淺談工筆花鳥畫的意境和審美價(jià)值

吳巖

摘要：工筆花鳥畫是中國畫中的一門傳統(tǒng)畫種，它主要以花鳥及各種禽獸為主要體裁，通過視覺物象上的細(xì)膩工整與工穩(wěn)收斂的筆跡來表現(xiàn)的具有傳統(tǒng)審美品格的一門藝術(shù)。是我國民族繪畫中具有悠久歷史和豐富技法的一門獨(dú)立學(xué)科，不但歷史悠久，題材廣泛，而且體現(xiàn)樣式和手法也是多種多樣的，在民族繪畫中占有相當(dāng)重要的地位。

關(guān)鍵詞：工筆花鳥畫；藝術(shù)創(chuàng)作；情感意境；審美價(jià)值；立意構(gòu)圖；繪畫題材

一、工筆花鳥畫立意與意境

工筆花鳥畫，巧妙安排虛實(shí)，體現(xiàn)空靈的意境，運(yùn)用渾厚朦朧的大片虛靈色塊作為主體物有著的空間和被襯，使畫面有緊有松，有淡有濃，虛實(shí)相生在緊密工細(xì)的描畫中得到適度的疏放，富有節(jié)奏。其表現(xiàn)手法上首先骨法用筆，白描勾線時要求所畫對象準(zhǔn)確，符合物理，物性。張彥遠(yuǎn)說：“象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆。”南齊時期一位偉大的繪畫理論家謝赫提出的“六法”至今還是公認(rèn)的評論中國畫的標(biāo)準(zhǔn)，為中國畫的發(fā)展奠定了理論基礎(chǔ)。歷代花鳥畫家創(chuàng)造出許多杰出的花鳥畫作品和多樣的表現(xiàn)手法，“折枝”花鳥畫就是古代藝術(shù)家創(chuàng)造的一種獨(dú)特藝術(shù)形式。這獨(dú)特的藝術(shù)形式是把大自然中那最美麗，最誘人，最長久觀賞的一枝，從大自然的懷抱中抽離出來，給予特殊的審美關(guān)照，充分的精神投射，聚焦式的描繪，這種藝術(shù)樣式具有簡潔之美，空靈之美，典型之美。確定立意，作畫須意在筆先，必須立意構(gòu)思，工筆畫尤其是這樣，繪畫的構(gòu)思是思考畫什么、怎么畫的過程，是作者在對社會、對大自然的感受和認(rèn)識中，領(lǐng)悟到值得表現(xiàn)的具有審美價(jià)值的形式和內(nèi)容。通過對題材的選擇、形象的塑造、構(gòu)圖的安排、形式語言的運(yùn)用、要表現(xiàn)的意境，以及制作過程中具體的手法等因素總的設(shè)計(jì)，工筆花鳥畫的立意遵循自然美、藝術(shù)美達(dá)到人天和一，成為工筆花鳥畫追求的最高境界。一幅好的工筆花鳥作品應(yīng)該是感悟和技巧結(jié)合得比較完美，使欣賞者賞心悅目，回味無窮。意境作為中國古典美學(xué)的一個重要范疇，意境是中國藝術(shù)的靈魂，凝聚著中國藝術(shù)的根本精神，意境理論的形成是以想象為基本原則和依據(jù)的.詩論意境的不斷發(fā)展，推動了繪畫意境的產(chǎn)生.學(xué)古人之法，又不能為古人之法所限，才能進(jìn)步，才能發(fā)展。工筆花鳥畫的最重要因素是它所表達(dá)的內(nèi)在精神，促使著繪畫技法的不斷完善，又不斷突破。法國十九世紀(jì)雕塑家羅丹也曾說：“對偉大的藝術(shù)家來說，自然中的一切都具有性格—這是因?yàn)樗麍?jiān)決而直率的觀察，能看透事物中所蘊(yùn)藏的意義。在藝術(shù)中有性格的作品，才算是美的。”石濤、金農(nóng)也都是個性十分鮮明的畫家，他們的作品成為我們民族繪畫的精英，充分地體現(xiàn)了我們中華民族的靈魂。

