現代箏曲《抒情即興曲》音樂演奏及美學分析

張展

【摘要】現代箏曲《抒情即興曲》創作于2005年，樂曲浪漫唯美而富有激情，融流行和即興為一體，是一首現代箏曲中的佳作。該樂曲運用多種節奏對位、重音交錯等手法，直抒胸臆，將抒情即興發揮到極致，對其進行音樂演奏及審美分析具有一定的理論及實踐意義。

【關鍵詞】抒情即興曲；演奏分析；美學意義

現代箏曲《抒情即興曲》是由中央音樂學院古箏教授李萌為音樂會而寫，創作于2005年8月，樂曲借鑒了傳統樂曲《月兒高》的音樂素材，融人流行與即興的風格，含蓄而奔放，浪漫而富有激情，是一首現代箏曲中的典范。與傳統曲目《月兒高》的“散一慢一中一快一散”結構不同，《抒情即興曲》強調作品的即興，“隨興之所至地”結構風格。引子在朦朧、飄渺中引入旋律，具有幻想的意境；中間段為即興展開性樂段，素材緊湊有爆發性，情感含蓄、不定又有著沖動、奔放的情愫；結尾段靈動、纏繞，情感在同音反復中徘徊，終止于開放性不協和和弦，留下無限遐想……調式上沿用了《月兒高》G調式，但在倍低音定弦上形成開放式音響，構成變化。在變音上，《月兒高》是《弦索十三套》中合奏譜，采用雅樂音階調式，五聲音階中加入了變徵和變宮音；《抒情即興曲》沿用G調式及變徵音，加入現代和聲、復調作曲技法，使音樂富有古典音樂和現代音樂結合的身影。在音樂素材上，《抒情即興曲》沿用了搖指和刮奏的技巧運用，以左手快速上下行流動音來代替刮奏的變化效果；引子借用了《月兒高》中變徵音與商音之間的音程緊張關系，以及主題開始旋律中的花指與主音的素材，在此基礎上音樂旋律便富有即興創作的進行展開，完全脫離了《月兒高》的影子，游移到現代抒情性代表的標簽中來。

一、音樂演奏分析

《抒情即興曲》有許多寫作上的特點，也正因為此才得以形成樂曲流行、即興的風格特征，下面我們一一進行分析。

（一）律動

律動，是在音樂旋律節奏中較有規律的強調重音形成的動感韻律，它打破了節拍中的強弱格次，形成新的強拍與弱拍間的相對固定的模式，從而增加旋律的內在動力和舞蹈性節奏。在此曲中可以看到有大量的強調音樂律動的部分，形成不同動感和內在推動。

樂曲中的律動分為幾個不同情況：（1）小指撥弦與和弦音產生的律動（見樂譜54～63小節）。小指撥弦的肉肚音色與義甲和弦音音色相碰撞，在固定節奏型中產生音色不同的對比和強調，從而形成相對固定的律動節奏。此段在散板之后進入，快速而富有韻律和跳躍感，右手持續性長音搖指中固定左手的音型和節奏、律動，通過變換單音及和弦推動旋律進展，增加新的活力。（2）小指撥弦帶重音產生的律動（見樂譜64～77小節）。此段中速進入，右手為旋律性搖指，左手三連音對位，加入強調重音的小指撥弦律動，形成搖指音、三連音與流動上下行強調底音的錯落感。之后轉入一段散板，以右手單音為旋律，左手七連音但以八個音為重音以循環，律動聽似無序但實則非常均勻地穿插而人，雖然是配合主旋律單聲部音響，但和聲色彩豐富而開闊。同時，融人情感的強烈體驗，相互碰撞的思緒體現了不寧、沖動和含蓄、矛盾的情緒狀態，感性而唯美。（3）強調后半拍帶來的律動（見樂譜94～104小節）。將前半拍弱化或休止，有意識地強調后半拍的律動進行，或在節拍內強調小節內最后的十六分音符的律動，再進行交替、交錯的變化，為音樂帶來無限動能。（4）不同和弦重音產生的律動（見樂譜105～114小節）。此段左右手不同和弦進行重音對位，同時進行音與律動的重復與變化，形成越來越緊湊的緊張感，強調重音形成的不同色彩和變化。

（二）層次

層次是音樂旋律的遞進關系，音樂作品需要層次的推進來推動旋律和高潮，也需要層次來完成結構上的構建?！妒闱榧磁d曲》的另一個顯著風格就是對層次推進的運用，非常強調旋律的層次變化，力度的層次推進，及張力的層次展開。旋律的層次表現在對旋律音的級進變化上，如在樂曲116～133小節內，整體旋律成上行遞增形式，在兩段的重復變化上采用提高八度并加強成音程的層次變化，從而使音樂呈上揚的情感基調。在力度上的層次變化亦有很多地方，如149～173小節掃搖段落，從弱起到nap，再漸強至mf、f，直到ff的力度層次推進，以及引子搖指段力度從mp到mf、mp-mf-f的逐層推動等，都是非常常見的，可見樂曲在細節表現上的細膩之處。

