中學美術教材的思考與實踐

摘 要： 美術教材不能忽略與各學科的基礎交叉特點，要用教材引導學生的創新思維，引導學生分析觀察生活、帶著疑問學習思考；培養學生的審美創造力不能停留在口頭，應從生活與課堂實踐入手，認知美術遺產，擴大文化視野，培養美術鑒賞力和審美情趣；認識美術與生活的關系，提高生活質量，審美文化的傳承和交流要體現人文情懷，在創造力審美個性的挖掘上，強調創新與社會、個人生活經驗、狀態的結合，既然美術關心當下生活中的種種，那么如何在美術教育中實現呢？文章對此問題作了探討。

關鍵詞： 中學美術教學 教材思考 審美創造力 創新思維 文化遺產

當前，美術新教材的應用存在以下問題：

一是學時不夠。現行課時安排是一周一課時，就素質教育而言是不夠的，教育部對藝術課時有占總課時的9%～11%的設定要求[1]，課程實際設置卻留下空隙，在應試教育主導下的學校課堂上，學生有心深入學習，卻苦于課時太少，課堂雖減輕了負擔，但課外來自社會的各學科教育培訓補習卻應時而生，從某一方面說還是考試教育惹的禍。要實行素質教育，較理想的美術教育安排必須每周有兩課時安排在一起（小學雖達到課時要求，但沒有安排在一起，很多活動沒法開展，而中學只有一課時），那么為什么要安排兩課時或者開展“選修課”呢？是由美術課的特點決定的，否則審美與創新只是走馬觀花，而實際上中學藝術教師在學校的角色是尷尬的。

二是中國學校一個班級單位有56人的大班體系，要盡快改變，這樣的班級教學體系只會讓教師身心與教學疲憊不堪，更談不上有效的教育，要將教師習慣的改變提上議事日程。

當前教材有很多互動活動、討論、手工實踐等，假設一位學生回答一分鐘，教師輔導一分鐘，顯然，56個人在一個課時完成是不能取得預期效果的，其他學科存在同樣問題。對比教學課時的安排，在美國，教育的特點是給孩子足夠的時間探索發展創造能力，使孩子充分體驗藝術的快樂。中國的美術教材雖然在課時安排、基本技能等理論上有了參照，但在實施中卻存在不足。

美術教育要想融入生活，必須將創新思維的培養設為目標。當今教育環境對學生創造力的培養拓展是否起到有效作用呢？

筆者認識國內一位學者，他說了這樣一句話：“國內的孩子該學的沒學好，不需要學的學很多?！辟N切地說明了當今學生創造力培養拓展中的問題。

美國著名美術教育家羅恩菲德在《創造性與心理發展》中指出：“美術教育的基本目標之一是發展兒童運用自己的技巧創造作品的能力，而不必用他人規定的模式或方法。”[2]中國歷史上的傳統教育，以及計劃經濟體制下的教育均不重視對青少年創造力的培養，造成這種情況的原因是多方面的，在要考試的學科教材中，雖然課堂上學生解放了，但課外補習、補差卻成了學生“重要的學習營養劑”。

創新思維如何培養呢？如何潛移默化地影響將來的工作與生活呢？

人美版15冊《紙板的聯想——坐椅設計》和《紙的立體組合——生活用品設計》屬于手工與設計應用課，教師分析造型、平面紙板材料、生活圖片與設計的尺寸比例關系，以簡單易懂的生活常識、合理創意為引導，使大部分同學都能較完整地將生活中的感知創造性地融入設計作品之中，甚至有些創意可申請專利。這個過程不是簡單的DIY設計，大家在設計作品時是否考慮材料、功能、實用、工藝特點、購買成本與節儉設計等因素呢？這是生活中的美術，促使學生思考生活設計，培養學生的生活情趣和審美能力，引導學生大膽分析教材圖例，指出存在的不足，這是新課標下美術創造教學引導學生深入生活的實例。

一、審美創造力的培養是基礎教育的基石。

中小學美術教育的目標是什么？常規觀點是繪畫技能的培養，是掌握一些美術基礎知識。顯然，此觀念要更新，新課改中的“認知目標”依賴審美創造力的提高來實現。

人教版《形象直觀的表現與交流語言》建議臨摹名畫，在對法國畫家莫奈《持陽傘的女人》的臨摹中，有同學將“女人”的頭部變成卡通形象，色調富有裝飾性，同樣很美、很有感染力。[3]這正是審美創造力的體現，有別于“重技能訓練，創造性是以后的事，重在讓學生畫得不走形的舊思路”。由于現代繪畫藝術早已超越了“再現”的時代而進入了“表現”的時代，“再現高手”攝影、攝像、電腦等高新技術的飛速發展從來不允許繪畫停留在“再現”時代，藝術家們從來沒有停止過審美創造力的提升努力，這是創造力培養的動因與基礎教育的基石。

