博物館之旅：綜合育人視角下沉浸式音樂課堂的實踐路徑

【摘 要】隨著《義務教育藝術課程標準（2022年版）》的發布，我國中小學基礎藝術教育進入了新時代。創設真實情境，實施學科融合，提升綜合育人水平是新時代教師實踐和努力的方向。文章以民族欣賞作品《春到沂河》的教學為例，基于核心素養，落實綜合育人，聚焦沉浸式體驗，詳細闡述綜合育人視角下構建沉浸式音樂課堂的實踐與思考。

【關鍵詞】博物館之旅 綜合育人 沉浸式教學 音樂課堂

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》指出，要重視課程體驗，突出課程綜合，激發學生參與藝術活動的興趣和熱情，讓學生在欣賞、表現、創造、聯系、融合的過程中，形成豐富、健康的審美情趣。基于藝術學科特點，構建沉浸式音樂課堂，創設學生感興趣的真實情境，能夠給學生帶來豐富體驗，使其全身心參與其中做足準備。

筆者將沉浸式課堂設置為博物館之旅，《春到沂河》這一作品最大的特點是豐富、深刻，可綜合多學科，串聯知識點，創設“博物館之旅”的真實情境。《春到沂河》是蘇少版音樂四年級下冊第二單元“田野在召喚”中的一課。深度剖析作品，嘗試走出教材，將所涉及的文化背景、器樂知識、情緒感知以及創意綜合表達按照地域和門類分成參觀博物館的多元活動，進行實境體驗，學生就能夠在音樂課堂中進行有趣而又深刻的“博物館之旅”。

一、深度融合學科，構思“博物館之旅”

《春到沂河》是一首全曲時間較長的欣賞作品，作品為引子與ABA′三段體，是典型的變化重復三段體樂曲。樂曲演奏形式為柳琴獨奏，以山東人民最為熟悉的《沂蒙山小調》為背景，結合沂河美景，運用改革后的柳琴的技法優勢，將山澗溪流、小橋水鄉的美表現得淋漓盡致。這首作品涉及聽、唱、奏和民風文化，內容量較大，因此教師要將《沂蒙山小調》《春到沂河》系列的教學背景進行分類，選取其中可融合的教學內容。

（一）研究文本，深度挖掘文化背景

1.沂蒙精神，歷史淵源

《春到沂河》的成功來自作曲家王惠然先生在沂蒙這片土地上獲得的生活熱情和靈感。沂蒙原本就是一塊紅色教育基地，“沂蒙精神”是中國革命精神的重要組成部分，因此“沂蒙精神”是支撐整堂課、升華課堂研究價值的重要內容。將已有的“沂蒙精神”內涵按《春到沂河》的藝術表現來提取，對“沂蒙精神”支撐下的藝術、文化背景的挖掘，就有了一定的方向。

沂河是淮河流域在山東境內的支流，也是沂蒙山腳下最長的一條河，兩者共同擁有的“沂”字，體現了東夷文化的傳承，因此沂蒙山一定是作品的背景之一，與沂河之間的聯系就是《沂蒙山小調》，從而引申到《春到沂河》的引子旋律中，讓山與水通過音樂有了實際聯系。沂河作為沂蒙人民的母親河滋潤了兩岸的人民，而《春到沂河》整體旋律中所表達的就是兩岸人民辛勤勞動以及熱烈慶祝豐收的場面，作者希望通過歡快、活潑、激動、熱烈的音樂情緒來體現沂蒙人民淳樸、勤懇的特質，這正好與“沂蒙精神”中的艱苦奮斗是相互統一的。

2.勇于創新，柳琴改革

王惠然先生曾經說過，很多人是因為聽了《春到沂河》才來聽柳琴、買柳琴、學柳琴的。可想而知，柳琴和《春到沂河》是互相成就的。《春到沂河》的影響力來自王惠然先生對柳琴的成功改革。藝術，需要傳承，需要發展，真正的傳承不是一成不變的，有發展才是真正的傳承。王惠然先生的一生都在踐行與時俱進、勇于創新的原則。綜合來說，與時俱進、勇于創新是王惠然先生通過柳琴帶來的“沂蒙精神”。

