指導性音樂想象法對音樂教育的啟示

摘要：目的：2024年5月，南京藝術學院舉辦的江蘇省學生心理健康音樂療愈技術培訓班對音樂治療的技術方法進行了宣講與展示。筆者受其中展現的音樂治療特殊作用啟發，試圖探索與音樂教育的聯系以及其對音樂教育的影響。方法：文章以音樂治療技術方法之一的指導性音樂想象法為切入點，從基本概念、背景以及實施過程引入，探討其在音樂教育中的潛在價值，包括激發學生創造力、增強音樂感知力、培養審美能力、改善情緒體驗、提供多樣化學習途徑、驅動自我學習意識等。同時分析其對音樂教育的啟示與實踐應用，強調其在音樂作品欣賞、創造力培養、情緒教育以及個性化學習方案設計中的重要性，并展望其在未來音樂教育領域的應用與發展。結果：音樂治療對音樂教育具有積極的影響和作用，通過借鑒音樂治療的方法和技術，音樂教育可以更好地滿足學生的個性化需求。同時，音樂治療能為音樂教育提供新的思路和方法，有助于提升教學質量和效果。結論：指導性音樂想象法是一種結合音樂與心理學的音樂治療法，通過特定音樂引導體驗者進入深度放松和自由想象的狀態，以調節情緒、探索潛意識和促進自我認知。音樂治療在未來發展中將呈現出融合與創新、個性化與定制化、拓展應用領域、國際交流與合作等趨勢，這將給音樂教育帶來新的機遇和挑戰，推動其不斷創新和發展。

關鍵詞：音樂教育；音樂治療；指導性音樂想象法

中圖分類號：G448 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）17-0-03

0 引言

2024年5月24日至26日，江蘇省學生心理健康音樂療愈技術培訓班在南京藝術學院成功舉辦，來自全省大、中、小學的200名心理健康教育工作者齊聚一堂，共同參加此次培訓。音樂療愈實踐示范平行工坊在南京藝術學院演藝大樓舞蹈房開展，王露潔、陳美宏等4位專家通過帶領各小組學員體驗肌肉漸進放松方法、指導性音樂想象方法等，充分感知音樂治療的技術方法，領會在實際操作過程中的技術要點。所有學員均積極參與、熱烈討論，充分感受到音樂療愈的獨特魅力。

其中，指導性音樂想象法作為音樂治療的基礎方法之一，在國外誕生與發展較早，近十年在我國有了一定的研究與應用。音樂治療學科研究以北京和上海為主，中央音樂學院和上海音樂學院均設相關學科，并多次與神經科學、心理學等領域進行跨學科交流。音樂治療在國內的實際應用以香港為主。香港目前已有多家音樂治療診所，其中權威診所擁有超過20年的經驗累積。指導性音樂想象法的發展與廣泛應用，對音樂教育領域產生了重要影響。

1 指導性音樂想象法的理論基礎

指導性音樂想象法是一種融合音樂與心理學的獨特方法，通過特定音樂的引導，促使體驗者進入一種深度放松和自由想象的狀態，從而達到調節情緒、探索潛意識和促進自我認知的目的。這一方法由音樂治療學者邦尼于20世紀70年代提出，是音樂治療方法的一種，其理論核心在于音樂能夠激發情緒和聯想，幫助人們通過想象進行自我探索，釋放內在的壓力與情緒［1］。

指導性音樂想象法的實施過程通常包括音樂引導、情境想象和反饋交流三個步驟。首先，音樂治療師或指導者會根據體驗者的需求和情緒狀態選擇合適的音樂，幫助體驗者進入放松狀態。通過音樂引導，鼓勵體驗者進入自己的想象空間，依托音樂的節奏、旋律和情緒發展，自由地展開各種內在聯想。這一過程并非完全由體驗者自主進行，而是由指導者在旁提供適時的支持和引導，幫助體驗者深入探索自己在聽覺、視覺、觸覺等多重感官維度的聯想與反應。在結束音樂體驗后，指導者會與體驗者一起分析和討論所產生的情緒和想象內容，幫助體驗者將這些感受和聯想整合成有意義的體驗。

從應用角度來看，指導性音樂想象法已廣泛應用于心理治療、藝術治療以及個人成長領域，并展現出顯著的療愈效果。通過音樂引導想象，體驗者在情緒調節、自我探索和身心整合方面受益良多。例如，對于焦慮癥和抑郁癥患者，指導性音樂想象法可以幫助他們通過安全的方式釋放負面情緒，增強對情緒的掌控感；對于創傷后應激障礙（PTSD）患者，音樂想象法則能為他們提供一條溫和的表達途徑，使他們在接受治療的過程中獲得內心的安慰和支持。