二、美術作業的批改是培養學生審美創造力的基礎。

美術教學中有很多重要環節，如作業批改環節困惑著大家，也被大家冷落。其實美術作業是反饋美術教學效果的鏡子，下面談談體會。

首先，技法從寬，評析時實事求是，啟發學生糾正，鼓勵學生探究，給予肯定與鼓勵，哪怕不懂得畫或只有幾根線，也要激發他們的學習興趣和繪畫熱情，作業批語要親切、簡短且易懂，多采用中性語做批語，如“請、能否、如果”等，使學生易于接受且順應心理傾向。

其次，檢驗作業的最好辦法就是讓學生展示自己的作品，發表評論，找出作業的趣味與不足。教師當堂評析，師生間互動交流。這種方法能融洽師生感情，有利于激發學生的求知欲和創造性思維，鞏固知識，鍛煉觀察力、鑒賞力、口頭表述能力。

優秀作業的展示評選給學生以自豪感。分析作業通病，找出優點與不足，教師略加潤色，對學生而言是莫大的鼓舞。質量較差的作業，也要找出優點，關鍵在點撥，讓學生茅塞頓開。通病的修改重點是示范演示，使學生認識美、創造美，奠定審美基礎。

三、美術是傳承文化遺產的載體。

“讀圖時代”的美術，如何分析人類文化最早和最重要的載體？教師在教學人教版初一（下）《春天的暢想》應用音樂、詩歌、散文、自然現象等進行引導時，是否注意到美術載體的作用，是否轉化為視覺藝術呢學生對于認知美術的存在，是否達成“文化的傳承和交流”？可否結合不同民族傳統對“春”的重視與崇拜，或地域文化的拓展？[3]

如何讓學生聯系身邊實際情況實地考察，進行探究性學習？人教版初三（下）《城鄉美術文化調查》展現了文化的傳承、交流乃至實踐。福州的市中心區有一片明清古建筑群，在引導學生思考古建筑美術與工藝的關系時，通過實地調查，讓學生帶回第一手圖片和資料，了解地域文化與美術之間的聯系，用人文精神的情感培育與大師、文化遺產直接對話，這樣發展的起點高，眼界開闊，對美的知覺和選擇更敏感。

四、靈活使用教材，挖掘審美個性的閃光點。

記得在教學中有些學生會說：“《蒙娜麗莎》好看嗎？那種笑有些變態?！薄爱吋铀鳌犊奁呐恕吩趺串嫵赡菢?？那手怎么畫得像樹根似的。”這正是時代審美個性的不同，其閃光點在于學生審美潛意識受時代步伐的主導。為什么學生愛動漫，被它吸引，愛它的理由是什么？它們的影響能忽視嗎？

通過動漫發展學生的美術技能，增強讀圖能力，學會解決問題，并創作與自己生活有關的動漫以彰顯個性。當然，對內容淺薄、缺乏知識和文化、平庸的動漫書要加以區分，讓學生會判斷，又不缺乏純真的美與個性閃光點。

最后，靈活使用教材，提醒審美個性不能忽略與各學科的基礎交叉特點，在多學科的觀察中思考。發生在周邊的事，能激發學生的創作靈感，產生想畫和表達審美的愿望。

現有教材也有不足的地方，如在傳輸信息時，美術特點、專業知識與各學科的交叉等體現得不夠。由于新教材留給大家很大的表現創新空間，這有助于轉變教師的教與學生的學的思維方法。

在美術教材的使用過程中，我們要不斷修正提高自己，為這門學科今后的發展添磚加瓦，任重而道遠，謹此與同行共勉。

參考文獻：

[1]義務教育.美術課程標準.

[2]教育部.關于進一步加強中小學藝術教育的意見.教體藝，[2008]8號.

[3][美]羅恩菲德.創造性與心理發展[M].湖南美術出版社，1996.

[4]蔡仕忠.《美術與美育》15——談人教版《美術》教材教學的感受.

[5]福州教育學院論文匯編，2005，6.