論市場經濟下的音樂文化現狀

夏雅莉

摘 要：社會主義市場經濟的環境下，一方面我國音樂文化產業蓬勃發展，逐步實現多元化與大眾化的產業模式，人民音樂文化生活得到極大地充實與提高；另一方面我國傳統民族音樂文化遭到沖擊，音樂文化產業面臨追逐短期利益、產品質量優劣并存、音樂人才教育狀況堪憂等問題。當今音樂文化產業中存在一些問題，我們可以通過加大公共音樂教育的投入，舉辦傳統音樂文化藝術節、建立獨立于市場的藝術中心等方式，維護音樂文化的藝術性和純粹性。

關鍵詞：音樂文化產業；傳統民族音樂文化；音樂教育

中圖分類號：J602 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2013）23-0208-03

自2004年中國湖南衛視主辦的大眾歌手選秀賽起，電視節目界便掀起了一股歌手選秀熱潮，各大媒體爭相借鑒效仿。而2012年《中國好聲音》的高收視率無疑將歌手選秀這一新型電視娛樂類節目推向了高潮，不僅為中國樂壇發展提供了極具音樂天賦的人才，也為浙江衛視賺足了人氣?！吨袊寐曇簟芬惨齺肀姸鄬で蠛献鞯膹V告商，以愛奇藝為例，該網站每期節目的播放量都能達到幾千萬次，并已收獲千萬元的廣告收入。顯而易見，在社會主義市場經濟中，音樂文化產業正顯現出它巨大的潛能與作用。

一、當代音樂文化產業概況

改革開放以來，國民經濟迅猛發展，人們的物質生活水平大大提高，逐漸開始追求精神文化消費，音樂在人們的生活中占據越來越重要的位置。現代科技的發展，逐漸使音樂成為一種大眾化的隨時隨地的享受。到了今天，中國更是迎頭趕上了網絡信息革命的巨變，同時，文化領域也形成了一種基于現代工業文明的音樂文化大潮，使得音樂的市場價值急速膨脹，音樂文化產品進入一個社會化大生產時期。目前，我國音樂產業作為文化產業中的一個重要組成部分，有著巨大的發展潛力。經濟效益的主導和高新技術的參與，使音樂文化產業擁有自我擴張的內在動力，可以突破任何阻礙與約束而擁有一個廣闊的前景。這一切都促使音樂文化產業的領域呈現出真正意義上的開放性。

音樂文化產業是現代工業和市場經濟充分發展的產物。音樂藝術對于促進社會主義精神文明建設起到了至關重要的作用。音樂文化產業不僅促進著國民經濟、區域經濟的發展，也在不斷地影響著國民的音樂素質。就這方面來看，我國音樂文化產業獲得了蓬勃的發展，取得了可觀的經濟效益。音樂文化產業得以在市場經濟的大環境下飛速壯大，具體來說有以下條件。

（一）黨和國家的政策性支持，為我國音樂文化產業指出了正確的發展道路

江澤民同志在黨的十六大開幕式上所做的報告中提出“全面建設小康社會，必須大力發展社會主義文化，建設社會主義精神文明”，這為我國文化工作的繁榮和發展指明了方向。對我國文化產業的建設、傳統音樂的保護和音樂教育的改革等方面工作都具有極為深刻的指導意義。

2011年10月18日，中國共產黨第十七屆中央委員會第六次全體會議通過的《中共中央關于深化文化體制改革推動社會主義文化大發展大繁榮若干重大問題的決定》明確指出我們要“加快發展文化產業，推動文化產業成為國民經濟支柱性產業”，我國進一步深化改革開放，構建了有利于文化繁榮發展的體制機制。

（二）現代科技的進步，為音樂文化產業的發展提供了技術性支持

現代化的傳媒技術大大加快了音樂作品的傳播速度。一個優秀的音樂作品在廣播、電視等媒體上一經播出，很快傳遍大江南北，現代科技發揮了巨大的推動作用。在20世紀80年代興起的“卡拉OK”熱，極大地激發了群眾演唱歌曲的熱情，使得現代人又多了一種娛樂休閑方式，這一娛樂項目的興起，為經濟市場帶來了新的商機。如今，走在大街上，各種KTV隨處可見，甚至添加了餐飲、酒吧、保健、洗浴等服務項目，不斷制造商機，有效實現了消費水平的大眾化，消費人群的多元化，爭取到了更多的盈利空間。