筆者根據所搜集的資料，將“沂蒙精神”中的傳統革命精神引申到新時代艱苦奮斗、勇于創新以及樂觀向上等新“沂蒙精神”，作為課題最終的文化升華。充實的文化背景，堅定的精神導向，綜合育人學科融合將結合文化背景延展開來。

（二）學科融合，完善“博物館”內涵

“博物館之旅”主要意義在于“博”，也就是涵蓋的內容比較多，《春到沂河》中含有豐富的藝術、文化背景。教師需要以“博物館”這條線索將所有的教學內容串聯在一起。因此，在不同的段落中參觀不同的場館就成為欣賞這首作品的環節轉換方式。（如圖1）

以沂蒙為主要據點開始“博物館”場館的定義。首先在沂蒙山區館，雖然《沂蒙山小調》并不是教材里需要演唱的歌曲，但是能夠幫助學生串聯起《春到沂河》旋律的由來，構建藝術來源于生活的音樂欣賞思維。緊接著場館轉換成沂河館，由不同情緒的音樂旋律推動山與水這兩個場景的串聯，主要圍繞著“勞動”來進行體驗。在一系列的勞動動作模仿和律動中啟發學生感受勞動的辛苦、快樂以及意義和精神。樂曲的第二部分旋律變得柔和、舒展，正好適合學生靜下心來仔細聆聽柳琴的音色。因此筆者將場館定為沂蒙器樂藝術館，學生將聽到的音樂進行色彩和具體形象的繪制，來具象感受沂河的美景。最后反復的第三部分就是一場表現優秀民風的文化節表演，內容可涉及舞蹈、演唱（朗誦）、器樂表演等，是對本節課所學內容的整合和總結。

二、聚焦沉浸式體驗，開啟“博物館之旅”

沉浸式音樂課堂實際上是通過多種手段讓學生沉浸其中，從虛實結合到寓身于境，身在其中，結合視、聽、動，創造激發想象力的沉浸式課堂環境。 “博物館之旅”不僅是綜合多學科，創造更符合真實情境的教學環境，更是教師基于學科素養，思考怎樣描繪基于一定目標與主題而展開探究的活動，目的是創造優質的教學。

為了讓“博物館之旅”和教學實踐更加貼合，教師可以在課堂一開始介紹完“博物館之旅”后，以參觀須知的方式提醒學生：“今天博物館為大家準備了豐富的體驗活動，請大家一定要全身心參與哦！”

（一）沉浸式理解文化底蘊

1.《沂蒙山小調》

《沂蒙山小調》短短幾句歌詞，唱出了沂蒙人民對沂蒙山區的贊頌，表達了他們最真摯、簡單的愿望。從《沂蒙山小調》到《春到沂河》引子部分，為學生展示了沂蒙大地山水相連、山河對話的壯觀景象。這種對家鄉的熱愛之情的體會貫穿整堂課，教師輔以可視化的旋律線條的對比，學生很直觀地就發現了《春到沂河》這首作品的由來，在短時間內對自己所學的音樂作品有了一定的了解。

2.“土琵琶”的蛻變過程

樂曲旋律一、三部分工整有規律，一直跟隨re和sol兩個主音符進行變奏，因此樂句感很強，學生能夠憑借自身經驗以及樂感判斷樂句，并隨音樂律動。樂曲第二部分學生著重認識柳琴，教師可以在器樂藝術館中營造實境展出的效果（如圖2）。大部分學生不太了解柳琴，將它與琵琶放在一起比較聆聽，學生就能很清晰地發現，柳琴外形酷似琵琶，這正是它被叫作“土琵琶”的原因。筆者本著文化理解第一位的態度，講述柳琴的蛻變過程，將學生帶入19世紀70年代王惠然先生的改革之路，這里的講述是與最后一個環節的“沂蒙精神”相呼應的。