二、工筆花鳥畫的傳統(tǒng)構(gòu)圖及審美價(jià)值

工筆花鳥畫作為中國繪畫的一種門類，花鳥畫的形成和發(fā)展的歷程逐漸形成了自己獨(dú)特的構(gòu)圖和審美價(jià)值，工筆花鳥畫經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展，構(gòu)圖也更加豐富多彩，不再局限于傳承下來的模式化的樣式，畫家開始根據(jù)自己的需要，而進(jìn)行各種各樣的構(gòu)圖樣式的變更，其目的不過是為了給觀者不同的視覺感受，在借鑒西方流行之時的返璞歸真，在傳統(tǒng)繪畫中介入構(gòu)成等的中西碰撞，是畫者通過不同的構(gòu)圖方式，給以觀者不同的視覺沖擊。據(jù)史書記載，花鳥畫自唐代開始興起，獨(dú)立成科，與山水畫、人物畫并駕齊驅(qū)地向前進(jìn)展。在唐代，封建社會達(dá)到了頂峰，“貞觀之治”推動了生產(chǎn)力的進(jìn)展，文學(xué)藝術(shù)和詩歌書畫都達(dá)到了頂峰。史稱“黃家富貴，徐熙野逸”。畫家們不斷地探討構(gòu)圖審美，工筆花鳥畫畫家創(chuàng)造了很多獨(dú)特的審美技法，廣泛吸收外來藝術(shù)的營養(yǎng)，并融合了寫意的構(gòu)圖，使工筆花鳥畫的進(jìn)展和繁榮有了新的局面。隨著構(gòu)圖和審美價(jià)值的發(fā)展，花鳥畫逐漸轉(zhuǎn)變畫風(fēng)。從北宋中期開始一股水墨寫意而以枯木，竹石，梅蘭為題材的文人畫涌起，后又加菊花合稱“四君子”用筆勁健，俊雅文秀，以屬文人畫筆墨淡墨一路。工筆花鳥畫各種流派無論意境、構(gòu)圖、審美都有極高的藝術(shù)成就。畫面內(nèi)容與繪畫形式上都有自己鮮明特色，對象的自然生長規(guī)律，使工筆花鳥畫作品內(nèi)容豐富，場面宏大，構(gòu)圖飽滿，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊力和審美價(jià)值，注重“點(diǎn)、線、面”等構(gòu)成元素在畫面上的巧妙的空間感。如黃靜的花鳥畫，在繪畫的形式構(gòu)成與筆墨處理上，盡可能回避傳統(tǒng)繪畫中固有的樣式，而更多的關(guān)注審美價(jià)值和文化精神。

三、工筆花鳥畫意向色彩創(chuàng)新與發(fā)展

工筆花鳥畫是人類歷史上不可多得的瑰寶，它的發(fā)展過程是一篇人類歷史再現(xiàn)的巨著史詩。它一脈相承自遠(yuǎn)古，又與時風(fēng)相融，自成一體，生命歷久彌新。花鳥畫起源于隋唐時期，到了宋代花鳥畫的發(fā)展達(dá)到了高峰。花鳥畫經(jīng)過了多個朝代的發(fā)展，在不斷研究及創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，具有了豐富的創(chuàng)新和發(fā)展，工筆花鳥畫是使用濃墨、淡墨來勾勒出物體的形象，并對其進(jìn)行著色，在著色時根據(jù)畫面的需要分深淺層次進(jìn)行分染，畫面效果工整細(xì)膩，畫面具有水墨淋漓的效果。隨著時代的發(fā)展，工筆花鳥畫的意向色彩出現(xiàn)了新的變化，需要在探索中逐步完善和發(fā)展。重彩工筆花鳥畫，是在墨線稿完成后，用石青、石綠、石黃、朱砂和白粉等不透明石色為主進(jìn)行著染的畫法，等渲染的色彩干透后，再罩染色彩，畫面濃重強(qiáng)烈，重彩渲染要作到薄中見厚，厚中生津，染不露痕，深淺自然。工筆花鳥畫在色彩運(yùn)用上基本遵循“隨類賦彩”謝赫“六法”之一的方式，不論是艷麗的重彩敷色還是素雅的淡彩暈染，“以形寫神”，以天成、本色自然、含蓄蘊(yùn)籍為品味，追求一種“作品妙在似與不似之間，大似為媚俗，不似為欺世”的感覺。如粗細(xì)、長短、疏密、虛實(shí)、濃淡、穿插、扭結(jié)，從而產(chǎn)生線條的節(jié)奏韻律。有人以為就繪畫對象而言，山水在變、人物在變，而花鳥千百年來幾乎不變，因此花鳥畫也難變，畫家的審美情趣在變，心靈感悟在變，工筆花鳥畫要做到清華雅潔，用筆的準(zhǔn)確，反映時代氣息和畫家獨(dú)特的審美視角。“以畫達(dá)意”，使工筆畫有了質(zhì)的飛躍，突破創(chuàng)新、完善發(fā)展，表現(xiàn)了鮮明個性，細(xì)節(jié)的絲絲入扣，采取濃彩重墨方式，使作品的栩栩如生。

工筆花鳥畫是中國畫中的一支奇葩，在世界花壇上具有自己的獨(dú)特風(fēng)格。“風(fēng)花瓣舞葉如驚，晴花迎日葉勁挺。雨花下斜葉如浴，露花合抿葉羞情”。可見人類對花鳥畫深入的觀察與研究是分不開的，偉大的作品反映了時代精神，繼承與創(chuàng)新并重，保守與開放共存，工筆花鳥畫經(jīng)過千年積淀和創(chuàng)新，煥發(fā)著春天般的璀璨生命。

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