表演在聲樂演唱中的作用探析

陳思維

摘要：聲樂是音樂教學中的一種主要形式，是一種最能貼近人心靈的和人類自然的藝術(shù)，表演則是把它推向成功的必要途徑。在音樂教學過程中，大部分人都比較重視演唱的技巧和發(fā)聲的方法，而忽視了在演唱過程中表演這一因素。本文主要從表演在聲樂過程中的基本形式為出發(fā)點，分析了表演對聲樂演唱的影響，并對表演在聲樂演唱中的意義進行了深入的探討。

關(guān)鍵詞：表演 聲樂演唱 作用

音樂是通過人的聲音來塑造音樂形象和表達情感，并通過實踐和表演著名音樂作家的創(chuàng)作成果來塑造音樂形象的藝術(shù)形式。在豐富多彩的音樂的世界里，聲樂演唱在豐富多彩的音樂教學中占有不可或缺的地位。因為音樂藝術(shù)作為一門聽覺藝術(shù)，它可以通過表演者的表演和歌唱來刺激觀眾的聽覺神經(jīng)和視覺神經(jīng)，將音樂的內(nèi)涵和情感傳達給觀眾。所以在實際聲樂演唱過程中，一位好的歌手不僅只有高超的發(fā)聲技巧，還需要一定的綜合表演能力，這樣才能在表演中提升聲樂演唱的檔次和品位，讓觀眾得到美的享受。那么，表演如何在聲樂演唱中發(fā)揮其作用？筆者結(jié)合自身的教學實踐經(jīng)驗認為歌唱表演是表達人類情感的藝術(shù)，是其藝術(shù)創(chuàng)作的原則，演唱者要做到聲情并茂，就必須將自己的感情傾注到歌唱之中，用情帶聲的演唱達到以聲傳情，聲情并茂的目的，以此讓觀眾在華麗的音樂殿堂靜靜地感受音樂的內(nèi)涵與聆聽演唱者的心聲，使其在美妙的音樂世界中遨游。

一、聲樂演唱中表演的內(nèi)涵及形式

（一）聲樂演唱中的表演的內(nèi)涵

聲樂演唱中的表演是通過聲音、舞蹈以及面部表情來表達演唱者的情感，傳達音樂作品的靈魂以及塑造演唱者的性格，從而推動聲樂演唱的進程以及體現(xiàn)創(chuàng)作者構(gòu)思的表演方式。聲樂演唱是一門具有較強實踐性的藝術(shù)，其中表演是演唱者心理與文化素質(zhì)內(nèi)在相互轉(zhuǎn)換的過程，也是其結(jié)合個人經(jīng)歷、體驗以及對生活的感悟?qū)ψ髌愤M行的再創(chuàng)作以及對原作品進行的再次加工，還是連接創(chuàng)作者、演唱者與聽眾的中介。并且在實際音樂教學過程中，要想一首歌曲的內(nèi)涵與心靈的情感在形勢與內(nèi)容上完美的統(tǒng)一，演唱者必須要運用其熟練的發(fā)音技巧與完美的表演相結(jié)合。演唱者才能完整地、準確地傳達給觀眾，并對其原作再創(chuàng)作，進一步增強歌曲的吸引力與感染力，形象地傳達出作品的“魂”。

（二） 聲樂演唱中表演的形式

聲樂演唱中表演主要體現(xiàn)在兩個方面：一是演唱者外部形體的表演。外部形體表演指的是演唱者的面部表情、眼神手勢等身體語言相結(jié)合的表演。外部形體表演對聲樂演唱有至關(guān)重要的點綴的作用，一個精彩的表演能夠使歌曲內(nèi)容得到升華，也能吸引觀眾的注意力，這樣才達到了邊沿在聲樂演唱中的效果。二是演唱者自身的演唱技巧的表演。演唱著自身的演唱技能指的是演唱者的演唱技巧以及結(jié)合自己對歌曲情感的領(lǐng)悟和和自己的人生經(jīng)驗，對作曲進行的再創(chuàng)造以及加工，把歌曲的主旨表達的惟妙惟肖的一種功底表演。因此，演唱者既要結(jié)合其外部的形體表演，又要充分利用其精妙的演唱技巧，用自己美妙的歌聲傳遞出創(chuàng)作者的心聲以及讓觀眾感受音樂的美好。

二、表演對聲樂演唱的影響

（一）表演能使歌曲內(nèi)涵與技巧異曲同工

在聲樂演唱過程中，演唱者為了能更好地展現(xiàn)聲樂作品所要表達的藝術(shù)形象，就必須在此過程中融入表演，這對演唱者來說大大增加了他們的工作量，在他們臨場演唱的時候，他們不僅要掌握熟練的演唱技巧，還應(yīng)該把自己與歌曲相融合，有身臨其境的感覺，才能更好地把作品的藝術(shù)內(nèi)涵和藝術(shù)美完整、準確地展現(xiàn)給觀眾。俗話說：“人有千面，各有其性，”充分體現(xiàn)了人與人之間是有差異的，因此，在演唱過程中，演唱者通過自己的主觀意識來領(lǐng)悟和揣摩創(chuàng)作者的構(gòu)思與想法，用自己獨特的風格準確地把歌曲演繹出來。顯示出表演在聲樂演唱中的影響非常明顯，并能使歌曲的內(nèi)涵與演唱者的技巧統(tǒng)一結(jié)合起來，演繹出絕美的音樂，讓聽眾在美妙的音樂世界翱翔。

