核心素養視域下的中學音樂賞析課程

【摘 要】《陽關三疊》作為基于王維七言律詩《送元二使安西》而譜寫的琴歌，融合了古琴演奏與詩詞吟唱的藝術特質，是詩樂結合的典范之作。在核心素養視域下，通過深度學習策略，作品從古琴曲到琴歌再到現代鋼琴改編，實現了藝術表現與文化傳承的多層次拓展。教學中以復沓結構和非均分律動為核心，分層引導學生進行文化認知、音樂表現與情感體驗，促進審美感知、藝術表現與文化理解的協同提升，形成中學音樂賞析課程的現代教育新范式。

【關鍵詞】核心素養；深度學習；《陽關三疊》；琴歌藝術；中學音樂賞析

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）03—157—03

核心素養視域下的音樂教育旨在實現學生審美感知、文化理解與藝術表現能力的綜合培養。《陽關三疊》作為一首根據王維詩作《送元二使安西》改編的琴歌，以古琴曲為基礎，將詩歌吟唱與琴音表達融為一體，體現了詩樂交融的獨特藝術境界。現代鋼琴改編進一步拓展了這一傳統音樂形式的表現空間，為教學中的深度學習提供了豐富內容載體。本課程通過復沓結構與非均分律動的剖析，結合深度學習理論與分層教學設計，引導學生在藝術表現與文化認同的多維體驗中實現核心素養的整體提升。[1]

一、文化底蘊與課程建構的交相輝映

音樂教育在培養學生核心素養的過程中扮演著重要角色，而核心素養的理論框架為中學音樂課程的深化與創新提供了明確方向。《陽關三疊》以深厚的文化底蘊與琴歌獨特的藝術形式，成為中學音樂賞析課程的重要內容。

（一）音樂核心素養的理論基石與多維內涵

核心素養理論明確提出學生藝術表現、審美感知與文化理解能力的協同培養。《陽關三疊》作為琴歌藝術的典范，為這一目標的實現提供了深度學習的優質內容載體。作品通過古琴曲與古琴歌的融合，將傳統音樂表現力與文學審美有機結合，充分體現了中國傳統音樂藝術的獨特魅力。

古琴曲《陽關三疊》本身以五聲音階的商調式為基礎，旋律純樸雋永。其曲調結構具有復沓特征，通過同一主題旋律的三次反復詠唱，逐層遞進地表達了惜別之情。這種含蓄而深遠的音樂語言，使學生能夠在反復感知中體驗音樂情緒的遞進演變，同時理解復沓主題的藝術美學邏輯。在教學過程中，教師可引導學生通過對旋律主干線條與調式結構的分析，深入理解商調式所帶來的平和與哀婉情感體驗。此外，通過古琴演奏中自由節奏與緩慢裝飾音的細膩處理，學生能夠感知非均分律動的獨特節奏語匯，進而體會傳統音樂中“疏密相間、動靜有度”的美學思想。

與之相輔的古琴歌，則在古琴曲基礎上融入了詩詞吟唱，使音樂與文學形成了高度統一。《陽關三疊》的歌詞來源于王維的《送元二使安西》，原詩“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”本已飽含深沉的惜別之情，而琴歌文本在此基礎上進一步拓展了內容，新增的歌詞如“歷苦辛，宜自珍”“淚滴沾巾”等，層層渲染出依依惜別、惆悵感傷與對友人歸期的殷切期待。這種詞曲交融的表現形式，使《陽關三疊》既保留了詩歌的文學意蘊，又通過音樂表達深化了情感共鳴，達到了“詩以言志，樂以感情”的藝術境界。

教師在課堂中，可通過分層教學引導學生從兩個層面深入理解琴歌的特點。一方面，通過古琴曲旋律分析，幫助學生掌握琴曲“以簡馭繁”的創作手法，體會旋律線條中含蓄的情感表達。另一方面，通過歌詞文本的吟誦與情境化解讀，引導學生分析詩樂結合中情感逐層遞進的藝術設計。例如，第一疊的情緒較為平靜，側重惜別時的勸慰；第二疊逐漸深沉，表達出對離別苦辛的感嘆；第三疊情感達到高潮，通過“尺素頻申”表達出對重逢的期盼。這一遞進結構為學生理解音樂作品中的情感邏輯提供了明確路徑。

（二）傳統音樂與現代教育的融通新范式

《陽關三疊》作為傳統琴歌藝術的代表，將古琴音樂與詩詞吟唱相結合，形成了中國傳統音樂中獨具特色的表現形式。將其有效融入現代中學音樂課程，需通過深度學習與分層教學策略，幫助學生在文化認知、音樂表現與情感體驗三個層面實現全面提升。

