淺析李斯特《匈牙利狂想曲》第十一首的演奏技巧

顧丹（內蒙古呼倫貝爾學院音樂學院，內蒙古呼倫貝爾021008）

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淺析李斯特《匈牙利狂想曲》第十一首的演奏技巧

顧丹
（內蒙古呼倫貝爾學院音樂學院，內蒙古呼倫貝爾021008）

摘要：李斯特是音樂史上最著名的鋼琴演奏家之一，他創作的《匈牙利狂想曲》共19首。文章對其中第十一首的創作背景、樂曲結構、演奏技巧等進行了分析。

關鍵詞：《匈牙利狂想曲》第十一首;演奏技巧;樂曲結構

一、李斯特與《匈牙利狂想曲》

弗朗茨·李斯特是浪漫主義時期的代表音樂家，在十九世紀上半葉歐洲音樂文化史上占有著特殊的地位，他在鋼琴演奏、樂隊、歌劇指揮、作曲、評論各方面均作出了巨大貢獻。他生于匈牙利，父親是一位很有才能的音樂家。李斯特自幼便顯示出超于常人的天賦，為了更好的培養他的音樂才能，父親將他送到維也納，跟隨鋼琴名師車爾尼學習鋼琴，同時跟隨薩利埃里學習理論知識。他的一生大部分在國外度過，音樂活動影響著十九世紀整個歐洲樂壇。李斯特將鋼琴的演奏技巧發展到一個新的高度，甚至可以媲美交響樂隊的效果。此外，他首創了背譜演奏，也是第一位開鋼琴獨奏音樂會的人。著名詩人海涅曾這樣評價他的演奏：“雷電似的，火焰噴射似的”，正因他對鋼琴演奏做出的巨大貢獻，他被人們稱為“鋼琴之王”。李斯特首創了“交響詩”這一體裁，創作了具有匈牙利民族特色的鋼琴作品。他的鋼琴音樂與肖邦、舒曼等達到了這一領域的高峰，晚年李斯特的作品給德彪西、巴托克等人很大影響，開辟了通往20世紀現代音樂的道路，由于他的這些巨大貢獻，李斯特也被后人重新認識。

狂想曲是在19世紀初形成的一種器樂題材，原指古希臘時期用軒昂的語調朗誦的史詩片段。李斯特所創作的十九首《匈牙利狂想曲》，在他的鋼琴作品中占有著重要的地位，是李斯特于1847-1853年之間陸續創作的。這些作品不但大大提高了鋼琴音樂的表現力，也推動了狂想曲這一音樂體裁的發展。《匈牙利狂想曲》19首曲目的特殊意義在于它取材于匈牙利民間音樂，反映了匈牙利民族的精神生活，在音樂語言和音樂表現上，都有濃郁的匈牙利民族色彩，作品都是以當時匈牙利的民間音樂為素材。

二、《匈牙利狂想曲》第十一首的分析

1.第十一首簡介

《匈牙利狂想曲》第十一首約寫于1839—1849年間，由舒勒辛格于1853年出版，是專為獻給歐爾齊男爵創作的，可分為四部分。第一部分近似散板，具有幻想的特質；第二部分為行板，以平穩、從容的方式進行訴說第三部分為快板，主要是飛快華麗的音群，第四部分更快，具有舞曲的特征，在快速輝煌中結束了全曲。

2.第十一首的曲式結構

該曲為A[(a+a’)+b+a”]+B[c+c’]+C[(d+d’)+(e+e’)+（f＋f’）]的結構，是一個復三部曲式。A部分是一個單三部曲式，a（1－5）和a’（6－10）是a小調，b(11-12)，第十一小節是C大調，第十二小節是E大調，a”(13-17)是第一個樂段的擴充，在十七小節轉向A大調。B部分是一個樂段，c（18－25）與它帶有擴充性質的c’（26－41）組成。C部分是一個單三部曲式，采用了新的素材。

