：其余約三分之二的作品多為窮款，其中姓名加印章者最多，為184幅，占31.1%，連印章都沒有的作品43幅。再看前兩屆全國美展中國畫作品的題款情況，據(jù)著名美術(shù)史論家陳履生統(tǒng)計“第十屆全國美展入選的545作品中……有嚴(yán)格意義上題款的作品只占12.4%。而在第十一屆全國美展入選的516件中國畫作品中……有拓展畫面意境、豐富畫面語言的標(biāo)準(zhǔn)題款者47件，占9.1%”。

從近三屆全國美展國畫的題款情況看，有拓展畫面意境、豐富畫面語言的標(biāo)準(zhǔn)題款者分別占總作品數(shù)的12.4%、9.1%、11.3%。全國美展雖不能代表所有，但作為中國最高級別的全國性美展，其存在的現(xiàn)象無疑具有參考價值。當(dāng)代中國畫題款現(xiàn)狀確實不容樂觀，稱其“失語”“生存危機”等都不為過。此種現(xiàn)狀讓部分畫界人士憂心忡忡：題款“失語”的中國畫還能算中國畫嗎？一個缺乏題款修養(yǎng)的繪畫者能算畫家嗎？如此下去，中國畫題款將面臨消失的危機，等等。筆者也對此做了以下三方面思考。

一、并非僅題款完備的國畫才叫中國畫

當(dāng)代中國畫題款的“失語”，主要體現(xiàn)為窮款作品多，有拓展畫面意境、豐富畫面語言的題記的作品少。而這種狀態(tài)并非當(dāng)代中國畫才存在。宋代之前，作品多不題款。如隋代展子虔《游春圖》、唐代閻立本《歷代帝王圖》、韓混《五牛圖》等都無款。五代、兩宋時，也以名款居多。除宋徽宗、蔡京等人在作品上題字較多外，一般畫家只在畫面題很小的名款，或再加上畫家身份和創(chuàng)作年月等內(nèi)容。如崔白的《寒雀圖》卷款“崔白”，《雙喜圖》軸款“嘉祜辛丑年崔白筆”，等等。這時無款印作品也不在少數(shù)，如，傳世兩宋佚名的小品畫、荊浩的《匡廬圖》、范寬的《溪山行旅圖》、顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、趙昌的《寫生蛺蝶圖》、王希孟的《千里江山圖》等。因此，中國畫題款在宋及以前都處“失語”狀態(tài)，到元代隨文人畫的興盛才得以較大發(fā)展，明清時代風(fēng)靡一時，一直延續(xù)至近現(xiàn)代。而元明清時代題款的盛行也集中體現(xiàn)在文人畫上，與此同時的院體畫家雖受文入畫影響開始在畫面題款，但多為寥寥數(shù)語，并不多題。如呂紀(jì)的《雪景翎毛》《杏花孔雀》《雪岸雙鴻圖》《秋鷺芙蓉圖》《桂菊山禽圖》（如圖1）等都是只題寫了名款“呂紀(jì)”兩小字，以林良為主的寫意派，其畫題字亦多作簡單款識（如圖2）。可見，所謂題款的“失語”在元以前普遍存在，在院體畫中普遍存在。概言之，題款大量出現(xiàn)于文人畫中，而非所有中國畫中，所謂詩書畫印的標(biāo)準(zhǔn)是評判文入畫的標(biāo)準(zhǔn)，以之來要求、界定所有中國畫，則是以偏概全。