（三）即興

即興是《抒情即興曲》中的關鍵詞之一，即興是隨興致而起的一種灑脫、浪漫的風格，樂曲不僅整體結構如此，更是隨興加入了很多的片段來印證此曲的流行與即興。Ad lib.在音樂表情術語字典里是“隨興之所至地（演奏）”的意思，也就是作者所指的具體為即興的部分，在此作品加上Coda部分，Ad lih.共出現了四次。第一次出現在“四對九”的復雜對位之后，左手三十二分音符像模仿刮奏一樣流水般上下行演奏音階，與右手不規則的裝飾音、十六分音符及三連音等進行非嚴格對位，達到左右手互不干涉的境界，確有如詩人飲酒作詩般的灑脫與豪情。第二次出現在中板段落搖指之后，右手單音旋律與強調小指撥弦的七連音形成一對八的重音及旋律錯落感，加上較為自由的漸慢和強弱的變化，以及停頓，引發出作品最動人的與自我內心相對話的唯美篇章（見樂曲78～91小節），可以說這種即興是與情感變化息息相關的，可能是一個小的情緒變化就引發了即興創作的靈感和方向，從而帶來無限的衍續空間。第三次出現在樂曲多音搖指和刮奏引起的作品高潮后，即興的引入突然使時空寧靜下來，三音循環的十六分音符高低錯落有致地均勻進入，加入之后左手不同和聲的交錯，以及再后來右手裝飾性音、主音與左手的對峙，使這次的即興段落清新雅致，動靜相宜。第四次出現在Coda段落，隨著音樂結構漸入尾聲，即興的情緒一次次迭起，涌動，依依不舍般進行最后的告別，好像已經要結束，卻又引入更強烈的情緒，十分動容。

還有引子段落Agitato a libitum的即興，以及樂曲中時不時加入的散板“艸”片斷（如樂曲29小節、42小節），以及結尾（216～217小節）在同音反復中結束的即興的散板等，都使這首作品以名副其實即興的標簽。

（四）演奏技巧

演奏技巧除了搖指、左手流動音階外，作品比較強調裝飾音、復雜對位及小指肉肚撥弦的技巧。以出現裝飾音最多的較快速度Andante段為例，裝飾音不只是對《月兒高》素材的引用，更是對旋律的進行起到如細雨般潤色的作用，它使得主音的進入不那么的突兀，與左手復雜節奏型交錯而別致。不經意的裝飾音還起到豐富音響、升華音色等作用，細細體會別有一種靈動的風格。對位技巧是這一作品的難點所在，大量的左右手三對二、四對九節奏，以及復雜的即興段落不嚴格對位等，都對理論及技巧有較高要求。這種左右手不常規節奏的對位關系像是活動在空間的兩條不相交的旋律線，各有各的軌跡，偶爾進行一下交流和對話。這種雙聲部思維給樂曲的抒情和即興帶來很多元素，是作品中不可忽視的亮點所在。而作品中青睞使用小指肉肚撥弦的技法，則是對音色變換和加強律動效果的體現。為了突出作品抒情性和即興的特點，以及虛實結合的變換，小指音色的獨特性為作品帶來了意想不到的生命力。

（五）變化

樂曲還有一個特點，就是變化非常之豐富。無論是樂曲節拍拍號的變化（可以看到很多諸如Vivo活躍的段落中4/4、3/4、5/4、7/4、2/4的拍號變化）、節奏變化、律動變化、力度變化還是音色、旋律音等，都是處在變化與不穩定之中的，不斷進行著變化、對比，讓音樂具有新穎、豐富和強烈的流動感，不拘于某種素材的框架和形式。表現有限中的無限空間，正是這首作品所帶給我們的享受。

二、作品審美

在這首作品中，我們可以看到作曲者賦予作品的審美價值。第一，崇尚變化。節奏多變，拍號多變，多用級進，且旋律變換、力度變化、重音變化等無不體現在作品中。豐富的變化是美的，新的素材的引入是美的，以變為美，以豐富為美。第二，強調即興，情感流動的思緒。作品抒情、唯美、浪漫、感性，情緒的流動和宣泄時時處于含蓄而又開放的狀態中，融入強烈的真摯情感，是這首作品要表現的。而多變的旋律、復雜的節奏，或是所強調的變化、即興、層次等都是外在形式，情緒才是真正要表現的意義。第三，中西方音樂風格的融和。作品既有東方古典音樂旋律的唯美，又有西方作曲法中對和聲、復調的運用；既有西方開放式的和弦，對情緒解脫、釋放的追求，和聲、多聲思維的形式，又有中國古典的含蓄婉約之美。這些作品所顯現出的特點正是現代箏樂發展中所積極探索和追求的，《抒情即興曲》這首融流行與即興、抒情與即興為一體的現代箏曲，正發揮著它現代氣息的影響力，被更多人所鐘愛。