豐富的情感是用音樂來表達的，而音樂卻是需要載體的。過去音樂產品的銷售，最初來自于盒式錄音帶，之后，出現了CD、VCD、DVD多種音樂載體。進入21世紀后，隨著電子技術的發展和進步，從笨重的隨身聽到輕便的MP3、MP4，再到如今蘋果公司推出的ipod等。這一系列聽音樂的電子產品，也反映出了人們的生活離不開音樂。我們總會看到公交車上、地鐵上，有許多的年輕人使用手機聽歌，從起床的鬧鈴、手機彩鈴，到商場營業、咖啡館、茶館、飯店、酒店、電影電視配樂……幾乎任何有人活動的場所都有音樂的存在。尤其是網絡時代的來臨，使得音樂載體從有形逐漸轉化為無形。MP3播放器的興起說明人們對音樂的需求已經走向了數字多元化時代，而彩鈴正好滿足了人們這種對時尚個性化追求的心理需要。音樂網站也成為溝通商業化的音樂產品與音樂化商業產品之間共同的有效路徑，為音樂網站自身，也為后二者提供了巨大的盈利空間。

（三）社會主義市場經濟制度的確立，大大促進了音樂文化產業的發展

音樂作為藝術的一種，本質上屬于意識形態范疇是毫無疑問的，但是在市場經濟社會形態中藝術也有其市場屬性。在今天文化市場經濟成熟的條件下，音樂產品的藝術價值越高，市場價值也就越高[1]。

在市場經濟社會中，生產和消費是經濟發展過程中的兩個相輔相成的重要因素。經濟產業的發展和人們在物質消費方面的需求緊密結合在一起，音樂文化產業的發展也必須和人們音樂文化消費的需求緊密結合。目前在我國，隨著經濟的快速發展，國民的音樂文化消費日益增加，音樂文化產業在國民經濟中比重也在迅速增長。

二、我國音樂文化產業面臨的問題

我國的音樂產業按市場化運作的時間比較短，相對于歐美市場來說，我國的音樂市場還是一個不太成熟的市場，屬于剛剛起步的行業，諸多問題亟待解決與完善。

（一）傳統民族音樂文化的尷尬處境

在數千年的發展中，中國傳統音樂形成了自己特有的、體系性的規律和特點。中國傳統音樂是數千年來本族音樂與其他民族音樂融合的精華所在。悠久的歷史和燦爛的古代文明為中華民族留下了極其豐富的文化遺產，比如昆曲、古琴、京劇、十二木卡姆、曾侯乙編鐘等。在當代多元音樂文化市場中，傳統音樂文化的傳播卻面臨著前所未有的挑戰[2]。

一方面大眾娛樂性的“通俗”音樂占領了廣大的音響音像等傳媒市場，另一方面“全球一體化”使西方音樂文化對傳統音樂產生了更猛烈的沖擊，而且傳統音樂文化本身也存在一個如何進行現代“闡釋”的問題。

譬如昆曲和古琴音樂歷來是被看作保存著中國古代音樂的兩大寶庫。昆曲是我國最古老的劇種之一，也是我國傳統文化藝術中的珍品，被譽為“百戲之祖”。古琴，又稱七弦琴，是中國最古老的彈撥樂器，是漢文化的瑰寶。高山流水覓知音傳為佳話，嵇康作古琴曲《廣陵散》，是生命之絕唱。古琴無疑是古代文人墨客情感的寄托。然而從大眾媒體的音樂導向來看，像昆曲、古琴這樣不依賴民俗活動，也不靠票房收入方式傳承的具有高雅藝術品格的傳統音樂，并不被大多數國民看好。這些極具民族特色的“活化石”面臨極其尷尬的處境。傳統音樂文化人才的極度缺乏，使得這些高雅藝術在市場經濟下舉步維艱，相反，一些肆意宣泄情感的口水音樂卻大量占據了音樂消費市場的份額[3]。