在文化認知方面，教學設計可結合歷史語境與文學背景，幫助學生理解作品的文化意蘊。例如，教師可引導學生探討“陽關”作為邊關的象征意義，分析唐代詩人通過送別詩表達家國情懷與離別愁緒的文化傳統。同時，通過多媒體手段還原古琴音色與琴歌吟唱，幫助學生體驗詩、樂、情三位一體的藝術魅力，深化其對優秀傳統文化的認同感。

在音樂表現方面，教師可結合琴歌的旋律與歌詞特點，設計基于古琴曲與吟唱的課堂實踐活動。學生可以模仿古琴的裝飾音、自由節奏與八度大跳等演奏技法，體會琴曲在節奏變化中的情感表達。此外，通過吟唱歌詞的不同疊段，學生能夠感受到復沓主題的遞進情感變化，理解音樂在多層次情感表達中的結構匠心。這種理論講解與實踐體驗相結合的教學模式，有助于學生在深入理解作品內容的基礎上提升音樂表現力。

在情感體驗方面，教師可運用情境化教學法，通過模擬古代送別場景，幫助學生在沉浸式體驗中感悟作品的情感內涵。例如，學生可以分角色朗誦原詩與新增歌詞，結合古琴背景音樂進行情境化表演，表達對友人依依不舍的惜別之情。通過這一教學設計，學生能夠在情感共鳴中實現對作品情感與文化意蘊的深度理解，從而有效提升文化理解與審美感知能力。[2]

二、教學設計與結構解讀的有機統攝

《陽關三疊》以其復沓曲式與情感遞進的獨特結構在中學音樂教學中具有極高的教育價值。其作品結構不僅體現了中國傳統音樂的美學特征，還蘊含了深刻的文化意蘊，能夠作為培養學生音樂核心素養的典范教材。在教學設計中，結合復沓結構的解讀與分層實施的教學策略，有助于實現學生從聽覺感知到情感內化的系統學習。

（一）三疊結構與復沓特質的解構式分析

《陽關三疊》的復沓結構是其藝術價值的核心所在。通過主題旋律的反復展開，作品逐步傳遞由平和至深沉、最終至悲切的情感變化。在琴歌的原作中，復沓主題以三次遞進呈現，第一疊情感較為內斂，第二疊情感逐步深化，至第三疊達到情感的巔峰。作曲家在第三疊部分將主題旋律置于高聲部，以八度疊置音型的方式強化張力，從而將全曲推向高潮。這一結構特質在黎英海的鋼琴改編中得以保留，并通過鋼琴的多層次音色表現進一步凸顯復沓的情感遞進特征。如譜例1所示（第三疊高聲部片段），這一段旋律的處理通過裝飾音的細膩運用與力度的漸強設計，展現了復沓III的情感波瀾。[3]

復沓結構在鋼琴與古琴音色融合中得到了拓展。古琴以清冷內斂賦予復沓情感雋永之美，鋼琴則憑借渾厚音響與廣闊音域強化情感張力。黎英海的改編通過半音階下行裝飾音與自由節奏，將復沓主題的情感層次延展至更深廣的維度。教師需深入理解復沓結構，引導學生通過三疊段旋律遞進及裝飾音變化，分析鋼琴與古琴在情感表現上的異同，進而體會作品的藝術價值。

（二）教學設計的分層實施與情感表達的引導

教學設計的核心在于結合作品特點，分層實施教學目標，以情感表達的遞進引導學生對音樂內涵的深度體驗。《陽關三疊》教學可從文化認知、音樂表現和情感體驗三個層次展開，通過模塊化設計實現系統化的學習目標。

在文化認知層面，教學引導學生從歷史與文學角度理解《陽關三疊》的文化背景及深厚意蘊。可組織學生查閱唐代邊關文化資料，如“陽關”的地理位置及文化象征意義，分析“送別”主題在唐詩琴歌中的表現。通過師生互動討論，幫助學生體悟詩樂結合在抒發離別情感中的獨特藝術作用，挖掘作品背后深沉的歷史記憶與人文情懷。

在音樂表現層面，教學應聚焦古琴演奏中裝飾音與吟唱的藝術處理，尤其是《陽關三疊》中“歷苦辛，歷苦辛，歷歷苦辛”的歌詞表現。教學可結合簡譜（如譜例2所示），解析歌詞重復吟唱的獨特技巧，強調“歷苦辛”的層層遞進與音韻變化：首句輕吟、虛托，次句稍顯力度并帶微嘆，至“歷歷苦辛”時，則需以抑揚頓挫之勢增強情感張力，展現古琴歌中重字吟唱的韻致與情緒遞進。通過示范與模仿，讓學生感受歌詞與旋律共生的情感表達，提升其對音樂表現力的理解。

