創生小學音樂欣賞教學的童化之境

【摘 要】小學音樂欣賞教學中，教師要充分結合學生特點，通過看、聽、想、唱、動等多元路徑，形成“童話”的語境，創設“童樂”的情境，培育“童趣”的心境，共生“童真”的意境，將“四境”有機結合，提高學生感受、體驗、欣賞音樂的能力。

【關鍵詞】音樂欣賞 “童話”語境 “童樂”情境 “童趣”心境 “童真”意境

音樂欣賞教學作為音樂教育的重要組成部分，對促進學生音樂素養的全面提升具有重要作用。然而，音樂欣賞教學側重于內在審美素養的提高，而非藝術外顯能力的呈現，受實用主義的影響，其教學現狀存在較多的問題——課型單一、聽過了事、氛圍沉悶、重知輕能……種種問題，不一而足。那么，如何優化音樂欣賞教學，促進小學生音樂審美素養的提升呢？筆者結合教學實踐案例，建議從以下路徑加以嘗試。

一、形成“童話”的語境

音樂欣賞教學，比聲樂、律動等其他項目的教學更需要語言描述作為支撐。因此，在音樂欣賞教學過程中，教師要特別注意教學語言的運用，要堅守兒童立場，用兒童的思維方式和語言習慣，與他們進行學習與情感上的交流。這種“童化”的語言環境，讓學生更加容易融入課堂與理解音樂，從而讓他們在更輕松、歡快的氛圍中學習音樂。

（一）語言要形象生動，富有情感

音樂教師要和藹親切又充滿活力，其教學語言當像音樂一樣優美生動又飽含情感。當音樂的旋律美與教師的語言美融為一體時，學生的情緒會受到積極的感染，更容易全身心投入欣賞活動中，產生審美的愉悅感。如欣賞管弦樂《口哨與小狗》，可通過形象化的語言交流產生情感共鳴。教師導入：我們生活中有一些特殊的朋友，雖然它們不會說話，但給我們帶來了很多樂趣，聽聽這首樂曲，看看是哪兩個朋友。聽完，引導兒童想象，師生形象化描述：小主人帶著小狗悠閑地走出家門，踏著歡快的步子來到美麗的花園，最后在哨聲中喚小狗回家。形象生動的語言輔助，助力學生打開音樂欣賞之門。

（二）語言要活潑有趣，引人入勝

教師要善于運用活潑有趣的課堂語言，吸引學生的注意力，引導他們融情入境。一個比方、一段趣聞、一個故事……不經意間就把兒童帶入音樂欣賞的具體情境中。如欣賞打擊樂合奏《鴨子拌嘴》，教師可以給學生講述：“春天來了，小河里的冰融化了，萬物蘇醒，到處是一片生機勃勃的景象，小動物們早就想到美麗的大自然中去游玩啦！過了一個冬天沒有洗澡，鴨媽媽帶著她的寶寶們迫不及待地沖出家門……”有趣的故事情境，明快的打擊節奏，讓學生情趣頓生，主動投入欣賞教學中。

（三）語言要重在引思，激活興趣

兒童好奇心強，教師運用趣味問題來引發思考、創生情境，易于激活他們的欣賞探究欲望。如聆聽《鑼鼓歌》時，教師可以給學生出個謎語導入教學：大肚圓嘟嘟，肚皮緊繃繃，不敲不出聲，一敲“咚咚咚”。（打一樂器）還有一樣樂器，它是鼓的好朋友，經常和鼓一起合作出現：像鍋又太淺，口圓身子扁，生來脾氣怪，喜歡人打臉。（還是打一樂器）學生很快就能回答第一個謎底是鼓，通過給鼓找朋友，或者直觀思考知道第二個樂器是鑼。學生由等待接納的“被動角色”轉變為積極探究的“主動角色”，強化了學生“以學為中心”的主體地位。

二、創設“童樂”的情境

創設讓學生樂在其中的音樂欣賞情境，是一段美妙的心靈審美與精神生長之旅——心靈隨之律動，情感隨之飛揚，審美隨之發生。

（一）創設有實效的教學情境

情境應當為教學而創生，不能為創設情境而創設情境。教師要用好情境在教學中的怡情益智的作用，防止情境創設的形式主義偏差。唯有務實走心，才能創設出讓學生樂享其中的欣賞情境。如在欣賞小提琴獨奏曲《愛的喜悅》時，教師可用簡單的提問和動作引導學生注意音樂段落的變化。學生聆聽全曲，通過自我感受總結不同段落音樂的特點：第一段速度較快，情緒上很開心興奮，像“哈哈哈”的笑聲；第二段曲調比較悠揚，變得柔和。教師再引導學生想象可以用怎樣的聲勢動作表現兩個樂段的音樂形象，在說與動的教學情境中，體會樂曲節拍和情緒，感受音樂欣賞帶來的愉悅。