（二）我國音樂人才教育中存在的問題

音樂文化產業的發展，需要一大批音樂創作方面的人才，我國的音樂教育制度卻并不完善。以高校為例，我國高校音樂文化參與文化產業活動的主要資金來源目前還是依靠政府投入，雖然高校在參與文化產業活動時也吸納了來自社會各界的資金支持，但非常有限且無連續性，無法維持高校音樂文化在文化產業中的可持續發展，造成高校音樂文化的產業發展動力不足。在我國，雖然越來越多的高校設置了音樂文化教育課程，但教育課程設置過于陳舊，師資隊伍也參差不齊，接受過音樂文化教育或相關培訓的教師不足，擁有社會實踐經驗的專業教師更是屈指可數。有實力的院?？梢云刚垖＜?、學者及業界資深音樂人士對高校學生進行音樂文化教育，但這需要大量的經費投入，難以在較多的院校廣泛推行。

而且，正在各大高校音樂專業深造的學生們自身也存在許多問題。隨著近年來“藝考熱”的不斷升溫，報名參加藝考的學生越來越多。其中多數學生是懷著藝術夢想而參加考試的，但也有相當數量的學生將藝考作為上大學的捷徑。大量考生在高考前投奔名師，不惜花重金進行音樂培訓拔高，不顧自身音樂素質、家庭經濟條件。音樂考生在準備考試時，就要拼命補習要考的音樂內容，用各種方法只為取得高分；而取得高分的同時忽視了文化課的學習。這樣做造成的直接后果就是在音樂學習過程中，不是學習音樂本身，而是學習對付考試的方法、對音樂技巧單一、呆板的掌握，違背了音樂重在感受的原則。這樣學音樂不是為了陶冶情操，而是極功利性的。這樣一來，藝考這一選撥音樂人才的形式就完全變了味?，F在的音樂考生在參加招生考試時，文化課錄取分數線是低于普通考生的。近幾年的全國青年歌手電視大獎賽中，在綜合素質考核時，“音樂大賽”往往變成了笑料不斷的“小品大賽”，一些選手對音樂、文藝、歷史等方面的常識都“想不起”、“不知道”，傳播“先進文化”的人“沒有文化”，真是極大的諷刺。在各大音樂高校中，大多數學生無法兼備較高的藝術修養與文化內涵。這些音樂藝術生藝術生音樂綜合素質差，文化底子薄。殊不知，音樂也是一門綜合性藝術，也需要交叉學科知識的滲透，需要一定的文化修養。

在社會主義市場經濟的大環境下，越來越需要具有較高綜合素質的音樂人才，鑒于此，各大音樂院校相繼開設了藝術管理、文化產業等課程。譬如天津音樂學院開設藝術管理專業，中國戲曲學院開設跨國際文化交流專業，將音樂藝術與管理學科相融合，不斷提高音樂藝術生自身的開拓能力與創新能力，全面提高專業技能與文化素養，以適應激烈的社會競爭。這種現象本身也說明了純音樂專業的大學生，憑借音樂藝術生自身的綜合能力還不足以滿足現代飛速發展的社會需求，畢業后的工作出路狹窄，在社會上的競爭力越來越弱。

（三）音樂產品良莠不齊

我國的社會主義市場經濟既給了音樂文化產業高速發展的機會，同時又催生了大量只為獲取短期效益的音樂垃圾。通俗音樂及商業化音樂產品推陳出新，不斷占領音樂文化產業市場，這些音樂貼近生活，放大情感，擁有眾多的年輕受眾，音樂創作與經銷公司為了商業目的不惜借助各種媒體炒作，一定程度上誤導了青年人的價值取向。

從流行歌曲歌詞創作層面來說，古代流行歌詞往往能夠吸引文人士大夫的注意，從而脫離音樂走向案頭文學，而當代流行歌詞則成為傳播媒介的附庸，無法獨立實現其文學價值，更無法引導當代的主流文學創作。