3.第十一首的創作背景

李斯特是浪漫主義高潮時期最代表的音樂家之一，因此他的作品具有浪漫主義音樂的總體特征，突出表達個人的內心情感與個人風格，他在創作中力圖使鋼琴發揮出交響樂般的特點，所以在這首匈牙利狂想曲中，運用了大音程、大和弦跳躍、左右手八度連續的行進等等，使作品具有輝煌的演奏效果。同時他也受到同時期音樂家的影響，比如，他受到肖邦的影響很大，在作品中吸收并融化了肖邦的創意，在鋼琴演奏的外在技巧及內在音樂表現上都有更大的發展，在這首作品中既有炫技性又有歌唱性的段落。與此同時，在整個歐洲革命的影響下，李斯特深受匈牙利民族革命思潮的影響，在這首作品中也蘊含著充滿了斗爭性質的民族音樂和愛國精神。

三、《匈牙利狂想曲》第十一首的演奏技巧

這首樂曲的序奏部分是a小調，Lento a capriccio。Lento為慢板，a capriccio意思是自由的、隨性的，這里是指在速度上、節奏上，都應自由的處理，雖然作者標有這些記號，可是在演奏中還是要有整體的節拍感，心里要數好拍子。在這個部分里，充滿了幻想性。

樂曲從第一小節標有una corda表示一根弦震動，所以從第1小節到第5小節，在演奏時要踩下左邊的弱音踏板。頭幾個小節都是大量的快速震音音型，在彈奏時首先要放松手腕、手臂，手指、手腕、手臂共同配合，整個手臂松弛把力量傳遞到指間。可以先放慢練習然后再逐漸加快，左手的和弦要與之銜接的非常好，而且要使用右踏板，這個踏板要用的很清楚，到下一小節馬上松開。第二小節結尾的兩個音要斷開并漸強，但到下一小節要漸弱。第四小節的音量逐漸增大推進到七連音的第一個音上，這個音很重要，一定要突出出來，后面的四個音要斷開，并且要慢慢減弱，但不要彈得過于小心翼翼。第5小節第一個音要演奏的自由一些、長一些，dolcissimo是甜美的意思，所以在演奏時力度要逐漸變輕并要演奏出甜美的音響效果，在這小節的結尾，要大喘一口氣，之后放開弱音踏板。

第6-10小節與前5小節在技術上要求相似，只是第6、第7小節左手演奏的部分都加入了裝飾音，要演奏的很清楚。第八小節左、右手要銜接好，右手的音不要演奏的過急。第10小節的一連串的琶音在演奏時要注意放松，順著手臂的力量來演奏，同時注意踏板是一直踩到這小節結束才放開，最后結尾處有一個自由延長記號要特別注意，為后面情緒的轉變做鋪墊。

第11、12小節的踏板可以在彈奏前先踩下去，這種踏板的運用方法叫做“預備踏板”，這時的制音器已經完全打開，使琴弦在彈奏之前就做好了準備，以得到音頭振動的最佳狀態，在彈奏時可以獲得更輝煌的效果。這兩小節的第一個帶裝飾音的音符要很有力，隨后的短上行琶音要一口氣的演奏出來，隨后的右手震音部分手腕要放松，左手的部分要突出，結尾處的自由延長記號要把握好。

第13小節有“non legato”的記號，所以此處不應彈奏的很連貫，同時要很好的配合手腕的動作。14小節標有leggierissimo，意為極輕盈的，此時的低音都應彈奏的突出，形成一個低音聲部的旋律線，雙手配合的圓滑。16、17小節要注意開始處的八分休止符，之后的音應演奏的從容，隨后的震音要均勻，之后又出現64分音符要演奏的很均勻，可以先放慢練習，然后再加快速度，要注意17小節最后的rall和自由延長記號，漸慢并稍作休息。

樂曲的第二部分是A大調，行板，這部分整體是自由的、浪漫的，同時這一段也具有舞曲的性質，這段作者標有“quasi forte altieramente”，意為高傲的、隆重的、近乎強的情緒。18-25小節為一個樂段，雙音構成的倚音要輕巧的帶過，觸鍵要均勻，20小節要突出第一個音，隨后的一串雙音首先應按照指法嚴格的彈奏，并很好的配合手腕，同時力度要漸強。

