課程游戲化視域下的幼兒音樂教學研究

摘" "要：在幼兒音樂教學中，教師要基于課程游戲化視域，設計教學活動，將游戲融入欣賞、歌唱、樂器演奏等不同的教學環節。比如，在欣賞音樂片段時，教師可以讓幼兒結合故事理解作品主題，運用體態動作，感知節奏；在進行歌唱活動時，可以運用互動法、圖譜法、整合法，提升幼兒的歌唱水平；在演奏樂器時，可以讓幼兒結合情境，調整強弱，了解樂器發聲的方法，給幼兒搭建展示自我的舞臺。

關鍵詞：課程游戲化 音樂活動 幼兒教育

《3～6歲兒童學習與發展指南》提出：“幼兒的學習是以直接經驗為基礎，在游戲和日常生活中進行的。”因此，在進行課程設計時，教師要重視游戲的獨特價值，將游戲和各種學習活動巧妙結合在一起，提升幼兒的學習效率；要將游戲融入欣賞、演唱、樂器演奏等各個環節，激發幼兒對音樂的好奇心與探索欲望，提升幼兒的審美感知能力。

一、提升幼兒的欣賞水平

（一）理解主題

幼兒的形象思維能力較強，抽象思維能力較弱。在教學中，教師可以給幼兒講述有趣的故事，創設特定的情境，提升幼兒的欣賞能力。

比如，在教學《在山魔王的宮殿里》時，首先，筆者給幼兒講述了《貓和老鼠》的故事，并構建具體場景：老鼠出門尋找食物，卻被貓發現了，貓追逐老鼠，老鼠拼命奔逃。其次，讓幼兒結合音樂旋律，想象、補充故事情節。如在聽到舒緩悠揚的旋律時，一個幼兒說，老鼠小心翼翼地走著，想要找到好吃的東西，但怕被貓發現。在聽到歡快的旋律時，一個幼兒說，老鼠遇到了貓，它趕緊逃跑了。最后，讓幼兒試著總結該音樂作品的主題。

（二）設計體態動作

在進行游戲化課程設計時，教師應避免直接對幼兒“灌輸”知識，要設計體態動作，讓幼兒伴隨音樂律動起來。

比如，在教學《彼得與狼》時，首先，筆者給幼兒播放音樂，讓幼兒想象作品的畫面，說一說看到了哪些小動物的形象，伴隨音樂嘗試做出這些小動物標志性的動作。其次，在幼兒獲得初步感受后，給幼兒講解體態動作，讓幼兒結合音樂片段模仿這些動作。最后，讓幼兒結合音樂片段自主設計體態動作，和同伴一起展現創意。游戲化課程的實施，既滿足了幼兒愛玩的心理特點，又讓幼兒接受了音樂知識。

二、激發幼兒的歌唱興趣

（一）互動法

《3～6歲兒童學習與發展指南》認為，教師在進行課程設計時，要建立對幼兒發展的合理期望，實施科學的保育和教育，讓幼兒度過快樂而有意義的童年；要選擇適合幼兒的學習方法，構建游戲化課堂，讓幼兒感受到歌唱的樂趣，奠定幼兒的歌唱基礎。

比如，在教學“歌唱技巧和發聲方法”時，首先，筆者指導幼兒掌握基本的發聲方法，讓幼兒分小組進行互動，監督對方的動作，找到彼此的問題，并互相糾正。其次，設計一些和發聲有關的小游戲，指導幼兒參與其中，如利用“娃哈哈”圖片指導幼兒如何發聲，讓幼兒看到發聲時要像“啃蘋果”一樣，臉頰的肌肉向兩側打開，注意向上提起舌頭和軟腭。在幼兒自主練習后，安排他們采用“照鏡子”的方法，看一看對方的動作是否一致。最后，給幼兒指導歌唱時的呼吸方法，讓他們摸著腹部演唱，感受腹部起伏的變化。

（二）圖譜法

受傳統音樂教學方式的影響，一般是教師唱一句，幼兒模仿一句，雖然幼兒能完整掌握整首歌曲，但是很難理解歌詞的內容。對此，在幼兒音樂教學中，教師要優化課程設計，采用圖譜輔助教學，將旋律和歌詞結合在一起，讓幼兒接受美的熏陶；要優化教具設計，讓幼兒初步了解作品的旋律走向；要結合歌詞內容，將音符轉化為歌詞中的藝術形象。

