基于生成藝術的美術館互動媒體創作理論與實踐研究

摘要：目的：文章探究基于生成藝術的美術館互動媒體創作理論與實踐，旨在為美術館開展交互式媒體創作提供新的思路與方法。方法：運用案例研究法，探究美術館互動媒體創作的特點以及基于生成藝術的美術館互動媒體創作理論與創作實踐。結果：生成藝術是一種利用算法與程序自動或半自動進行藝術創作的藝術形式，可突破傳統藝術創作的邊界，為受眾提供前所未有的互動體驗。將生成藝術引入美術館這個重要的藝術展示場所，不僅可以豐富展覽內容，提升觀者的觀賞體驗，而且可以促進藝術和科技深度融合，為藝術創新注入新的活力。結論：基于生成藝術的美術館互動媒體創作實踐，可以將概念構思與創意發展、線上虛擬美術館的構建、社交媒體與數字營銷策略、持續的教育與培訓項目等作為切入點，采用虛擬現實、增強現實等技術，為參觀者提供沉浸式的藝術欣賞環境，搭建一個網絡學習平臺，提供大量的教學資源和交互式學習工具，讓更多的人可以在任何時間、任何地點進行自主學習。持續不斷的教育及訓練計劃不但可以提升整體創作水準，還能讓更多人對生成藝術產生興趣，這對實現美術館互動媒體創作可持續發展具有實踐意義。

關鍵詞：生成藝術；美術館；互動媒體；創作理論；創作實踐

中圖分類號：J0 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）17-0-03

近年來，藝術與科技的融合不斷深化。全球有超半數的美術館、博物館將數字媒體與互動技術引入展覽，既可吸引大批年輕受眾，又能提升其影響力。生成藝術作為其中的一支重要力量，正逐步成為美術館交互媒介創作的一個重要組成部分。利用生成藝術，既可展示更加多樣化的藝術作品，也可提供更具個性化、沉浸式的觀賞體驗。這一創造性的實踐，不僅能促進美術館展覽形式的變革，而且能為藝術教育與文化傳播開辟一條新路徑。

1 美術館互動媒體創作的特點

1.1 強參與性與沉浸感

美術館互動媒體創作最突出的特征之一，就是強參與性和沉浸感。不同于傳統的靜態藝術展覽，交互式媒體作品更能激發受眾積極參與，成為藝術體驗的一部分。這種參與不僅是身體上的接觸、動作或操作，也是一種情感和認知層面的參與。受眾在與作品互動的過程中，可以更加深刻地了解創作者的創作意圖，體會作品所要表達的思想和情感［1］。與此同時，交互式媒體作品通常采用虛擬現實、增強現實等先進的多媒體技術，為受眾帶來身臨其境般的沉浸感，讓觀者與作品產生共鳴，獲得更豐富的藝術體驗。

1.2 藝術與技術融合

隨著科技的不斷發展，新技術在藝術創作中的運用愈加廣泛，為藝術家們提供了全新的工具與手段。交互式媒體作品就是藝術與科技的完美結合。藝術家運用電腦程式設計、人工智能、大數據等科技手段，創作出具有獨特視覺效果與互動體驗的藝術品，帶給受眾前所未有的藝術享受。這既是藝術家們的創意與想象，又是科技對藝術創造的推動與變革。

1.3 動態性與自定義性

動態性和自定義性也是互動媒體作品的顯著特征。不同于傳統的藝術作品一旦完成就會被固定下來，互動媒體作品則是動態變化的，會隨著觀眾的互動行為、時間和環境的變化而發生變化，產生不同的藝術效果。這種動態的變化不但會增強作品的趣味性與互動性，而且會使每一次觀賞都成為獨一無二的藝術體驗［2］。另外，互動媒體作品也是可以自定義的，藝術家可根據不同的展覽空間、受眾群體及展覽需要，調整與優化作品，以適應不同的環境。這種自定義性使交互式媒體作品更具靈活性，能更好地滿足受眾的多元化需求。

2 基于生成藝術的美術館互動媒體創作理論

2.1 藝術與科技的融合

以生成藝術為基礎的美術館互動媒體創作，首先是藝術和技術的深度融合。隨著科技的飛速發展，特別是人工智能、虛擬現實等技術取得突破性進展，藝術創作的邊界得到極大的拓展［3］。生成藝術以算法、數據分析為手段進行藝術創作，這一融合不僅給藝術家們提供了新的創作工具與平臺，也使其作品呈現出前所未有的復雜性與多元性。藝術與科技的融合，使藝術作品突破傳統媒體的局限，以數位及多媒體的方式創造出更為豐富、生動、互動的藝術體驗。這種融合既促進了藝術形式創新，又推動了藝術理念變革，使藝術更貼近現代社會的技術發展與審美需要。

