展覽：美術教師專業(yè)成長的舞臺

許國華

摘 要：教師專業(yè)發(fā)展是課程改革的主要支撐，是指教師的內在專業(yè)結構不斷更新、引進和豐富的長期過程。美術教師從事的是藝術教育，作為學生美術學習的啟蒙者，傳遞的是人類創(chuàng)造的美術文化，通過美術教育使學生具備更為優(yōu)秀的人格特質。所以，美術教師的職業(yè)意識、知識技能以及人格素養(yǎng)等方面都制約著美術教師在教學中作用的發(fā)揮。

關鍵詞：展覽；美術教師；專業(yè)成長

著名畫家吳冠中先生曾經用“我跟美術談了一輩子戀愛”來概括他對藝術熱情、執(zhí)著的一生。每一位中小學美術教師，都緣定了與美術的特殊情感，美術專業(yè)的學習和提高是我們職業(yè)生命中的一部分，美術的創(chuàng)作更是作為專職教師的從教自信和價值提升的重要內容。不同的展覽，門類豐富，諸多手法各擅其長，傳統(tǒng)與創(chuàng)新各自爭鋒，行走其中就猶如在這些承載著眾多藝術家創(chuàng)作情感的作品中進行“視覺旅游”，對于美術教師的專業(yè)提升無疑有著“身教勝于言傳”的巨大魅力。

一、展覽是一場互動式的普及宣傳

通過觀展能拓展美術教育的廣度和深度，有效改變美術教育涵蓋面窄的現狀，不僅有利于更新美術課堂教學內容，教師還能引導學生從各自不同的角度來思考美術作品的精神內涵，在理解中體會作品中藝術激情的共振。筆者認為只有切實培養(yǎng)未來高雅藝術的欣賞者，才能真正發(fā)揮普及宣傳的作用，讓各類美術展覽的發(fā)展良性循環(huán)。每逢有藝術展覽活動，我都力求在第一時間把信息傳達給學生，鼓勵他們抽空去觀摩欣賞，同時我還經常在觀展后專門拍攝視頻和學生分享。從課余學生興奮地找我交流中、從課堂學生專注的眼神、或贊嘆或批判或研究的分析中，我總是覺得自己一次次在以新的視角再次參展，教學相長，常會有新的領悟和感動。通過平時點滴的滲透，就能形成一種普及的氣候與氛圍，從這些展示優(yōu)秀美術作品的“殿堂”，受到感染，喚醒他們對藝術的向往。想讓學生關注的，教師要先關注；想讓學生觀摩的，教師要先觀摩；想讓學生研究的，教師要先研究。這樣的過程本身就是一場互動式的普及宣傳，對于教師的專業(yè)成長就是一種鞭策和促進。

二、展覽是一次深層次的學習交流

新課程倡導改變學生學習方式，變“要我學”為“我要學”，其實對于教師的專業(yè)提升又何嘗不是如此。展覽本身就是藝術的普及和宣傳，誠然“E”時代的到來，信息爆炸、教師博客、QQ日志、微博、網上展覽等多種交流形式方便快捷，但直接觀展后強烈的視覺沖擊所引發(fā)的心靈震撼仍然是不可替代的真實體驗。因為不同創(chuàng)作內容、不同表現手法、不同形式以及不同規(guī)模的各種展覽，或大師長青、或新人輩出，其中所展現的時代精神，豐富多彩的社會現實生活、自然風情等都為美術教師的藝術積累提供了源源不絕的“活水”，從而在良好文化和輿論氛圍中激發(fā)教師自主提升專業(yè)發(fā)展的要求，變“要我畫”為“我要畫”。

三、展覽是一種不停止的追求探尋

歌德曾經說：“每個人都想成功，但沒想到成長。”成長是一個持續(xù)好多年的過程，是內在的，是個人內心的一種愉悅存在。積累是最重要的成長過程，不要期望一兩次展覽就會發(fā)生實質性的改變，重要的是執(zhí)著堅持的過程，是把美術專業(yè)成長作為人生目標去完成，是面對信仰不竭地追求探尋。固然不同畫展良莠不齊，但藝術本身所起的作用有時就如醍醐灌頂、促人反省，“以人之長，補己之短”，藝術的力量，源自促進本體的精神內核。不同的作品風格，鮮明的美學特色，獨特的表現技法，在每一次觀展儲備傳承，革故鼎新的學習積累中逐漸形成，美術教師的專業(yè)發(fā)展亦在無形中逐漸得到提升。

（1）展覽是促進教師在專業(yè)技能上追求的明燈。美術教材中要求很多必須具備的繪畫能力和動手能力，素描、水彩、水粉、版畫、國畫、書法、工藝美術、手工等基礎課程，都需要教師去學習了解、有所掌握。而不同類別的展覽，無疑是美術教師拓寬視野、形成廣博美術專業(yè)知識的有效途徑，既豐富感性認識，又能在多樣化的對比中揣摩學習多種技法經驗，猶如指引美術教師前進方向的盞盞明燈，不斷提升教師的審美積極性，刺激教師的創(chuàng)作欲望和挖掘著內在的潛力。

（2）展覽是促進教師在課堂示范上追求的明燈。在我經常聽到的公開研討課上，很多教師在儀表、教態(tài)、語言上都很好，很具親和力，和學生一起游戲，整堂課花樣繁多，但就是給人華而不實的感覺。整堂課不像美術課，說它是什么課都可以，換了其他學科的教師也可勝任，其實這就是一個教師缺乏專業(yè)素養(yǎng)的表現。如果不具備扎實的美術功底，想要簡潔、輕松地解決課堂的問題談何容易。內因是發(fā)展的原動力，教師的內功遠勝于外在的表現。復雜化的外表下掩蓋的正是內容的貧乏與無聊，而畫展特有的直觀魅力同樣就像是指引方向的一盞盞明燈，啟迪和倡導著教師在課堂上以美術最本色的語言、美術教師最獨特的魅力“傳道授業(yè)解惑”，相信唯其如此，美術教師才能真正與課程共同成長。

四、展覽是一個重實踐的展示舞臺

中國著名的畫家齊白石先生，在一次和弟子的交流當中，說了一句話：“學我者活，用我者死”，什么意思？凡是學我精神的人，你一定會成為一個新的人；你模仿我的畫技，即使模仿的惟妙惟肖，充其量是齊白石第二，永遠成不了你自己，也超越不了我。所以觀展不能只停留在看看感動、談談激動的層面上，還應落實到自我反思、自我實踐中去。展覽就是最普遍、應用最廣泛的呈現方式。各種形式的教師書畫展，同樣是美術教師實踐和收獲的舞臺。每幅作品無不凝聚著教師平日的積累，“厚積薄發(fā)”，在一次次精心準備、積極參展中不斷地提高自己的專業(yè)基礎和創(chuàng)作能力，體現自我價值，真正獲得專業(yè)技能的發(fā)展與提升。

“隨風潛入夜，潤物細無聲”，教師專業(yè)發(fā)展是課程改革的主要支撐，是指教師內在專業(yè)結構的不斷更新、引進和豐富的長期過程。美術教師的專業(yè)發(fā)展，有其學科的特殊要求，其中專業(yè)技巧的磨練是重要內容。展覽是針對美術教師特殊的無聲培訓，是美術教師專業(yè)成長的一道“前進的階梯”，在一道道激情創(chuàng)作的亮麗風景中，收獲于無形。俗話說：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”讓我們以文化的瞳孔享視覺的盛宴，從中學會自我教育、自我管理、自我完善，最終實現自我成長。

（江蘇省溧陽市第二中學）