藝術源于生活，音樂表達也源于相應地區的歷史人文，無論是不是這里土生土長的人，只要懷有熱愛的心，就能夠有高于生活的創作。學生需要從音樂學習中理解藝術與生活的聯系，從而將音樂藝術的學習歸納成享受生活、創意表達的一部分，形成快樂學習的模式。

（二）沉浸式感知音樂要素

《春到沂河》是由引子、ABA′段落組成，從音樂情緒來看，引子舒展、柔和，A段歡快、活潑，B段優美、連貫，A′段激烈、熱鬧，這種樂曲中的情緒以及樂曲中涉及的速度、節奏等音樂要素是欣賞課程中不可或缺的部分。讓學生學會聽懂音樂是音樂教師在課堂中一直在做的事，讓學生在沉浸式教學環境中體驗音樂是音樂教師一直在嘗試突破的事。

1.律動感知

例如，A段旋律歡快活潑，每個句子基本以re和sol兩個主音進行變奏，樂句規整的有4句，那這4句就可以結合河邊田間勞動的場面進行賞析。從上至下，我們可以將旋律定義為：跳躍、連貫、緊湊、突強，抓住音樂要素的特點，用動作去定義，再結合畫面的引導，學生能夠在律動動作中感知旋律的節奏、速度特點，從而整體感知歡快、活潑的情緒。感知結束后，再進行一定的總結，將自己聽出的歡快、活潑的特點對應每一句的細節。這種身體律動在旋律聆聽之前，由身體帶動聽覺的學習方式，在沉浸式教學法中經常被用到。

2.綜合表演

再如，A′段與A段的比較聆聽，傳統的方法就是讓學生去聆聽兩者之間的相同部分和不同部分，不同的部分在于后者的變奏更加熱烈、激烈。透過現象看本質，其實學生更應該明白的是，作曲家為什么選擇用不同的情緒來表現這段音樂，前面的勞動是為了豐收，后面就是表現已經擁有了收獲。仿照A段的教學模式，也可以將體驗前置。也就是為A′段披上文化節展演的外衣，將不同的表演形式加入這一段音樂的表演中，同時喚醒學生A段的學習經驗，使其了解到A段就是體驗勞動，而A′就是一場表演。學生在這一環節將自己已有的表演經驗結合樂曲情緒特征，主動設計唱、演、演奏等活動，編排、夸張、分組在這一部分就顯得很自然，熱鬧的氣氛也被營造出來。

打破傳統的聽在動之前的教學順序，將為什么這樣表演放在前面，再結合音樂，學生發揮想象力，一一對應，讓一切環節顯得合情合理。共處在一個情境里，共同解決一個大問題，學生的探究精神和學習興趣便得到充分發展。

（三）沉浸式體驗學科融合

1.音樂融合勞動

《義務教育勞動課程標準（2022年版）》指出，勞動精神是指在勞動觀念、勞動能力、勞動習慣和品質的培養過程中形成和發展的、在勞動實踐中秉持的關于勞動的信念信仰和人格特質。也就是說通過勞動精神的培養，學生能夠領會“勞動是一切幸福的源泉”等內涵。在音樂課堂上，用勞動動作的模仿，配合音樂的賞析，旨在讓學生聆聽音樂中的歡快節奏。但幾遍做下來，學生還是有一定的體力消耗的。不過學生的反饋都非常好，再加上沂蒙人民以前窮苦的境況，不難啟發學生理解勞動的意義：沂蒙人民在困難面前不悲觀失望，自力更生，艱苦奮斗，治山治水，用自己的雙手書寫了繁華的城市風光。無論勞動多么艱辛，音樂中體現出來的都是快樂，那么人們一定是滿懷著快樂與希望用雙手創造幸福。

