詠嘆調《求愛神給我安慰》在聲樂教學中的意義

摘要：18世紀奧地利作曲家莫扎特創作的歌劇《費加羅的婚禮》是世界各大歌劇院上演頻率較高的歌劇之一，其中伯爵夫人的形象成就了各個時期的抒情女高音歌唱家，成功地成為典型的抒情女高音角色形象。伯爵夫人的詠嘆調《求愛神給我安慰》（Porgiamor…）亦成為耳熟能詳的著名唱段。鑒于此，作為聲樂教師有責任和義務將這首作品詮釋和推廣，使學生能更好的掌握這首作品。

關鍵詞：詠嘆調；莫扎特；女高音；聲樂教學

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A？搖 文章編號：1674-9324（2014）01-0171-02

一、引言

西洋歌曲在人類審美歷史上具有重要的地位，從音樂發展史上來說，歌劇的出現使得聲樂與表演完美的融為一體，拓展了聲樂的表現手法。作為歐洲最偉大的古典主義作曲家之一，莫扎特的歌曲以深刻的人文精神豐富了歌劇的精神內涵，其最著名的作品《費加羅的婚禮》中的詠嘆調優美動聽，是探索莫扎特藝術創作和思想的一個重要方面。

二、作品的介紹

莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791），奧地利作曲家。他的創作幾乎涉及到音樂的所有領域，如：交響樂、各種器樂的協奏曲、各種組合形式的室內樂。其中，歌劇是他音樂創作中最重要的體裁。莫扎特的作品清晰、細膩，每一個音符都承載著美好和純真的愿望，同時在曲式進行上又具備嚴格的邏輯性，追求著均衡的比例，是維也納古典樂派的典型代表。四幕歌劇《費加羅的婚禮》講述的是機智的仆人與權重位高的貴族伯爵之間的斗爭，最后仆人取得勝利的故事。

詠嘆調《求愛神給我安慰》（Porgiamor...）亦被稱作《伯爵夫人的謠唱曲》或《愛情之神，請聽我祈求》，是伯爵夫人在第二幕中開場的內心獨白。這首詠嘆調歌詞大意如下：“愛情之神，請聽我祈求，撫慰我的悲哀和憂愁！我已失去他的愛情，唯有一死萬事休，唯有一死萬事休！”全曲只有四句話，莫扎特卻用音樂賦予了它豐富的思想內涵和充滿張力的情緒表達。

三、作品的價值

1.人聲旋律的抒情性功能較強。該詠嘆調的音樂表情被定位為Larghetto（小廣板），伯爵夫人曾經是一位純真、自信的少女，隨著時間的流逝，伯爵對她的愛漸漸退卻，面對丈夫心靈的背叛，往日的感情在伯爵夫人內心翻騰，她渴望愛情，渴望丈夫回到自己身邊。礙于身份，礙于情面，這種深閨哀怨的情愫，并不能及時地抒發出來，只能用自言自語的方式來敘說和表達。音樂旋律悠長委婉，節奏和音型并不復雜。在敘述中，莫扎特運用級進的創作手法來使伯爵夫人苦惱的心情得以展現，如“o mi rendil mio tesolo”一句是一個下行樂句，其后出現的“O mi lasciaalmen morir”一句延續和重復了前一句的旋律之后，下一樂句重復的唱詞突然轉為上行樂句，表達了伯爵夫人不甘心的心理狀態。一樣的唱詞，卻有不一樣的旋律進行，把伯爵夫人這個人物刻畫的絲絲入扣，也給予演唱者很大的表演空間。

2.器樂與聲樂合二為一。值得我們關注的是，該詠嘆調的伴奏部分其實是作者花的大篇筆墨為伯爵夫人鋪墊和描繪的場景。整個場景由和旋柱式音型組成，節奏型可以用“單一”這個形容詞來界定。單一的柱式和聲音程進程起伏不大，卻營造出意義深邃的場景，給聽眾廣泛的想象空間：既可以理解成是對一成不變的生活狀態的寫照，也可以理解成為是伯爵夫人高貴身份的表現，這與描寫內心的旋律聲部形成對比，凸顯伯爵夫人內心的矛盾沖突與變化，將人物的性格特征和情感變化準確的表現了出來。正是這種音樂運用技法上的巧妙，讓我們感受到莫扎特的偉大之處。

