淺析吳鎮及其《漁父圖》

高振

【摘要】《漁父圖》的真正魅力不僅體現在技法上，還體現在其意境上。漁父的概念始于《楚辭》：“《漁父》者，屈原之所作也。屈原放逐，在江、湘之間，憂愁哀吟，儀容變易。而漁父避世隱身，釣魚江濱，欣然自樂。”到唐代張志和《漁歌子》描繪的畫面：“西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。”漁父的形象就越發成為士大夫們心中向往的境界。

【關鍵詞】昊鎮；隱逸；漁父圖；畫品

作為與黃公望、王蒙、倪瓚齊名的元四家之一，吳鎮并沒有得到與倪瓚等人一樣的高度評價。雖然拘于門第觀念將他列為四家之末，但他的思想境界與其作品具有不朽意義。他是真正的隱士，不拘功名利祿；他又是真正的畫家，專注于繪畫并以此為精神寄托。故他的藝術成就不在四家任何一位之下，相反，從另一層面來說，他的高風亮節甚至高過了他們。 吳鎮，生于1280年，卒于1354年，嘉興（今浙江杭州）人，字仲圭，號梅花道人。他一生沒有離開過家鄉，與外界的交往也相當有限。他主要以賣卜為生，在家鄉憑此過活。據《圖繪寶鑒》記載，他的風格可分為兩種，一是臨摹前人之作，可以亂真。他對巨然的風格體會最深，其墨法的掌握，全從那里演變而來。他對郭熙的樹法也學得很到家，如《雙檜平遠圖》所表現的樣式，明顯是從李、郭的風貌出來的；二是所謂“不專志，極率略”的風格，這在吳鎮的墨竹畫中表現得比較突出。

吳鎮的隱士生活，現在主要靠傳世作品的紀年來勾勒出一個輪廓，大概是40歲之前以臨摹為主，奠定了他堅實的藝術功底。吳鎮五六十歲時，吳鎮的山水畫獨立創作的居多，再到晚年，畫筆趨于粗率，不甚經意。他的應酬圈中，以道流和佛門中人為主，可見其生活的范圍，基本上是在隱士之間。他的《漁父圖》，主題就是歌頌歸隱的。

吳鎮喜作《漁父圖》以抒其懷，平生所作《漁父圖》甚多，現存世4幅，其中景物基本相似。以其中一幅為例，此畫遠山叢林，流泉曲水，平坡老樹，小舟閑泊，一漁夫坐船垂釣，筆法圓潤，境界迷蒙幽深。這幅《漁父圖》縱84.7厘米，橫29.7厘米，為絹本水墨畫，現藏于故宮博物院。從形式上來看，其畫作少用簡率荒疏的干筆皴點，而是充分發揮水墨豐潤、渾然一體的特色，在元代繪畫中自成一派。

吳鎮的水墨山水可以從《漁父圖》中看出其特色，備受后世推崇，清代錢杜在《松壺畫憶》中曾提到：“宋人寫樹干曲百折，惟北苑（董源）為長勁瘦直之法，然亦枝根相糾；至元大癡（黃公望）、仲圭（吳鎮）一變為簡率，愈簡愈佳。”這正是吳鎮畫中的一個側面，但也可以看出吳鎮的藝術觀：崇尚天真質樸，筆簡意賅，不落凡俗。自宋代蘇軾、文同等人倡導文人畫以來，文人畫作為一種藝術思潮一直影響至今，但是真正能夠脫離偽清高的人委實不多，文入畫家如蘇軾、石濤等無不是名利場中人，而倪瓚又太注重“雅俗之念”，顯得與廣大人民格格不入，像吳鎮這樣完全熱衷于繪畫而淡泊名利的真正隱士可算是鳳毛麟角。

《漁父圖》的真正魅力不僅表現在技法上，還體現在其意境上。漁父的概念始于《楚辭》：“《漁父者》，屈原之所作也。屈原放逐，在江、湘之間，憂愁哀吟，儀容變易。而漁父避世隱身，釣魚江濱，欣然自樂。”到唐代張志和《漁歌子》描繪的畫面：“西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。”漁父的形象就越發成為士大夫們心中向往的境界。可吳鎮的《漁父圖》則是戲作漁父之意，強調詩歌的意境。他把文學和書法方面的綜合修養，特別是關于隱逸生活的體驗，都融會在畫面上，由此顯示出其藝術的過人之處。

北宋黃休復在《益州名畫錄》中對“逸、神、妙、能”四格作了解釋，把逸品解釋為不斤斤于形似、筆墨精簡而意趣俱足的作品。從這些特點來看的話，吳鎮的畫作也可稱得上“逸品”二字。但是從顧愷之提出“傳神”，一直到“意境”的繼承與發展過程來看，“逸品”不應局限于“形”的解釋之上，更應體現在“意”的表現之上。在中國畫中，意境既是指藝術家從對客觀事物的觀察、認識、體會、感受中產生了某種思想感情，通過特殊的藝術構思和形象塑造，把這種思想充分表現出來，產生一種新的境界，從這一層面上來講，吳鎮的隱逸節操更能體現“逸品”的內涵。

從吳鎮的生卒年可以推測出他的創作態度，他的畫不像元代畫院的那些宮廷畫家的畫作帶有功利性。而到他晚年，元朝政權腐敗至極，他的隱逸之心更是不愿更改。到他辭世的1354年，元朝政權已是搖搖欲墜。但是在那時的社會，漢族和其他的民族中的才藝之士，往往可以通過一手好技藝得到科舉中得不到的入仕機會。如老畫師何澄向皇帝進獻《姑蘇臺》等畫后，被超賜從二品的昭文館大學士，許多江南的畫家也如法炮制，躋身于北方畫壇和文壇的名流行列。所以吳鎮是真名土，他不以畫作來步入仕途，甚至甘愿一生清貧靠賣卜為生，也不靠賣畫為生，這是他對畫道的尊重，更是其畫品的有力體現。

從《漁父圖》可以看到吳鎮將整個身心投到了繪畫上，他通儒、釋、道三教，既是梅花道人，又是梅沙彌或梅花和尚。他以抒寫個人的胸臆為重，而不像大批職業畫工那樣為迎合別人的趣味而費力勞神。在所有人堅持畫院體或改習趙孟青綠山水的時候，他堅持著自己的畫風，雖然他的社會地位低微，但行為氣度高尚。

“西風蕭蕭下木葉，江山青山愁萬疊。長年悠優樂竿線，蓑笠幾番風雨歇。漁童鼓枻忘西東，放歌蕩漾蘆花風。玉壺聲長曲未終，舉頭明月磨青銅。夜深船尾魚撥刺，云散天空煙水闊”。吳鎮此詩正是其淡泊名利和其《漁父圖》的真實寫照。一葉扁舟，一身蓑衣，訴說著隱土吳鎮淡泊的心境。