2.音樂融合美術

B段音樂筆者選擇了與美術融合，引導學生將聆聽到的音樂的整體情緒以及畫面結合器樂藝術館里的明信片創作，當堂繪制出來。筆者在備課過程中發現最難進行的教學環節是B段。這段旋律樂句句長不規律，音樂起伏不大，與A段的規整樂段完全不同。多次嘗試后，筆者發現關注音樂本身并不能讓課堂更加有趣，反而容易陷入瓶頸。因此，筆者嘗試跳出部分看整體，用藝術的方式進行表達。由此繪制器樂藝術館提供的明信片成了本課的一大亮點。一般美術的表達可以分成三種，第一種是抽象的點、線、面的繪制，第二種是有具體形象的圖畫，第三種是兩者皆有。由于需要將繪畫的過程壓縮在B段音樂中，大概只有3分鐘，筆者不對學生的表達方式作過高要求，因此學生可以用顏色、線條甚至是具體形象表現。在前面的環節中無論是文字、圖片還是模仿的動作都有足夠的提示，課堂中以小組為單位創作的作品豐富且美觀。

三、指向綜合育人，發揮“博物館”功能

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》中指出，要突出課程綜合，加強與其他藝術的融合，充分發揮協同育人功能。實際上綜合育人是近兩年的熱門話題，自從新課標中將音樂與美術學科統稱為藝術學科后，兩個學科之間的聯系越來越深，在音樂課上滲透美術知識和美術實踐成了教師最常嘗試的路徑。

（一）以美育帶動綜合育人

在構建整體性育人價值的過程中，德、智、體、美、勞是不分家的，因此學生能夠習得的基本素質應當是整體、全面而又豐富的。在教學中，應當將眼光放在學科素養以上，指向綜合育人，但是需要突出學科特色。如音樂學科，更需要在綜合育人的視角下，思考怎樣為學生帶來多學科影響。人們常說音樂可以凈化人們的心靈，是強調了音樂的潛移默化作用。美育在所有學科中實際上占有很高的地位，美育直接可以影響到德育，換句話說，音樂在跨學科中的作用不再是能用歌來唱一唱，或能將它演出來，更多的是能在音樂中畫一畫，能在音樂中感受到什么樣的精神。這樣，音樂反而成了表達精神的一種渠道，這是綜合育人視角下美育的浸潤式改革路徑。

（二）強調藝術實踐，提升核心素養

注重藝術實踐，重視實際操作中的藝術體驗以及情感體驗，學生能夠在欣賞、表現、創造以及聯系中獲得系統的知識鏈。多讓學生參與律動和學科融合的實際操作是在一定程度提升學生的綜合素質。聚焦藝術學科的核心素養，從唱、奏、演中提升其藝術表達能力，從音樂創編中提升其創意表達能力，再結合姊妹藝術以及其他學科，提升其文化理解綜合素養。這些活動在課堂中是并駕齊驅的。

（三）真實情境學習，展開“博物館之旅”

在真實情境中，學生需要完成真實任務或者解決實際問題，在此期間，學生可以發揮自己多學科的能力來解決問題，這就非常符合“博物館之旅”這個主題。將《春到沂河》代入到“博物館”的情境中，最初是因為該音樂作品長、內容豐富且文化背景深厚。從考究文化和歷史發展的角度看待問題，“博物館”是可以代入到更多的音樂課題中的， “博物館之旅——河南印象”可涵蓋《編花籃》《誰說女子不如男》兩首作品，“博物館之旅——中國鼓魂”就可以將《老虎磨牙》和《小鼓響咚咚》放在一起。系列課程還可以向單元課程的方向進行拓展。貼近學生學習生活，采用嵌入式任務學習模式，將“博物館”做成系列課程，進行主題式、生活化、任務化以及情境化的音樂學習實踐，是當今音樂教師需要實踐和探索的方向。

在發展素質教育的大環境下，教師專業能力將成為影響學科素養目標落實的關鍵因素。發揚教師團隊的鉆研精神，促進教師評價有效執行，拓寬教師視野，提升教學水平，是通往素質教育的必經之路。

【參考文獻】

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