2.2 受眾參與互動

以生成藝術為基礎的美術館交互式媒體創作是受眾參與和互動的重要理論依據。以生成藝術為基礎的交互式媒介創作，可突破傳統媒體單向傳播的局限，強調受眾的積極參與與互動體驗。通過觸控熒幕、手勢識別、語音控制等互動科技，觀者不僅可近距離觀賞藝術品，還可與其互動，親身參與其中。這種互動不但增強了觀者的參與感，還增強了作品本身的生動性與趣味性。同時，收集并分析受眾的反饋與互動數據，能為藝術家在創作過程中提供參考與啟發，促進藝術創作的創新性發展。

2.3 個性化與定制化

個性化和定制化是以生成藝術為基礎的美術館交互式媒介創作的另一個重要理論依據。在傳統的藝術創作中，藝術家常常憑借自己的審美觀和靈感創作，受眾只能被動地接受［4］。而以生成藝術為基礎的交互式媒體創作，能夠根據受眾的偏好與需要，實現個性化定制。通過搜集與分析受眾行為、興趣偏好等信息，藝術家們能更好地滿足受眾的審美需求。這樣的個性化定制，既能提升受眾的滿意度與參與度，又能使作品更具針對性與差異性。在美術館互動媒體創作中，也可通過導覽系統及互動游戲，提供更貼心、更個人化的服務。

2.4 跨學科合作與創新

以生成藝術為基礎，以互動媒體為媒介的美術館創作，是跨學科合作與創新的理論基礎。生成藝術是一門新興的藝術門類，是多學科知識的綜合運用，因此，學科間的協作是促進藝術發展的重要因素。藝術畫廊的互動媒體創作，需要各領域的專家學者密切合作，共同探討新的創作理念與技術方法。這種跨領域的合作，既可以打破學科壁壘，促進知識共享與資源整合，又可以激發創作者的創造性思維與靈感，促進藝術創作持續突破與發展。同時，學科間的交叉融合可培養出多學科的綜合性人才，為藝術創新發展提供人才保證。

3 基于生成藝術的美術館互動媒體創作實踐應用

3.1 概念構思與創意發展

以生成藝術為基礎的美術館交互媒體創作實踐，需要從概念和創意開發兩個方面著手。這樣做的目的在于確定創作目的、受眾定位和預期效果，為以后的創作實踐奠定良好的基礎［5］。在概念構思階段，創作者需要深入挖掘其隨機性、算法生成等核心特征，結合美術館的展示需求，提出一種新穎且具有吸引力的交互媒體概念。創意開發的重點是把概念具體化，通過頭腦風暴、草圖繪制等方法，逐步細化創作計劃，確定作品的形式、內容和交互方式。在這一過程中，藝術家、技術開發商、設計師等需要密切合作，實現創意的落地。

例如，武漢美術館所有展廳均采用滑軌式活動展板和展墻，視覺上富有變化。展廳內采用先進的專業照明系統，烘托作品并營造出高雅的藝術氛圍，具備展覽陳列、收藏保護、學術研究、藝術教育、藝術交流和社會服務功能。在當代藝術發展過程中，“武漢記憶”這一新型交互藝術作品以數字科技重建都市的歷史記憶和觀者之間的交互感受，利用先進的電腦運算技術對受眾所呈現的圖像、聲音、動作等信息進行即時處理，從而產生具有真實感的動畫效果。根據武漢美術館的空間特征，對其參觀路線、人流等因素進行研究，設計出讓人更容易進入的交互設備放置地點。以武漢獨特的長江景觀、黃鶴樓等人文景觀為研究對象，采用數字模型和計算機輔助設計方法，將其轉換為可供觀賞的藝術品，創作出既保留傳統韻味又不失現代氣息的藝術品。

3.2 線上虛擬美術館的構建

在數字技術快速發展的今天，在線虛擬美術館已成為生成藝術展示的重要平臺。在建設在線虛擬美術館的過程中，要注重用戶體驗和交互性，采用真實感強的3D建模、虛擬現實、增強現實等技術，為參觀者提供沉浸式的藝術欣賞環境。美術館的實體空間需要數字化復制，保證線上與線下空間在布局和風格上的一致性，并根據生成藝術品的特性，設計一套能夠支持作品動態生成和實時交互的展示系統。建設線上虛擬美術館，既可有效擴大展覽空間，又可吸引遠距離受眾，提升其社會影響力。

例如，可結合美術館的實際情況，搭建線上虛擬畫廊，讓受眾產生身臨其境之感。參觀者可以戴上虛擬頭盔進入虛擬空間，自由參觀各展館，每一個展館都有不同的主題，受眾可以近距離觀看和參與創作藝術品。另外，線上虛擬畫廊具有豐富的互動功能，受眾可在瀏覽過程中表達自己的感受、觀點等。這樣的互動不僅可以增強受眾的參與感，還能給美術館的工作人員提供有價值的意見，幫助改進展覽的內容與形式。