在教育心理學視角下，音樂想象的引導過程契合現代教育所倡導的體驗式學習理念。體驗式學習強調通過親身參與和情感體驗來加深對學習內容的理解，指導性音樂想象法為學生提供了一個深入體驗音樂的渠道，通過與音樂互動，學生能夠逐漸體會到音樂中的節奏變化、旋律起伏和情緒表達，并在這些感受中找到與自我體驗的共鳴。此外，想象訓練能夠有效激發學生的好奇心和求知欲，促進他們在學習音樂的過程中形成自我驅動力，使學習過程更加自主化、個性化。

在音樂教育領域，指導性音樂想象法因能夠促進學生對音樂的深層次感受和培養想象力而受到關注。通過想象和聯想，學生能夠深入理解音樂的情感內涵，超越簡單音符與節奏的學習，在心理層面與音樂建立更深厚的聯系。同時，音樂想象訓練能夠培養學生的創造力和感知力，讓他們在聆聽和演奏音樂時帶入更多個人的情感體驗和理解。音樂教育的根本目標在于提升學生的音樂素養和審美能力，而指導性音樂想象法則為這一目標提供了一條有效的路徑，使學生能夠在音樂中自由地表達和探索自我。

2 指導性音樂想象法在音樂教育中的潛在價值

指導性音樂想象法在音樂教育中的應用不僅為學生提供了情緒放松和自我表達的機會，更為他們在音樂學習的深層體驗和創造性思維的拓展方面提供了獨特的路徑。通過音樂與想象的結合，學生能夠打破單純的技術訓練框架，在更廣闊的心理空間探索音樂的情感與意義。這不僅有助于學生深入地理解音樂作品，還能激發他們的審美感知和創造性思維，為音樂教育的創新發展提供有力支持。

2.1 激發創造力，增強音樂感知力

在體驗音樂的過程中，學生可以依靠音樂的旋律、節奏、音色等線索進行自由聯想和創意表達，通過這種非語言的藝術形式表達自己的獨特理解。傳統的音樂學習強調技術性和規范性，學生容易因對技術的追求而忽視對音樂情感的探索。而在指導性音樂想象法的引導下，學生進入一種心理上的開放狀態，更容易進入自發的、靈感流動的創造性活動中。這種自由的聯想體驗不僅能幫助學生在音樂中構建個人的獨特解讀，還能激發他們對即興創作的興趣，使音樂學習過程充滿探索性和創造性［2］。

音樂作品往往承載著作曲家的情感表達與思想意圖，學生在理解這些作品時，通常需要超越簡單的技術層面，進入情感層面的感知體驗。通過指導性音樂想象法，學生可以更自然地感受到作品中的情緒波動，理解作品的內在邏輯。音樂想象能引導學生通過心理體驗深入探索音樂的意境，使他們在學習音樂的過程中逐漸建立起個人情感和音樂作品之間的聯結，從而使他們的學習體驗更具沉浸感和代入感。

2.2 培養審美能力，改善情緒體驗

在音樂想象過程中，學生被鼓勵聆聽音樂的細微之處，感受音色的細膩變化、節奏的內在脈動以及旋律的情感走向。在這一過程中，學生的聽覺感知能得到極大提升，能夠辨別和欣賞音樂中的細節和情感表達。通過這種富有深度的聆聽訓練，學生的音樂審美能力可以得到顯著提升，逐漸具備發掘美的能力。這種審美的提升不局限于音樂領域，還滲透到他們的整體藝術感知力和審美意識中，使他們對藝術的理解愈發多元和豐富。

學生在生活中常面臨情緒和壓力問題。指導性音樂想象法能夠提供一個舒緩情緒的過程，使學生在想象的空間內通過音樂自發表達情感，逐漸釋放焦慮。音樂在這一過程中成了一個“安全區”，學生可以在其中自由探索情緒，找到情感的出口。這種情緒調節方式能為他們創造積極的學習體驗，幫助學生逐漸增強學習音樂的信心和愉悅感，從而提升學生在音樂學習中的情緒穩定性和持久動力。

2.3 提供多樣化的學習途徑，驅動自我學習意識

以往學生學習音樂主要依靠視覺和聽覺，而指導性音樂想象法通過多感官體驗，調動學生的視覺、聽覺甚至身體動作同時參與，從而更全面地感知各種音樂元素。這種多感官參與的模式使音樂學習更具生動性和豐富性，學生在學習音樂時不再只是被動接受，而是主動參與到體驗和探索的過程中。通過這種全方位的體驗式學習，學生的音樂理解更加深刻，對音樂的學習也將更加主動和投入。

在想象訓練過程中，學生不僅僅是被動接受音樂作品，更是在自主探索的基礎上不斷提出問題，逐漸樹立自我反思和自我表達的意識。這種學習模式促使學生在音樂中尋找自我，成為自己學習的主導者。在傳統的音樂教育中，學生習慣于聽從教師的指導和建議，而指導性音樂想象法通過引導學生獨立探索，為他們提供了一個自主學習的平臺。學生在這一過程中不僅能增強對音樂學習的掌控感，還能學會獨立思考和自我評價，從而在音樂教育中獲得真正的自我成長。