（二） 表演能夠在聲樂演唱中提升演唱者的文化素質(zhì)

在音樂教學中，聲樂演唱占有極其重要的地位，然而表演是能讓聲樂演唱成功的重要途徑中。吉賽爾.布雷勒曾說過：“音樂表演不是物質(zhì)的實現(xiàn)，而是精神作用促使這一實現(xiàn)的產(chǎn)生。”這充分體現(xiàn)了在演唱過程中，演唱者必須結(jié)合歌曲內(nèi)容，并應(yīng)該先了解創(chuàng)作者的人生經(jīng)歷和創(chuàng)作風格，作品產(chǎn)生的時代背景以及掌握其背景下的音樂特征和民族文化特色，這樣才能把歌曲完整地釋放出來，并且演唱者的文化素質(zhì)也就潛移默化地提升了。然而，作為一名優(yōu)秀的演唱者，表演在其成功的道路上起著不可或缺的作用。眾所周知，技巧在音樂教學中的重要作用毋庸置凝，并且演唱者想要完美地表現(xiàn)一首作品，必須在提高自身的文化涵養(yǎng)的同時，努力提高演和唱的技巧，并且全面地發(fā)展才能突顯其演唱者的主要地位。然而，在我們不斷提高文化素養(yǎng)的同時，表演技巧也得到了提升，二者的關(guān)系相互促進以及相互滲透，即聲樂演唱中表演不僅能夠使演唱者在演唱過程中不斷地提升演唱的技巧，還能潛移默化地提升演唱者的文化素養(yǎng)。

三、表演在聲樂演唱中的意義

（一）表演可以豐富演唱者的藝術(shù)想象力

藝術(shù)創(chuàng)作的過程中想象力是創(chuàng)作者必不可少的心理能力，并且想象力與思維、情感以及周圍環(huán)境之間存在著一定的關(guān)系——相互聯(lián)系、相互滲透和相互作用。在聲樂演唱中，表演可以豐富演唱者的藝術(shù)想象力，也可以激發(fā)演唱者的想象力，讓想象力推動聲樂演唱的順利完成。并且表演者可以通過豐富的藝術(shù)想象力，結(jié)合歌曲的內(nèi)涵與情感，運用自身的音色、音質(zhì)以及樂感等特點對歌曲的意境及其人物形象的塑造，對原作進行二度創(chuàng)作，使其在演唱和表演形式上形成獨特的風格，傳達出不一樣的音樂美。并且演唱者讓自己生活在這種藝術(shù)想象中，將自己的生活體驗來領(lǐng)悟作品的真實情感，并將它完美、準確地表現(xiàn)出來，這樣可以促進聲情并茂。歌曲寫得好，還要演唱者表演得好，這樣才能達到雙效合一，展現(xiàn)出聲樂演唱在音樂藝術(shù)殿堂的藝術(shù)美。并且演唱者通過結(jié)合藝術(shù)想象力以情帶聲，以聲帶情來唱，會比較容易找到感覺，以此提高學習興趣和領(lǐng)悟能力。

（二） 確定藝術(shù)實踐中的自我感覺

聲樂演唱的過程中，心理素質(zhì)非常的重要，演唱者應(yīng)該具備良好的心理素質(zhì)才能在在眾目睽睽的舞臺上自由、大方地表演，才能充分體現(xiàn)其價值所在。也就是說，演唱者在演唱過程中需要充分的自信，而一個自信的演唱者首先對自身的演唱能力在心理上和精神上的一種自我肯定，這樣才能從容不迫地面對演唱過程中發(fā)生的意外情況（如：音響、話筒破音以及來自觀眾的議論與嘲諷等問題）。在聲樂演唱過程中，演唱者應(yīng)該端正自己的心態(tài)，拋開一切雜念，輕松上臺，提前醞釀，創(chuàng)造情境等，讓自己提前進入歌曲中的角色，使其在臺上歌唱和表演的時候能夠更加的自信，展現(xiàn)出一個完全自信的、獨特風格的演唱者。這樣演唱者才能用真實的情感來體現(xiàn)作品的靈魂及情感，實現(xiàn)其自己的人生價值以及突顯其在藝術(shù)實踐中的自我感覺。

四、結(jié)語

本文主要通過表演對聲樂演唱的內(nèi)涵及形式和影響的闡述，并探討了表演在音樂演唱中的意義——表演可以豐富演唱者的藝術(shù)想象力及可以促進確定藝術(shù)實踐中的自我感覺。演唱者在聲樂演唱中要想做到聲情并茂，就必須認識到表演在其中的重要性。培養(yǎng)良好的音樂素養(yǎng)和掌握熟練的演唱技巧是演唱者展現(xiàn)其藝術(shù)才華的基礎(chǔ)，還需要演唱者在其演唱的過程中表演與歌唱相融合，二者相互促進，相互滲透，實現(xiàn)你中有我，我中有你，突顯演唱者的人生價值。

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