3.3 社交媒體與數字營銷策略

社交媒體和數字營銷策略是促進藝術畫廊互動媒體創作的重要手段。利用微博、微信、抖音等社交媒體平臺，可以快速提升作品曝光率，吸引潛在受眾。創作者要根據作品的特征，設計出具有針對性的宣傳方案，通過短視頻、圖文、直播等方式，將作品的創作過程、藝術特點和互動體驗展現出來［6］。同時，可邀請著名藝術家、文化名人推薦作品，增強其權威性與吸引力。在數字營銷領域，可以通過搜索引擎優化、內容營銷等方式提升作品在目標受眾中的可見性和點擊率。另外，創建作品的官方網站或小程序，也可以增強作品的傳播效果。

例如，上海美術館以社交媒體為研究對象，將用戶自創內容（UGC）和美術館內容相結合，有效提高了受眾參與度，擴大了創作影響力。通過與受眾的交互，獲取海量用戶行為信息，為基于算法的美術創作進行優化設計，并為個性化推薦奠定了理論依據。通過深入挖掘相關話題，并結合自然語言處理（NLP）等相關理論，實現對社交媒體上相關話題的即時分析，進而對市場進行優化。采取用戶行為與情緒分析等方法，對用戶進行個性化的廣告投放。同時，通過用戶分享實現病毒式傳播，并通過發起話題或挑戰等方式，產生自然擴散的連鎖反應，吸引廣大受眾關注和參與。

3.4 持續的教育與培訓項目

為推動以生成藝術為基礎的美術館互動媒體創作，必須建立持續性的教育與訓練計劃，培養具備多學科交叉知識與創新能力的復合型人才，為美術館的互動媒體創作提供源源不斷的智力支撐。可與大學、美術學院等院校合作，舉辦相關課程與研討會，邀請業內專家授課，使學生掌握互動媒體創造的基本原理與方法。在訓練上，可定期舉辦技術研討會和創作交流會，讓從業人員有機會學習新技術，分享創意。另外，可以搭建一個網絡學習平臺，提供大量的教學資源和交互式學習工具，讓更多的人可以不受時間和地點限制自主學習。持續不斷的教育與訓練計劃不僅可以提升整體創作水準，也能激發更多人對藝術的興趣。

例如，美術館可以在周邊地區舉辦多場教育研討會，邀請藝術家、設計師、教育專家，為大眾提供創意創作方面的指導與訓練。通過教學坊，參與者不僅能了解生成藝術的基本原理與技術方法，還能參與創作。藝術家可引導參與者在實踐操作與互動交流中逐步掌握創作技巧與表現手法。此外，亦可定期舉辦學術講座與專題講座，邀請國內外知名學者及專家，深入探討生成藝術的發展趨勢、技術創新與應用實踐。這些活動不僅讓參與者有機會相互學習，還可增進學術交流與合作。這不僅能提高大眾對互動媒體創作的認知，也能為美術館互動媒體創作發展培育更多的人才。

4 結語

以生成藝術為基礎的美術館互動媒體創作理論與實踐探索，不僅具有重大學術價值，而且具有深遠的藝術創新與文化傳播意義。隨著數字技術的進步與受眾多元化需求的不斷增長，未來的藝術創作將有更大的發展空間。在不斷的探索與實踐中，美術館互動媒體創作推動藝術與科技融合發展，將迎來更多的可能。

參考文獻：

［1］ 馬碩.凝滯·循環·延宕：藝術創作中神話敘事的三種時間形態［J］.青海民族大學學報（社會科學版），2023，49（4）：153-161.

［2］ 劉杰.地域文化在影視藝術創作中的應用探究［J］.戲劇之家，2023（36）：166-168.

［3］ 周楷.論黃河主題美術創作與紅色文化的融合發展［J］.藝術評鑒，2023（24）：183-188.

［4］ 章靚.中國當代流行音樂創作的民族化分析［J］.藝術評鑒，2023（24）：20-25.

［5］ 霍興宇，岳巖.禪宗文化對現代陶瓷藝術產生的影響研究［J］.江蘇陶瓷，2023，56（6）：54，56.

［6］ 陸步.設計圖形語言對當代藝術創作的合理性應用探討［J］.絲網印刷，2023（24）：80-82.

作者簡介：王宇航 （1987—） ，男，講師，研究方向：視覺傳達設計、多媒體影像、交互媒體、三維視覺；張煒 （1986—） ，女，講師，研究方向：視覺設計、界面設計、交互設計。

本文引用格式：王宇航，張煒.基于生成藝術的美術館互動媒體創作理論與實踐研究［J］.藝術科技，2024，37（17）：-.