關于油畫風景寫生的幾點思考

陳江洪

摘要：從詞源的意義上說，“寫生”一詞是因為美術史上的五代“工畫而無師，惟寫生物”的騰昌祐到宋“寫生趙昌”的歷史發展，而獲得了在品評上的意義。對于每一位繪畫藝術者而言，寫生都是他們必走的繪畫歷程，同時也讓藝術家更準確地認識與把握世界，讓它與視覺藝術形式緊密相聯。歷代的繪畫者都在不斷強調寫生重要性，而寫生又可大致分為油畫風景寫生的意義、形式語言、表現技法以及構圖、色彩等這幾個因素。

關鍵詞：油畫風景；寫生；形式語言；表現技法；思考

自中世紀晚期北歐尼德蘭畫家的宗教繪畫中誕生了西方的風景畫，在17世紀的荷蘭成為了獨立的畫種，在19世紀出現的印象派達到了全盛時期。到了21 世紀時期，形式語言、表現技法等方面都發生著巨大的變革創新。

1、油畫風景寫生的意義

寫生的主要內涵在于，它不僅僅屬于一種較為獨立繪畫藝術形式，能夠給所創作的油畫增添上活力與生機。在寫生中，畫家得以走出畫室，與大自然直接接觸，在此過程中極易讓畫家產生高昂的熱情。從而加強他們的生活理解能力，提高事物觀察力、想象力與色彩表達力，更加有效幫助畫家認識繪畫的本質。

在繪畫中寫生要被自然環境與繪畫條件各種因素所制約，如果要深化與加強認識色彩，就必須要提升觀察與表現色彩能力。這個能力同時也是寫生的優越性，更是增強油畫創作之藝術方法。作為印象派大師，莫奈少不了對“光”的熱愛，他不斷探索光影下的自然景物，對同一主題在一天中不同的時間作畫，以捕捉光影的變化對自然景物的氣氛影響。他的繪畫方式是把細節簡化和單純化，使我們更關注意象而非繁復的細節。《睡蓮》這個系列是莫奈晚期比較成熟的作品，美術史上公認的杰作，描繪水的移動性，莫奈的筆觸直而奔放。他的大筆觸可以增進繪畫的進度，捕捉到瞬間的印象，使繪畫更接近于真實。莫奈非常注重對光源下的自然的描繪，他的畫能很清楚地顯示光的來源，莫奈筆下的人和自然在光影下是互相輝映融為一體的。

在寫生中要從探索色彩的規律出發，培養與訓練敏銳的創作能力，擺脫形體束縛。還要進行深刻理解、認真觀察，從大自然中優美風景迸發處真切感受，這種真切的感受才屬于畫家的藝術靈感之契機，也只有這種有感而發，才能夠體現出富有激情、色調的和諧、完美及統一的油畫作品。

2、油畫風景寫生的形式語言

在寫生中表現自然時一般分為再現和表現兩種。再現側重于具體描繪自然對象的客觀性。具有寫實主義傾向；表現自然是對畫家自身的主觀情感側重于表現，有寫意或者抽象的傾向。

現如今，在都市化生活飛速發展的背景之下，人們生活在水泥鋼筋柱里面，其生活節奏也在逐漸加快，身上所承擔的壓力也在逐漸的增多，比如工作方面壓力、教育壓力及其生存之上的壓力。人們在工作之余的時間普遍都是喜歡回歸大自然懷抱、憧憬青山綠水的淳樸生活，在大自然之中充分的去感受來自于大地的恩惠，享受大自然之中的陽光與色彩。對于大自然之中的秋收果園、綠樹成林、山間溪流小橋、土著民居、草原雪山及其那些丘陵淺山等等均是形式美感的體現，這些都會讓身處都市之中的人們神往。

怎么將一副作品富有美感，對于其中的形式語言正式繪畫者的關鍵言語特征，實質上也就是我們所說的藝術風格。藝術家對于自然界景物感受的具體表達主要是體現在自己的作品之中。藝術家在面對大自然各種景象的時候，就會依照自身對于審美要求與文化意識去總結與組織畫面，在最大限度之上來使得畫面更具生氣，色彩也更為豐富多彩，用筆上的技巧來進行具體的表現，對于其中的細節刻畫以及整體視覺等等務必要精準把握，這就是影響藝術家畫風的關鍵因素。

對于一個藝術家而言，自身內心世界的感悟、修養及其品格無法在很短的時間之內養成，這就得需要藝術家得對風景寫生時刻飽含執著的熱情，當然還得擅長學習眾家之長，積極的探索，經過一段時間的磨練之后，就可以在寫生的過程之中總結經驗與技巧，之后才可以慢慢的形成自己專屬的圖式語言。

3、油畫風景寫生的表現技法

油畫風景是藝術家永遠表現不完的題材，而寫生過程也是歷練心境提高表現技巧的實踐過程。面對千變萬化的原生態景物，能否引起畫者共鳴并產生強烈的表現沖動，是因人而異的，每個藝術家的感悟、體會各有不同，采用什么樣的表現方法，什么樣的色調，呈現什么樣的圖式語言，與藝術家的寫生經驗、藝術觀念、感悟能力、表現技巧是密切相關的。