（二）創設音樂化的教學情境

音樂欣賞教學的情境創設，萬不能偏離學科本位；倘若跑到音樂之外兜圈，會讓學生云里霧里，不得要義。當然，教師可以通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類或學科的聯系，但在跨界融通的過程中，要注意學科為本，善于抓住獨特的音樂元素來進行情境創生，如速度力度、旋律情緒、音色音區、曲式調式、體裁風格等。

在欣賞《野蜂飛舞》時，教師可讓學生聆聽曲子，引導學生說說旋律由低到高起伏較大和速度特別快的音樂特點，說說聯想到怎樣的畫面，并用手勢比畫小蜜蜂轉圈飛舞的樣子。還可以結合此曲更多版本拓展延伸，如鋼琴獨奏版、管弦樂合奏版、黑管與人聲版，通過不同演奏形式的對比，讓學生感受音樂作品的情緒情感，體驗音樂帶來的樂趣。

創設“童樂”情境的音樂欣賞課堂，是一段美妙的精神之旅，學生在聆聽、比較、模仿等音樂實踐活動中體會樂曲的美感，觸摸藝術的靈魂。學生在情境課堂的聽、想、議、唱、演等形式中，得到自由愉悅的生長。

三、培育“童趣”的心境

音樂欣賞課上，讓學生單純聆聽音樂容易枯燥乏味，學生或一臉茫然，或漫不經心，或坐立不安。教師如果將“游戲化”教學模式融入課堂，和學生一起游戲、律動、表演等，學生在玩耍的同時也能快樂學習，音樂欣賞素養便在游戲互動中不知不覺地提升。

（一）巧用游戲，感知節奏

節奏的感知與把握，是小學音樂欣賞教學的一個難點，也是影響個人音樂欣賞能力的重要因素。通常，教師會通過用手打節拍，來讓學生強化節奏感。但一個節拍到底有多長，對小學生來說理解起來還是有些困難的。教師可以利用游戲化教學模式，讓學生隨生活認知去感知“節奏”的概念。

可以先讓學生從感知音的長短開始，模仿小貓和小狗的叫聲，分辨它們叫聲的長短；看媽媽梳一下頭發，再看爸爸梳一下頭發，用“唰”來模仿動作時長，如此，學生對聲音長短便有了感性認識。再用一個“請你跟我這樣做”的游戲，讓學生跟隨教師拍手來強化節奏感。還可進行一些簡單的節奏創編來感知節奏長短，如讓學生結合音的長短創編《過年我當家》的勞動節奏，學生很自然地便能用二分音符表現拖地、擦桌，用四分音符表現拍球，用八分音符表現切菜等。

（二）借助律動，融入音樂

小學生的音樂初感比較外顯，他們在音樂欣賞時往往習慣用肢體動作等身體語言來表達對音樂的直覺體驗。教師如果把身體律動和音樂欣賞自然地結合，一方面可讓學生隨音樂節律舞動，調動其參與積極性；另一方面，可讓他們活躍思維，掌握旋律特點，體會音樂情感。

如欣賞家喻戶曉的管弦樂作品《春節序曲》時，在引子部分根據音樂形象特點加入拍打凳面（好比敲鼓）和拍手（好比擊鼓槌）的動作，學生非常喜歡用這樣的“動”的方式參與到音樂欣賞中，在一片祥和愉悅的氣氛中，學生很快進入樂曲所要表達的情緒狀態，體會到強弱給曲子情感帶來的沖擊。又如，管弦樂曲《三只小豬》中，主題音樂多次重復出現，讓學生邊聽邊思考這段音樂表現了什么，而后自己創編律動動作表現音樂。學生創編的動作十分豐富，這里的律動表演只要他們覺得可以的動作都是可以的，并不要求整齊統一，鼓勵與眾不同。學生在教師的帶領下根據節奏和旋律表現三只小豬蓋房的動作，體會他們建房的心情。

（三）加入表演，表現情感

小學生表演欲較強，教師通過引導學生模仿表演，一方面能讓學生更切身地體會音樂的情緒感染力，另一方面在愉悅的藝術氛圍中他們更容易入情入境，身心俱在地感受作品、品味藝術。

在欣賞管弦樂作品《水族館》時，教師讓學生欣賞全曲，引導學生根據音樂形象區分水草和小魚兩個角色，并根據兩個音樂形象進行表演。學生自己創編動作，稍慢的速度、連貫的旋律、神秘的弦樂演奏，他們扭動身體，那是水草；明快的音符、跳動的鋼琴彈奏，那是小魚在吐泡泡。合作表演時，學生有的扮做水草，有的扮做小魚，儼然一幅水底的多彩動圖。

