聲樂教學方法的實踐探討

趙彩花

摘要：在聲樂教學中，指導學生運用美的聲音去塑造完美的藝術形象，創造歌唱的藝術美，就要注意以下幾方面的內容：掌握科學的發聲方法；克服歌唱發聲的心理障礙；要有良好的音樂基礎知識和文化內涵積淀；引導學生加強歌唱的藝術表現力；重視伴奏在歌唱藝術中的表現力；注重歌唱的舞臺形象表演。

關鍵詞：聲樂教學 歌唱技能 心理障礙 文化修養

歌唱是以人聲來創造音響和形象的藝術，是人們在現實生活中用以表達思想、抒發情感的一種音樂表演形式。聲樂教學是音樂教育教學中的重要內容之一。聲樂教學是教師通過科學的發聲方法訓練學生用優美的人聲完整表達聲樂作品的內容和思想，進行自我感情抒發，并讓他人得到人聲藝術美的享受，成為一名優秀歌唱者的途徑。

一、指導學生掌握科學的發聲方法

歌唱家演唱的一首優秀的聲樂作品之所以能夠打動人，不僅僅是因為好的嗓音條件和唱功，最重要的是他們準確、生動的表達了歌曲的完整樂思，讓人們陶醉于其中，得到了美的感受，啟迪了人們的智慧和進一步促進了身心健康發展。因此，學生在學習中掌握科學的、正確的發聲方法是進行聲樂藝術美表現的基礎。

首先在教學中要強調正確的歌唱姿勢是獲得美好聲音的基礎，不正確的歌唱姿勢（如松垮的身體姿勢、駝背、僵硬、挺腹、仰脖子等）會直接影響歌唱的吸氣、呼氣，咬字、吐字和歌曲的情感表現效果。正確的方法是：身體放松、自然、端正、挺立，面帶微笑，情緒飽滿積極，雙眼深情平視。

要求學生熟練掌握正確的氣息（即呼吸）運用方法。段安杰在《樂府雜錄》中指出：“善歌者必先調其氣；氣功則聲發”。歌唱發聲時氣息運用是否正確，將會直接影響對聲音音準、音色、力度、情緒的控制。在常見的呼吸訓練方法中，胸腹式聯合呼吸的急吸緩呼方式最為重要，正確的吸氣方式更為重要。

同時還要注意在教學時要求學生要保持自然圓潤的發聲方法；準確清晰的咬字、吐字，以及重視嗓音保護和訓練。

二、克服歌唱發聲的心理障礙

心理活動貫穿于聲樂學習與表現的整個過程。學生在進行聲樂舞臺表演時就會出現緊張、怯場等情況而不能完整、準確地表達音樂作品。優美的歌聲是心理活動靈敏指揮歌唱器官在生理上做出反應的音響效果。學生在調整發聲器官的過程中，因心理活動的不穩定性，就會影響歌唱發聲的音準、節奏、速度、力度、表情等因素因而影響整體音色效果，從而使發出的聲音不好聽，使歌曲不完整。這種心理不穩定性，就是歌唱發聲的心理障礙。

克服歌唱發聲的心理障礙就要做到在長期的舞臺實踐中，歌唱發聲時要有強烈的歌唱欲望，培養和鍛煉自我想象的能力、意志，用堅毅、鎮定的心理去應付音樂作品所要表達的思想內容和情感。

三、豐富的音樂基礎知識和文化內涵積淀是表現人聲藝術美的重要基礎

歌唱是一種用人聲器官表現的聲樂文化藝術產品。在教學中只單純地強調學生掌握發聲技巧是不夠的，還需要不斷提醒學生要表現聲樂的藝術美，這就要求學生通過平時的大量閱讀與學習，豐富自己的音樂基礎知識而達到文化內涵積淀。學生在學習一首聲樂作品時，在有了深厚文化底蘊的基礎上，通過對作品進行透徹、準確地分析研究學習，熟練掌握歌曲作者的生平、寫作時代背景、歌曲創作意圖、風格等內容，在理解的基礎上進行歌曲演唱，才能完整、準確、到位地表現人聲藝術美。假如學生在歌唱之前不作任何準備，對歌曲相關內容一無所知或不熟，這就無法理解作品，就不能準確的表達歌曲所反映的意境和情感，只能是機械發聲，就不會有更大的進步與提高。

四、引導學生用靈魂歌唱歌唱，重視藝術表現力

在聲樂教學的過程中發現，有著良好的嗓音條件，并相應地掌握了一定的科學的發聲方法和技巧的學生所表現的聲樂作品演唱卻不能打動人。這是因為學生對歌曲的內涵沒有深入了解，對作品的風格把握不到位，從而沒有真正表達出歌曲的意境和音樂美。就像著名歌唱家苔爾巴迪所說：“他們想到的只是怎么唱得更響些，而根本沒有考慮到歌唱的表現力和自己的理解。”

所以，在教學中要求學生通過查找資料等途徑對歌曲的內容、作者、音樂背景等做詳實了解，然后通過進一步教學講解，啟發學生的形象思維，將歌詞內容認真、細致地分析，深入到唱詞的情景中，使學生正確把握歌曲的風格，進行有表現力的歌唱。

有表現力的進行歌唱，首先是抒發自我的情感，在表達自我情感的同時用優美的聲音打動他人，這是藝術表演追求的目的與效果。因此，在歌唱教學中時刻提醒學生：要演繹好每一首聲樂作品，都應該全身心投入，深入到歌詞意境中，為其感動、受其感染而后感動他人。

真實的情感來源于生活的點點滴滴，要想成為一名好的歌唱演員，就應該深入生活，用心體驗，時時刻刻用心觀察，積累情感素材并用之于表現音樂。

五、重視伴奏在歌唱藝術中的表現力

聲樂演唱雖然以人聲為主，但伴奏為完整體現歌唱的音樂的藝術魅力，烘托歌聲，起著相當重要的作用。因此在教學中教育學生不能忽視伴奏的重要性。

學生在進行歌曲學習或舞臺表演時，首先應注意歌曲前奏。就是指在進行歌曲演唱時當伴奏響起第一個音符到演唱開始之前學生就要立即進入歌曲所要求的歌唱狀態和氛圍之中，同時也為學生準確把握歌曲的其他音樂要素提供依據。

學生在進行歌曲主體部分的演唱時需注意加強對歌唱旋律的和聲襯托和渲染，不能脫離伴奏進行聲音自我表現。

當歌曲出現間奏時，學生雖然沒有演唱，但內心感覺應與間奏同行，不能因間奏而產生情緒上的音樂的空白或斷裂。

到達歌曲的尾聲時應加強歌曲的結束感。學生在歌曲結束之后，不能立刻松懈下來，內心仍應保持與尾聲相一致的音樂感覺，直到尾聲結束。這樣的歌唱才能使歌聲與伴奏統一、完美。

六、注重歌唱的舞臺形象表演

聲樂表演是聽覺的藝術，也是視覺的藝術。與其他表演藝術一樣，聲樂表演不僅要有優美動人的音色表現、感人的藝術表現，還要有優雅大方的臺風。因此在教學中讓學生在學習聲樂的同時注意舞臺表演的感覺，以及鼓勵學生多參加各類藝術表演。在舞臺實踐中去積累經驗。

總之，在聲樂教學中，不僅要教會學生掌握科學的發聲方法，更重要的是指導學生用高超的歌唱技巧去表現歌曲的情感，用靈魂去歌唱，這樣才是人聲藝術的完美體現。

參考文獻：

[1]鄒本初.歌唱學[M].北京：人民音樂出版社，2000.

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