在我們身邊，大千世界為我們提供了大量可以描繪的自然客體，這些自然客體形式各異，有的單調統一，有的富于變化，有的單調乏味，有的豐富斑斕，這些多樣的客體呈現在畫家眼前的時候就需要畫家自己做出選擇，根據自己的興趣愛好、繪畫特點、藝術取向來進行選取。自然客體的存在和畫家的選擇都沒有好壞的標準，只是看所選擇的對象是否符合畫家的表達訴求，如果能，那便是好的風景、好的描繪對象。

有了合適的繪畫對象，畫家對客體的主觀表達就顯得很重要了，在這個過程當中，先是構圖和起形，構圖是繪畫作品的基本構架，是畫面的開始，當隨意的自然景物呈現在我們眼前時，構圖在尊重自然、尊重客觀的基礎上如何具備藝術上的形式美感是畫家的一個課題。構圖完成以后下一步便是對畫面進行基本著色，自然景物的色彩為畫面色彩的運用提供了參照，這些色彩是豐富的、多變的、自然的，在著色時我們需要根據自然呈現出來的客觀形態來進行把控，同時也要講究藝術上所說的色彩之間的相互關系、形式美感、視覺心理感受，當上色完成以后，畫面便有了一個基本面貌，此時，油畫的特點和畫家的個人藝術特點便會在畫面當中慢慢展現出來，油畫中“畫”的感覺（筆觸效果、肌理等）都會有所體現，這是一種自然的流露，畫家隨性而為，按照自己表達的萬式進行創作，對畫面的處理就根據畫家的技法積累來進行了，其藝術能力便在此環節當中得到體現，這一步驟完成以后畫面就基本完成了。

而后畫面要不斷精益求精，追求效果完美。接下來要依靠便是最后調整之前的客觀描繪。客觀描繪是在一種隨性、自然的感覺當中進行的，完成的畫面難免會有一些不盡人意的地方，最后的調整便是根據藝術上所說的整體效果對畫面局部進行更改，這是畫龍點睛之筆，是畫面完成的最后工序，是必不可少的，如果沒有這個過程畫面就會缺乏“靈氣”，會有些死板，如果處理得好，經此過程以后畫面會“活”起來。

4、油畫風景寫生的感悟

在我們寫生的過程之中，依據風景給予我們的初印象而采取適宜的表達方式。通過對于風景不同的組成形式，采取適宜的表達形式，依據相應的景象來進行用筆。在現實之中，人們經常性的批判那些“眼高手低”的，筆者認為這是在寫生過程之中可取的。思維與眼光的深度、廣度和構思之間有著十分密切的關聯，構思的維度受制于眼界的高低，最終就會使得繪畫的水平受到一定的影響，當然這并不是一蹴而就的，這是一個慢慢提高的過程。在油畫風景寫生過程之中，其主要是依據自身的構思，細心的予以勾勒，由低到高，逐漸的摸索，不斷的磨練自己的繪畫水平與技巧。

油畫藝術靈魂就是色彩，不管其造型多生動、多準確、多逼真，只要油畫中缺失了色彩，必然就將變成蒼白無力。從各個方面都可以看出油畫創作中色彩至關重要。并且每一種色相都能夠將不同情感反應展示于人們的視覺感官中，尤其是畫家對色相的反應十分敏感，優秀畫家都能夠分辨與感覺到許多的色彩朝著和微弱變化之色相關系，事實上這種分析能力遠遠超過一架功能強大的照相機。從油畫中可以發現，繪畫中各種色彩據來自于自然界，其實對自然色彩進行掌握就是將自然色彩轉變成繪畫色彩，也就是自然色彩之主觀體現。

在謝赫的“六法”之中提到的“隨類賦彩”，實質上就是根據自己的直接感受與客觀的物象來表達，在最大限度之上來賦予與客觀物象一致的顏色。在風景寫生創作的過程之中，色彩是具有無限的可能性的，色彩之間的微妙的變化都將會使繪畫者很好的表達出來。吳冠中的風景油畫寫生具有別具一格的風格與韻味，他將中國山水畫中的水墨趣味與西方現代油畫技法完美結合，探索出了一條獨特的油畫民族化之路，形成了一種糅合中西方審美因素和特色的繪畫藝術風格。對于色彩的關系之上，吳冠中學習過印象派，其可以靈活的運用色彩，但是并不是局限與此。其有自己特殊的處理方法，他不會將色彩的豐富性作為重點，而是注重表達空間與光感，對于色彩方面的理解則是更為偏向于服務型或者是對于情感的表達，正是由于吳冠中對于用色技巧的表達，使得在整個畫面之中看來顯得相當的純粹，不會給人浮夸的感覺。

總之，對于每一位繪畫藝術者而言，寫生都是他們必走的歷程，同時也是伴隨他們一輩子的事情。我認為在油畫風景寫生中應該在掌握好技法技巧的基礎上，增強畫家自身的藝術修養。通過寫生，可以認識自然，觀察自然，可以避免因為臨摹或者想像而產生偏于自然規律的基礎繪畫。繪畫不僅是美的享受，更是一門藝術，我們需要更加專業的學術來作為創造的基礎。寫生既不斷地完善印證來繪畫技藝的可靠性，又在接觸自然的同時陶冶了情操，見識更多自然之景，豐富創作素材。讀萬卷書更要行萬里路，繪畫又怎能離得開寫生呢？

參考文獻

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