比如，在教學《蟲兒飛》時，筆者采用流線型線條代表“冷風吹”的姿態，用星星、螢火蟲代表高音音符，用玫瑰代表低音音符。這樣的設計，能讓幼兒在腦海中再現歌詞：“天上的星星流淚，地上玫瑰枯萎。冷風吹，冷風吹……”在幼兒演唱的時候，讓他們觀察圖譜的內容，找出哪一段旋律比較高亢，哪一段比較低沉。利用圖譜法既能讓幼兒清楚地看到歌曲的旋律變化，也能讓幼兒初步理解歌詞內容。

三、參與樂器演奏

（一）創設不同情境

《3～6歲兒童學習與發展指南》提出，幼兒藝術領域學習的關鍵在于充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗。因此，在音樂教學中，教師要創設不同的情境，讓幼兒感受自然和社會之美，并在此基礎上體會旋律的強弱變化。

比如，在進行課程設計時，筆者設計“對比樂器，體會音色”“結合故事，想象場景”“自主演奏，調整強弱”的學習活動，幫助幼兒初步掌握樂器的特點。首先，給幼兒展示鈴鐺、小鼓、小鑼等樂器，讓幼兒試著演奏，說一說它們用于什么場景。其次，播放音樂作品，讓幼兒想象該作品有哪些不同的場景，分別有哪些人物形象，適合用什么樂器輔助演奏。最后，讓幼兒分別選擇一首樂曲，加入樂器演奏，思考如何根據場景變化，調整音響的強弱。

（二）了解發聲方式

《3～6歲兒童學習與發展指南》提出，要讓幼兒傾聽和分辨各種聲響，引導幼兒用自己的方式表達對音色、強弱、快慢的感受。對此，教師可以給幼兒展示不同的樂器，讓幼兒充分了解這些樂器的發聲方式，并思考在演奏時要如何搭配，才能取得更好的表現效果。

比如，在交響童話《彼得與狼》中，運用的樂器比較多。在教學時，首先，筆者分別展示其中的音樂片段，讓幼兒分析、總結、了解片段中使用了什么樂器，產生的藝術效果有什么不同。其次，給幼兒展示樂器實物，并演示吹奏、敲擊、彈奏、撥弦等不同種類的樂器，讓幼兒在對比分析中說出它們的發聲部位有什么不同，音色有什么差異。再次，把幼兒分成幾個小組演繹《小星星》，說一說各個小組選擇了什么樂器。最后，在課程設計中安排競賽類的游戲，讓幼兒分小組活動，各自呈現不同的樂器組合，比較誰的選擇更好。

（三）搭建展示平臺

《3～6歲兒童學習與發展指南》指出，教師要豐富幼兒的想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美。因此，在教學中，教師要給幼兒搭建展示的平臺，讓幼兒盡情發揮自己的想象力，通過樂器表現和創造美。

比如，在設計展示類課程時，筆者把幼兒分成幾個小組，從以下三個角度進行指導。首先，讓幼兒思考如何利用生活中的物品自主設計樂器。如有一個小組把數個玻璃杯裝滿水，用筷子敲擊，使其發出高低不同的音符。其次，讓幼兒思考，除了演奏還可以在表演中融入什么元素。如有一個小組演繹了《小兔子乖乖》，將“講故事”和演奏結合在一起，展現了“配樂故事”，體現了自己的創意。最后，讓幼兒試著為音樂旋律進行創意改編。如有一組幼兒在表演《數鴨子》時，調整了旋律，加入了有節奏的鴨子的叫聲，讓旋律更富有層次感。

總之，在幼兒的音樂教學中，教師要充分利用游戲，讓幼兒在“玩中學”；采用寓教于樂的學習模式，讓幼兒充分融入對音樂的探究活動之中，進而提高幼兒的音樂學科核心素養。

參考文獻：

[1]潘巍巍.課程游戲化理念下自然資源的有效利用[J].新智慧，2020，（5）：34.

[2]張俐.課程游戲化背景下幼兒混齡自主游戲的研究[J].智力，2023，（11）：171-174.（作者單位：江蘇省連云港市金山中心幼兒園）