3 指導性音樂想象法對音樂教育的啟示與實踐應用

指導性音樂想象法獨特的教學價值在于通過引導學生進入情感共鳴與自由想象的境界，使音樂學習從單純的技藝訓練拓展為一種全方位的心智體驗。借助這一方法，音樂教學可以更有效地激發學生對音樂的內在感知，增強情感表達能力，并在探索音樂意境中逐步提升學生的音樂審美水平。將指導性音樂想象法引入教學實踐，不僅能夠豐富課堂教學形式，還能為學生提供一種個性化的體驗和獨特的成長途徑。

在音樂課堂上，指導性音樂想象法能夠應用于音樂作品的欣賞與理解教學。通過播放與教學內容相契合的音樂，引導學生閉目靜聽、放松身心，在音樂節奏與旋律的牽引下展開自由聯想，學生可以在這一過程中體會到音樂中的情感波動和內在意境。指導者在適當時機提出引導性問題，如“在這段旋律中你看到了什么場景”，幫助學生將內心所想與音樂的情緒表達聯系起來。這種引導性想象能夠使學生對作品產生共鳴，從而更自然地進入音樂作品的情感核心，真正感受音樂。

在培養學生的創造力方面，指導性音樂想象法能幫助學生突破傳統的思維定式，進入一種自由、開放的思維狀態，在音樂的伴隨下表達自己獨特的情感和想象。與音樂的情緒變化同步，學生可以構建出屬于自己的故事情節或畫面，從而在潛移默化中鍛煉想象力和創造力。這一過程不僅能讓學生在音樂學習中享受表達的自由，還能使他們在想象的世界發掘出更多的可能，進而培養自信心與創新意識。在這一模式下，音樂學習成為激發學生創造性思維的媒介，有助于學生不斷深化對音樂和藝術的理解。

設計個性化學習方案可從指導性音樂想象法中獲得靈感。在傳統的音樂教育中，教師的教學通常以知識傳授和技巧訓練為主，容易忽視學生的個體差異。指導性音樂想象法則更注重個體體驗和情感共鳴，使學生在音樂學習中獲得符合自身需求的個性化體驗。例如，對于性格內向的學生，可以選擇抒情類的音樂，通過音樂的溫暖引導使他們逐漸打開心扉；而對于好奇心強的學生，可以選擇富有張力的節奏型音樂，引導他們探索和創造更多的想象空間。通過這種個性化的教學安排，教師不僅能夠滿足學生的不同需求，還可以讓每個學生在音樂學習中找到屬于自己的體驗方式，實現個性化發展。

在未來的音樂教育創新中，指導性音樂想象法的實踐應用將推動多感官互動學習的發展。隨著虛擬現實、增強現實等先進技術的普及，音樂教學可以通過構建虛擬的音樂場景，使學生在視覺、聽覺的全面互動中體驗音樂的魅力［3］。借助指導性音樂想象法，教師可以為學生設計更加多樣的想象場景，使他們在真實與虛擬交織的空間獲得沉浸式的學習體驗。多感官互動的引入能使音樂教學更具趣味性和創新性，使學生對音樂的理解不再僅停留在聽覺層面，還能夠延展到更為廣泛的感官和情感體驗中。此外，通過智能化音樂教學軟件，學生可以在自主學習時進行系統的引導性想象練習，從而增強情感表達能力和音樂感知力。教師利用這些資源設計針對性的學習內容，能夠讓學生在音樂軟件的輔助下進行個性化的想象訓練，使指導性音樂想象法在音樂教育中發揮更大作用。

4 結語

在音樂教育中引入指導性音樂想象法，不僅能為學生提供一種創新的學習方式，還能推動音樂教育長遠發展。這一方法所倡導的情感體驗、自主探索和多感官參與，能為學生提供一個身心俱佳的學習環境，讓他們在音樂學習中獲得多層次體驗，不僅能增強學生的音樂感知能力和審美意識，還能幫助他們在學習中發展出創造力和自我驅動力。指導性音樂想象法的獨特價值在于推動音樂教育從傳統（下轉第頁）（上接第頁）的知識傳遞模式轉向情感激發與個性化學習模式，為未來音樂教育創新提供豐富的實踐依據，也為其他藝術教育提供值得借鑒的理論和方法。

參考文獻：

［1］ LIZZY BARMORE. 指導性音樂想象法與進食障礙［D］.阿巴拉契亞：阿巴拉契亞州立大學，2017：3-5.

［2］ Petra Jerling， Marita Heyns.探索指導性音樂想象法作為健康干預［J］.北歐音樂治療雜志，2020（3）：4-6.

［3］ 曾文幸.人工智能技術在音樂治療領域的多元應用與發展趨勢［C］//浙江樹人學院.夕陽群體的朝陽研究：2024·新醫科大健康學術研討會康養專題論文集.紹興：紹興文理學院，2024：3-4.

作者簡介：王雨桐 （2000—） ，女，研究方向：音樂教育理論。

本文引用格式：王雨桐.指導性音樂想象法對音樂教育的啟示［J］.藝術科技，2024，37（17）：-，237.