文入畫確實在中國繪畫中占有重要位置，在某些時期有獨占畫壇的趨勢，但這并不代表只有文人畫才是中國畫，并不代表文人畫就一定比院體畫、畫工畫優(yōu)秀。文入畫演繹了中國畫詩書畫印融為一體的精彩的同時，對中國畫發(fā)展的影響也有其消極的成分，如導(dǎo)致對造型的不重視等。徐建融教授甚至認(rèn)為繪畫傳承明清傳統(tǒng)的現(xiàn)象是因為傳承唐宋傳統(tǒng)“比較艱辛”“難以蒙混過關(guān)”“這，實際上反映了人的貪欲和惰性的必然選擇，是人性的普遍弱點”。他認(rèn)為：“從總體上，唐宋傳統(tǒng)代表了中國畫史的最高峰，明清傳統(tǒng)則是它的低谷期。”在此并無評價文入畫優(yōu)劣之意，只想表達(dá)一個觀點：文人畫并不能代表中國畫的全部，它并非中國畫在唐宋繪畫基礎(chǔ)上發(fā)展到了高級階段，它在元明清時代的盛極一時和工筆設(shè)色在唐宋的輝煌具有同樣性質(zhì)。何況，一幅作品是否有意境與深度，并不在于是否題款。王維被評價為“詩中有畫”“畫中有詩”，但并不代表王維的詩就得題到畫上。同理，一幅作品是否有詩意，并不僅在于這幅作品是否題詩。因此，并非只有題款完備的作品才稱得上中國畫。

二、是否題款于畫面應(yīng)視情況而定

一方面，依據(jù)畫面需要，該題則題。對于一些非文入畫類的作品，或者畫面內(nèi)容豐富、構(gòu)圖飽滿，章法布局已很完整的作品，是沒必要長篇題款的，只需窮款即可。如朱耷、林風(fēng)眠、吳冠中等畫家的作品（如圖3、圖4、圖5）都少有題款，這并不影響其作品的藝術(shù)價值；另一方面，是否題款于畫面應(yīng)視自身能力而定。若書法、詩作文章等修養(yǎng)不夠，不要強題、亂題。此種藏拙的做法是揚長避短的選擇，是有自知之明的表現(xiàn)。勉強為之，對自己而言浪費時間、破壞畫面，對別人而言有糊弄觀者之嫌。古人對題款很謹(jǐn)慎和考究，“恐書不精，有傷畫局”（明·沈顥《畫麈·落款》）。文同的墨竹請?zhí)K軾來題款，也不影響他在畫壇的地位，反倒讓人感受到其對畫面題款的重視。仇英不善題款，也同樣被認(rèn)同為畫家。其實，畫家畢竟不叫文學(xué)家或書法家。

三、尊重事物興衰變化的自然規(guī)律

當(dāng)代中國畫題款“失語”現(xiàn)狀是時代造成的，是事物興衰變化的自然規(guī)律。正所謂“物極必反，盛極必衰”“存在即合理”。中國畫題款到目前的狀態(tài)，有其必然性。西方思潮的影響計算機替代毛筆甚至鋼筆等書寫工具、圖像觀賞替代文字閱讀等，都是導(dǎo)致中國畫題款“失語”的原因；另外，時代賦予創(chuàng)作主體（繪畫創(chuàng)作者）的地位、處境、心態(tài)等，也是重要的因素。當(dāng)創(chuàng)作主體處于“入世”的環(huán)境中，以山水、花鳥為主要表現(xiàn)題材的傳統(tǒng)文入畫勢必處于式微，其中的題款也隨之受影響。然而，當(dāng)代中國畫題款的“失語”并不代表它將會消失，就如京劇，縱使欣賞的人會越來越少，但仍有一部分人會堅持將此國粹傳承下去，國民也仍以之為豪。我們不妨這樣理解，文入畫的發(fā)展在現(xiàn)當(dāng)代一度陷入窘境，就如宋代盛極一時的勾勒設(shè)色精工院體畫到元明清時代漸居二線，但這并不代表勾勒設(shè)色類繪畫從此一蹶不振甚至消失，認(rèn)為它在當(dāng)代又得以復(fù)蘇與發(fā)展未嘗不可。同理，當(dāng)代中國畫題款出現(xiàn)“失語”危機，并不代表它沒有復(fù)蘇的一天。

結(jié) 語

綜上所述，中國畫題款在當(dāng)代處于“失語”狀態(tài)是諸多因素共同造成的。但是，題款的“失語”與當(dāng)代中國畫的興衰并沒有本質(zhì)的聯(lián)系，它既不能代表當(dāng)代中國畫遜色于傳統(tǒng)中國畫，也不能代表題款“失語”的作品遜色于標(biāo)準(zhǔn)題款的作品，也不能代表中國畫題款將消失，更不能代表中國畫已窮途末路。我們需要的是一顆更包容、更積極的心。