四、共生“童真”的意境

每個學生對音樂的感受力都不同，教師要善于因材施教，循循善誘，采取不同措施鼓勵幫助學生，消除他們對音樂欣賞的陌生或畏懼之情，并采用互動模式，在鼓勵中激勵學生，與學生積極共情，從而與學生的“童趣”心境共生出音樂作品的“童真”意境，以此促進他們對音樂作品的理解。

（一）互動模式

兒童音樂聆聽的表層性和直感性的審美認知特點，決定了音樂欣賞教學活動中要注重打造平等、民主、合作的師生關系，建構師生、生生互動的合作教學模式。互動，是音樂課堂中一種美麗的姿態。在師生互動場景中，音樂教師應依托自己的專業素養，放開身心與學生一起唱、一起跳。學生對課堂、對教師、對作品都更加親近了，教學環境更加民主和諧，教學效果往往事半功倍。

如欣賞管弦樂《大鳥籠》時，教師通過互動交流的方式引導學生根據樂器的音色特點，說說樂曲中是用什么樂器來模仿鳥鳴的，鳥鳴的旋律可以畫出怎樣的線條，并根據線條的提示聽音樂，看看一共飛來了幾只鳥（4只）。再請4個學生分別扮演這4只小鳥，鼓勵其他學生也可以將自己想象成大鳥籠里的小鳥進行互動表演，模仿小鳥飛翔、嬉戲、捕食、玩耍時的動作。當然，互動的課堂教學模式，不僅僅是師生、生生參與的各種討論和表演，它也可以是一個教學環節中的活動、教師的面部表情或肢體動作的引導；可以是學生專注投入、完美表現音樂作品時，教師豎起的大拇指；可以是學生偶爾注意力不集中時，教師那深沉嚴肅的目光……總之，教師和學生的互動在課堂上無處不在，就好似師生共赴一場藝術盛宴，在盛宴中共同感受音樂欣賞課堂的精彩，領略音樂欣賞帶來的美妙。

（二）鼓勵激發

小學音樂欣賞最“致命”的問題是學生內心無法建立音樂的初步形象，從而對欣賞音樂喪失興趣與信心。為此，教師要注意整合教學內容，優化教學目標，讓學生在課堂中敢于發表自己的體會與見解，教師再不失時機地給予及時的鼓勵與表揚，從而讓他們增強學習自信、提高學習興趣。

如欣賞管弦樂作品《頑皮的小鬧鐘》時，教師引導學生用自己喜歡的動作表現可愛的小鬧鐘，再結合音樂的發展選擇合適的打擊樂器伴奏，模仿讓小鬧鐘擺動進行的舞蹈，用“鬧鈴”喚醒睡夢中的小朋友。教師應鼓勵學生發揮潛能，編創伴奏和舞蹈動作，通過表演學生了解ABACA的回旋體曲式結構。此外，教師還可以鼓勵學生用自己喜歡的其他方式，如畫、奏、唱、誦等方式表現自己的感受。課堂上，學生對曲子的理解所展現出來的一切才華，都應得到教師的鼓勵和表揚，這是一種良性引導和循環，有助于學生更快速地走進音樂世界。

（三）以情帶情

音樂本身屬于抽象文化，許多細膩的感情都包含在音符旋律之中。教師需要花費許多心思深入理解音樂作品，以飽滿的激情觀照音樂，感染學生，從而激發學生的學習熱情，進而以熱情深化學生對作品的理解，促進其欣賞素養提升。

小提琴獨奏曲《愛的祝愿》主題鮮明，共4個樂句，首先引導學生看教師在這4個樂句里對大家做了什么動作，說說這樣的動作代表了什么，當學生說出“祝愿”的內涵后教師反問：“你們該怎么回報教師呢？”得到的回答是同樣在音樂中祝愿教師。就這樣，在相互祝愿的動作牽引中，學生體會了師生之間的情感交替，同時對樂曲的主題旋律、樂器音色、情緒情感也有了一定的認識。

欣賞教學在小學音樂課程中既是重點也是難點，教師要注重形成“童話”的語境、創設“童樂”的情境、培育“童趣”的心境、共生“童真”的意境，將“四境”有機結合。只有這樣，才能更好地促進學生理解音樂內涵，把握音樂情緒，產生情感共鳴，從而在音樂欣賞中發現美、感受美、創生美。

【參考文獻】

中華人民共和國教育部.義務教育藝術課程標準（2022年版）[M].北京：北京師范大學出版社，2022.