26-33小節是第二個樂段，26-29小節左手部分的旋律要突出，同時要有漸強的起伏，右手的和弦要彈奏的很飽滿，同時注意這里的重音記號。30小節第一個音要突出，隨后的上行減七琶音要注意手與手腕的配合，32小節處標有“grazioso”，這小節要演奏的快速、流暢、優雅，這一小節的自由延長記號要注意，之后的34-41小節情緒與技術要點與26-33小節相仿。

樂曲的C部分是#f小調，2/4拍，很活潑的快板，要彈奏的很輕巧有顆粒性，同時要注意樂句的呼吸，這段與B段的情緒形成了鮮明的對比。由一個不完全小節開始，從第一個完全小節即42小節，要突出第一個音，左右手要銜接好，隨后右手的半音階要注意旋律的起伏，左手的跳音要輕巧，45小節可以把第一組十六分音符用左手彈奏，后一組用右手，這樣可以很好的與后一小節銜接，后面的第48、56、59小節均可同樣處理。

從62小節開始為半音階的下行，在彈奏時應注意手腕的配合，并且力度要越來越弱，70小節的三連音要注意節奏，不要受之前手指快速彈奏的影響。這部分因速度比較快，所以容易在彈奏中出現越彈越快的問題，所以左手的部分一定要控制好速度。

從71小節到102小節標有non legato這樣的記號，所以右手要彈奏的不能特別連結，同時brillante意味著這部分要彈奏的輝煌、壯觀。踏板可以每小節在開始處用一點，注意右手的指法及強弱的起伏。從第80小節開始的半音階應隨著音區的增高力度隨之越來越強直到第86小節的顫音處，顫音應一直保持較強的力度并且不要慢下來，此時踏板可以不用更換，因為在一個和聲之內。

93-102小節要注意右手音樂上的起伏，左手的部分要注意每小節第三個音，這是一個加進來的聲部，要彈奏的清晰而突出，同時93小節處標有sempre p，所以這部分要演奏的始終保持弱的狀態。

103-105小節以及110-112小節要彈奏的很典雅、很從容、不急不躁，把每個音彈奏的很均勻，因為黑白鍵的交替比較多，容易造成彈奏不均勻的情況，在彈奏時可以黑白鍵的距離近些。之后雙手的半音階要很連貫、流暢，雙手下鍵整齊并且要把漸強很明顯的做出來。隨后的和弦要強奏，左右手交錯，指關節、掌關節都要“撐好”，手掌、手腕、手臂則要充分的放松，“上軟下硬”。同時速度要逐漸加快，之后的琶音都是在很強的力度上，第一個音要突出，雙手的琶音要整齊、均勻，手與手腕要有很好的配好，音樂的起伏也要很好的體現出來，踏板要一直踩到124小節結束，使音量一直堆積，彈奏的輝煌、有氣勢。最后的三個和弦可以稍微慢一些、等一些，然后過渡到#F大調的最急板，樂曲的結束段落。

127-165小節是全曲的最高潮，同時也是全曲技巧最難的部分，具有舞曲的性質，很活躍。首先速度是最急板，要求速度一定要快起來，這部分力度從mfcresc-rinfor-con tutta forza，音量越來越大，樂曲從一開始就要求sempre staccato一直斷奏，首先應嚴格的參照指法進行彈奏，在練習的過程中要注意手指的支撐力，每個和弦都彈奏的清晰有力，在彈奏和弦時，手的各個關節及手腕一定要支撐好，要把右手高聲部的旋律彈出來，手腕放松，把整個手臂的力量傳送到指間。踏板也要很好的使用，達到增加音量的效果。同時要突出重音，最后的幾小節力度要一直往前推，音量越來越大，最后一個音可以稍微晚一點出來。

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編輯梁雪

作者簡介：顧丹（1982-），女，內蒙古海拉爾人，內蒙古呼倫貝爾學院音樂學院講師，碩士，研究方向為鋼琴演奏與教學。

收稿日期：2015-01-15

中圖分類號：J624.1

文獻標識碼：A

文章編號：2095-8528（2015）03-076-03