在情感體驗層面，教學設計可通過場景還原與創意活動激發情感共鳴。學生可分組扮演古代“送別”情境，結合吟唱與古琴演奏再現離別之情，深刻體驗“歷苦辛”中的愁緒與繾綣。此外，課堂可鼓勵學生創作簡短旋律，運用裝飾音與自由節奏設計“送別”主題，探尋吟唱藝術在情感表現上的獨特魅力。

三、學術素養與藝術實踐的協同深化

《陽關三疊》以其文化深度與藝術表現的多樣性，成為音樂教學中促進學術素養與藝術實踐協同發展的典范作品。通過深入剖析其藝術特質與文化意涵，可有效培養學生的審美感知與文化認同能力。

（一）藝術表現與文化理解的多維統合

《陽關三疊》最初為唐代詩歌，繼而結合古琴藝術，形成琴歌這一詩樂合一的表現形式，展現了詩樂交融的藝術特質與文化品格。其后續的發展中，現代鋼琴改編進一步延續了這一傳統，以西方樂器的多維音響開拓了琴歌情感表達的張力與廣度，實現了作品從古琴至鋼琴的一脈相承的藝術變遷。這樣的跨媒介傳承與創新體現了深度學習的核心理念——對作品內涵的遞進理解與多角度再現。在教學中，教師可通過中西音色、節奏及結構表現的對比分析，引導學生把握作品在不同歷史語境與藝術載體中的共性與差異，培養其跨文化審美視野。

非均分律動作為《陽關三疊》琴歌形式的重要特征，體現了“以不均顯均”的節奏美學。這種自由流動的節奏與裝飾音設計，打破了西方音樂的均分律動慣式，賦予作品以動態的審美張力。教師在教學中可結合作品原始片段與鋼琴改編版本，引導學生從節奏變化中領悟非均分律動所蘊含的細膩情感與深刻意象。通過情景式教學還原作品的歷史語境，學生不僅能夠體驗“送別”情感的逐層遞進，還能在動態表現中深化對文化內涵的認知與情感共鳴。

（二）音樂教學與學科素養的整體性提升

《陽關三疊》的賞析教學應遵循“賞析—表演—反思”的閉環設計，以系統化的教學框架實現學術素養與藝術實踐的整體提升。在賞析環節，通過剖析復沓結構與非均分律動，幫助學生理解作品的藝術邏輯與審美特性；在表演環節，通過古琴模仿與鋼琴演奏實踐，將對作品的情感認知轉化為實際的藝術表達；反思階段則引導學生從詩樂交融的文化脈絡與自身體驗的雙重維度，深化對作品的理解與認知，實現更高層次的藝術審美建構。

課堂評價需注重審美體驗與文化理解的同步深化，通過主題討論與情感表達分析，強化學生核心素養的培養。教師在引導過程中，應注重作品一脈相承的藝術發展脈絡，將琴歌的詩、樂、曲三位一體的深度學習轉化為教學內容，培養學生在實踐中感知作品背后的藝術價值與文化精神，最終為中學音樂教育提供理論與實踐融合的教學范式。

四、結語

在核心素養視域下，通過深度學習《陽關三疊》，有效構建了音樂賞析課程的多維教學體系。從古琴曲到琴歌再到鋼琴改編的藝術變遷，使學生在文化理解與情感體驗中深化審美認知，形成跨媒介、跨文化的審美視野。教學設計中聚焦復沓結構與非均分律動，通過分層實施實現學生在理論理解與實踐表現中的協同發展，為中學音樂教育的現代化與學術化提供了有力支持與創新路徑。

參考文獻：

[1]楊小英.基于核心素養理念的小學音樂課堂游戲教學實踐[J].中國民族博覽，2024（7）.

[2]于浩.核心素養語境下高中音樂鑒賞課教學設計——以《陽關三疊》為例[J].當代音樂，2020（7）.

[3]黃伊娜.游走于鋼琴與古琴之間——鋼琴曲《陽關三疊》的特色與演奏探微[J].黃鐘（武漢音樂學院學報）， 2015（2）.

基金項目：本文系2024年第二屆湖南省教育教學改革研究項目《核心素養視域下中小學音樂深度學習實踐與研究》（立項編號：Y2024843）階段性研究成果之一。

作者簡介：劉姣（1973—），女，漢族，湖南漣源人，本科，中小學一級教師，研究方向為聲樂。