入樂是中國古代詩歌的一大傳統。從《詩經》里的笙詩、弦詩到漢樂府中的相和歌詞、清商曲詞，至隋唐發展起來的宴樂，弦歌不絕。唐詩中王昌齡、王之渙等四人“旗亭畫壁”的典故給唐詩添了一抹亮麗的神采，著名的《陽關三疊》更是流傳至今。柳永的詞被歌妓傳唱，形成“有井水處，皆歌柳詞”的局面。至近代，張明敏、黃■、林夕等一批港臺創作人的歌詞更是風靡華人樂壇且長盛不衰。富有文化底蘊與文學藝術水平的詩詞與音樂的結合產生的巨大成就可見一斑。

過去很多流行歌曲讓人覺得很舒服，歌詞能經得住反復琢磨，值得玩味。優秀的詞作者，能把自己對社會的認識和理解，對人生的感與悟，對生活的愛與恨，對社會變化的悲與喜，統統化為音樂，去表達人們的悲傷與無奈。這正是這么多年來優秀音樂人如羅大佑、李宗盛等始終為大眾所喜愛的原因。而在當今的音樂文化產業中，大量的音樂作品受商業化經濟的影響，尤以網絡歌曲為最，很多作詞者文學功底并不深厚，產生了大量粗制濫造的音樂產品。如搖滾樂隊多自己填詞作曲，他們很多從小就從事音樂創作，對歌詞是否具有良好的文學性不太在乎，因而很多作品歌詞內容單調無味，甚至包含低俗的審美傾向。這與我國社會主義精神文明建設的宗旨和要求是相悖的。

三、結語

音樂作品必然產生經濟效益，在社會主義市場經濟時代，不論是中國傳統民族音樂還是當代流行音樂的發展都應遵循市場運行的一般規律。經濟效益是有利于音樂藝術事業的發展的，但是音樂藝術事業從本質上說是社會公益事業，因此我們應該把社會效益放在首位，努力實現兩個效益的統一。

“音樂不是單純的技術，而是人類文化的積淀和人類智慧的結晶?！币魳泛推渌幕粯?，都是培養人提高人的素質最根本的途徑，它能陶冶人的情操，凈化人的思想，從而使人的精神境界得到升華[4]。音樂活動不但作為創造人類精神財富的形式存在，而且也將作為一種知識經濟的產業形式不斷地發展。大力發展音樂文化產業，與我們建設精神文明社會的宗旨相符，既能提高國民生活品質，又能使之發展壯大成為社會主義市場經濟的支柱產業，為社會主義市場經濟做出巨大貢獻。

傳統音樂是中華民族藝術文化的結晶，是人類文化遺產的一部分，是繼承和發展民族文化的根基。我們可以通過加大公共音樂教育的投入，舉辦傳統音樂文化藝術節、建立獨立于市場的藝術中心等方式，在把音樂文化商業化的同時，維護音樂文化的藝術性與純粹性[5]。中國社會科學院文學所所長、我國著名文學評論家楊義在《綜合國力不能忽視文化競爭力》一文中指出，是否能夠充分地發掘本土傳統文化資源的現代價值是發展文化產業、增強競爭力的一個具有根本性的重要保證。這充分說明了傳統音樂在建設文化產業方面的重要意義。所以，在各種流行音樂創造出巨大經濟效益的事實面前，我們仍應當謹記傳承我國傳統民族音樂文化的使命。

參考文獻：

[1]楊雁行.歐洲浪漫主義音樂商品化進程[C]//天津音樂學院.“中西音樂文化學術研討會”論文集.北京：中國文聯出版社，2002：469-475.

[2]楊民康.音樂民族志方法導論：以中國傳統音樂為實例[M].北京：中央音樂學院出版社，2006.

[3]Bruno Nettl，洛秦，黃婉.八個城市的音樂文化：傳統與變遷[J].星海音樂學院學報，2009，（4）.

[4]洛秦，張澄宇.音樂中的文化與文化中的音樂[J].中央音樂學院學報，2007，106（1）.

[5]孟曉駟.發展中國文化產業的三大戰略舉措[J].北京大學學報： 哲學社會科學版，2005，（2）.

（責任編輯：宋 佳）