四、在教學中的意義

1.有助于寬展綿長的氣息訓練。氣息是聲音的靈魂，氣息訓練是聲樂學習過程里自始至終所要強調和注意的重要的聲樂技巧訓練。在聲樂的初學階段，教師更會側重氣息練習，這首作品的音樂基調決定了對演唱者氣息的高要求。譬如在緩慢的前奏過后的第一句：“Porgiamor，qualche ristoro”雖然是有兩個小樂句組成，可是為了不影響情緒的完整性，這里必須要求學生在第一個音起音之前，就要做好第二句起音的氣息上的準備，這樣在兩句之間換氣時才能做到聲斷氣不斷，從而維護了藝術的完整性。再如34小節的這句“O mi la sciaalmenmorir ！”上行級進式音階旋律，可謂這首作品中的難點句。雖然只有一個樂句，可是音樂是上行，直至詠嘆調的最高音小字二組的降A，需要演唱者運用智慧來詮釋。在教學中，要提醒學生理解人物的內心變化，以及這句要表達的含義，在自己的理解能力上合理分配氣息的運用，才能將這一句演唱的悠長、從容而又堅定。

2.有助于音量控制的訓練。這首作品并不需要演唱者用大的力量去演唱，相反的，要理解人物身份，要了解人物所在的環境、清楚人物所面臨的事情，來調整和控制自己的音量。對于初學者來說，在學習這首作品時提醒音量的控制是有必要的。因為在演唱這首作品時，氣息的運用是難點，在保持長呼吸的情況下，如何起音才能使前后的樂句連貫，如何換氣才能表現出輕柔猶豫的內涵，如何把握述說的語氣才能體現出伯爵夫人的氣質，這并不是一件容易的事，然而卻可以通過這首作品的鍛煉將學生的控制能力提高。如果氣息基礎不好的學生演唱這首作品，勢必會破壞作品藝術的完整性，也許對學生的聲樂技巧訓練還起到不好的影響。

3.有助于聲區音色統一的訓練。在聲樂學習中，聲區音色的統一是我們所追求的聲音審美標準。與大多數詠嘆調相比，這首詠嘆的音域適中，從小字一組的D到小字二組的降A，這個音域是絕大多數學生在經過一年或者兩年的聲樂基礎學習后所能具備的音域范疇。作曲家凸顯人物內心的手段并非用音樂中極端的創作手法來展現，僅僅只是通過音階上行或下行來表現人物情緒的激動或者沮喪。從演唱表現上來說，使演唱者避免了大跳或者花腔這樣的演唱技能。作品的主旋律基本環繞在人聲舒適的中聲區，這有利于喉頭的穩定和氣息的連貫。即使到高音區，也是用音階上行的方式來過渡，在教學中這種訓練能使學生更清楚是怎樣過渡自己的聲區的，是怎樣轉換自己的共鳴腔體的。

五、總結

這首詠嘆調優美、綿長，深得眾多學子以及教師的喜愛，幾乎成為考聲樂主修的必唱曲目，在高考的考場上更是常見。作為教師，在教授這首作品同時，不僅僅要教給學生演唱作品的聲樂技巧，更要從這首作品的學習中使學生學會如何分析作品、駕馭作品，從而舉一反三的運用到其他聲樂作品的學習中去，這才是我們教師的職責所在。

參考文獻：

[1]田可文.中西方音樂通史提要[M].武漢：中國地質大學出版社，2000.

[2]黃顥.意德歌唱語音指南[M].長沙：湖南文藝出版社，2006.

[3]張寶東.用精彩唱段刻畫的生動人物——從《費加羅婚禮》看莫扎特的歌劇精神[J].藝術研究，2007，（02）.

作者簡介：王榮（1978-），女，2010年7月畢業于武漢音樂學院聲樂演唱與教學專業，文學碩士，現任教于湖北省長江大學藝術學院，聲樂講師。endprint